從創作模式到創作技巧的創作實踐

一、創作模式的思考運用

（一）類平面化概念

畫面平面性是當代繪畫藝術常用的基本語言，是對傳統繪畫三維空間體系的 解構來實現平面「語意轉換」的手法。其表現形式在於减弱了造形、明暗、對比 和形體塑造所產生的幻覺空間的同時，對畫面形式諸要素進行主觀歸納、簡化、

整合並走向平面秩序。由此而來，平面形狀作為繪畫純粹的獨立形式這一自身特 性凸顯出來，使繪畫藝術超然於自然物象而更具主觀性、更多地指向自身形式領 域、更多地著意於平面形式要素的審美觀照，從而獲得了繪畫藝術自身平面形式 秩序的美感，並傳達著畫面所具有的平面形式秩序意味，這種對畫面平面形式的 强調，體現了畫者主觀形式語言體系的構建和積極把握畫面平面秩序的創造。

繪畫形式平面性秩序的建立是畫家以一種積極的觀察方式對豐富的客觀物 象進行統一整平的視覺選擇，將觀看到的所有散亂繁雜的原始繪畫素材、模糊相 似形、自然瑣碎的細節及畫面非本質的形態給予最大限度抽繹、簡化、概括成簡 約的線、整體的面和大量的黑、白、灰層次，從而創造出一個更平整、更簡約、

更概括的審美形態。可以說，越是平面的繪畫形式語言，純化的視覺形式秩序語 境越純粹鮮明，因而越能突顯出繪畫藝術自身純粹獨立的平面形式的審美感知。

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另外，在當代繪畫藝術的色彩表現方面，强調主觀的平面性表現，作畫時儘可能 地摒棄繁瑣的色彩關係、複雜化的色彩技法和斑斕的色彩變化的再現性，包括色 彩的色相冷暖對比、明暗色階變化等描述性功能，以主觀創造的手法把色彩的各 種形式要素簡化出來，加强了色彩組合、平塗和並置的自身表現性，使畫面色彩 表現不再被動地服從客觀自然複雜色彩關係的描繪，而轉向更進一步傾向於簡化 單純平面形狀的平塗並置的處理。換言之，當代繪畫藝術平面性就是意味著不斷 地删繁就簡、追求最大程度上的簡約化，以平面整一的視覺形式符號鮮明地表達 審美意象。貢布里希（Gombrich，E．H．，1909-2001）在《秩序感》中說：「我 們的知覺偏愛簡單結構、直線、圓形以及其它的簡單平面秩序。我們在混亂的外 部秩序裡往往易於看清的是這類有規則的形狀……」。綜觀當代繪畫作品，無不 體現著具有概括性的平面純化語言特徵，表徵出和生活隔開一段距離的平面形式 意味。如現代法國野獸派畫家馬蒂斯《國王的悲傷》（圖 4-8）作品即以平面造型 圖式形成了畫面簡潔明快、含蓄抒情的藝術風格，畫家常利用並置的色塊平塗來 表現畫面内容，在視覺形式元素上淡化了被塑造的物體的體積結構，對無窮的深 度空間壓縮整平，將三維空間壓扁為「剪纸」的二維平面上，使畫面充滿了一種 非再現的裝飾感，以追求色彩裝飾意味和現代視覺感受。不言而喻，正是畫面的 簡約平面化處理，越過凹凸、空間、透視、明暗等造形因素向平面轉化，畫面的 物象也會因降低造型實體感而變得飄逸明晰，畫面形式由此而傾向於抒情性和裝 飾效果。由此而來，平面作為畫面純粹的獨立形式這一自身特性凸現出来，從而 獲得了畫面自身平面簡約簡化的形式美感。不難看出，繪畫藝術中的平面秩序是 畫家當代藝術觀念的追求，藝術觀念性因素越强，單純簡約的繪畫形式的平面秩 序感就越明顯，並透過平面整體的秩序去感知獨特形式「意味」，從而增强了繪 畫藝術中平面秩序美的無限性，使繪畫從再現—表現、從具象—抽象、從客體—

精神、「從有法到無法」的轉變，而是突顯出當代繪畫藝術形式的「純粹性」和

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平面形式自身獨立的審美價值，以符合人們視知覺簡約感知秩序的需要。¹⁰⁰ 此外，透過平面化觀念的延伸，日本當代普普藝術大師村上隆(Takashi Muradami，1962-) （圖 4-9）適逢其時地推出超扁平(Superflat)的概念。將精緻 藝術與大眾流行文化結合為一，突破其藩籬，模糊其界線，並用藝術創造商業價

http://qkzz.net/article/87e97d61-8112-4e47-86ee-cb7bd5fce29e.htm，2012/5/2 瀏灠

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（二）設計性思維的介入

當代繪畫與當代設計有著千絲萬縷的聯繫，儘管它們用自己熟悉的藝術語言

來詮釋各自的觀念，前者所要表現的是藝術家主觀的思想和情感，而後者則是設 計師以挖掘被設計對象的思想和情感來獲取成功。但是，因為它們雖然用不同方 式，卻又都是在研究和反映在特定文化環境下自然對象的生存方式，因此彼此間 互動和相互融合，為各自的發展提供更多可用的資源，又成為一個不爭的事實。

藝術家善於從自然對象中發現其內在的結構美，並從這種結構美中提煉挖掘其中 蘊含的韻律、節奏和有條理的秩序感，用抽象的形式語言把它表現出來。其眼中 看著對象，腦中卻在「設計」著自己感受對象中所產生的新的意象。只要發現對 象中存在著可供挖掘的視覺元素，而這種視覺元素與所要表現的主題有著某種內 在的聯繫，就會千方百計地把這種視覺元素抽象提煉出來，並加以誇張和放大，

並借用形式構成的一些原理進行條理化的設計處理，使之既完整地表達了對象的 主題，又具有強烈的抽象意味和形式美感。尤其是藝術家常常不是簡單的照搬對 象，而是根據自己的審美取向及畫面情感和主題的需要來擷取景物，構成畫面；

其眼睛關注的不再只是自然的映像體，而是構成映像的元素；畫面上藝術再現的 將不是可見的，而是在創造心靈上的感悟。通常面對藝術創作，則點、線、面常 是構成一個畫面的最基本的視覺元素，無論是架上繪畫還是藝術設計，也不論是

圗 4-8 馬諦斯，《國王的悲傷》，60cm×90cm，

水粉剪貼，1952 年，法國巴黎龐畢度藝術中心

圗 4-9村上隆《KaiKai with Moss KiKi with Moss》

69cm×69cm×2 版畫 2004 年，取自藝術家官網

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101 田燕著，〈試析中國畫中的設計因素〉http://www.mianfeilunwen.com，2010/2/19 瀏灠。

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透過手法的統一或簡鍊達到了單純性；安海姆強調單純性不能是狹隘的 形像簡 化，單純一詞，不能以形象之因素的多寡來決定。他以牛頓（Sir isaac Newton，

1642-1727）所說的自然之模範：「沒有任何一件事是徒勞無功的。當一便能勝任 時，則二以上便是多餘的。因為自然是喜歡單純而不喜歡累贅的。」筆者於創作 形式中運用大量的枯葉子（如荷葉、向日葵葉、野桐葉…等）「造形類似」、「大 小類似」、「明度或色彩類似」、「位置類似」便是藉著群化作用所產生的視覺聯結 特性，使畫面的結構趨向單純簡潔化，並與主題的意義相互呼應，如此雖然畫面 中的圖像數量繁多，經營繁複，但就視覺體現而言卻能一目了然，達到簡潔化的 精緻美感。

（四）解構與重構

資訊爆炸時代來臨，衝擊著今日人們生活的節奏，光鮮亮麗的表象下，瑣瑣 碎碎忙忙碌碌成為多數人生活的真象。全球化、世界化無時無刻地侵入，激盪著 人們私人生活與公共生活領域，而伴隨的卻是個人自由與自律無限膨脹的地球村 社會，這一切的一切，使得藝術可以是感性與理性。而藝術的發展理論也由二十 世紀中的結構主義轉為解構思想所取代。解構思想原為二十世紀由德希達對於語 言學的研究中產生，是一種反對與超越西方傳統形而上文化的思想理論。西方自 柏拉圖起，哲學的傳播以言說方式而不著重書寫，視口頭語言為意識的自我在 場，最為接近真理，寫作則為模仿因而遠離真理，因此，口頭語言的邏各斯即成 為西方傳統哲學的中心。德希達於 1967 年出版關鍵性的三本著作：《論文字學》、

《口語與現象》、《書寫與差異》，提出文字學理論用以取代傳統的語言中心主

圖 4-10 陳建發《反轉》45cm×45cm×3 水墨、紙本，金箔、鋁箔， 2009 年 圖 4-11 陳建發《諸相》

130cm×120cm 水墨、紙 本， 2008 年

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http://home.educities.edu.tw/tsuiyh/go/depo01007.html，2010/9/18 瀏灠

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http://blog.sina.com.cn/s/blog_507b70b90102dr3y.html，2012/4/25 瀏覽

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活中的形體與色彩的真實性，而是依照內容的需要和美的法則，進行改造和變 化，通常較常被運用於圖像的線、面、色彩和綜合性等幾個方向上。而筆者作品 中除了上述的運用觀念外，較特別的是加入箔的元素，運用它產生的光澤，來營 造一個令人迷醉的意境。借用它無法被取代、複製的獨特性質，以及具備燦爛光 澤的純色效果，展現於作品畫面中，傳達有時視覺表達遠勝於內容的觀點，讓貼 箔所留下的迷幻錯覺，佔據觀賞者的視線，甚至有時專橫的導引觀賞者進入到作 品所欲傳達的理念，製造彼此之間的多重詮釋情感經驗。

藝術是人類精神活動的產物，美的內容就是「主體」（人）與「客體」（自然 社會環境）發生聯繫後，「主體」從中產生「生之自覺」，產生自己之人生觀、世 界觀後，把它表現在藝術上。¹¹¹藝術活動與其說是在表現外在事物，更確切的說，

它是一種自我認識的途徑。本章在上述的創作理念中，提出水墨畫的部分黑白表 現超越概念，並非否定固有的水墨畫表現，而是為了在重新勘定的邊界中激活水 墨畫的創作——在新視覺結構中顯現傳統繪畫資源的言說能力。希望抛離「固步 自封」的文化姿態，實現創作對於「當下」的介入能力、言說能力。因為，只有 言說方式帶來的結構改變，原有的文化樣式才能具有自我更新的空間與能力。

它是一種自我認識的途徑。本章在上述的創作理念中，提出水墨畫的部分黑白表 現超越概念，並非否定固有的水墨畫表現，而是為了在重新勘定的邊界中激活水 墨畫的創作——在新視覺結構中顯現傳統繪畫資源的言說能力。希望抛離「固步 自封」的文化姿態，實現創作對於「當下」的介入能力、言說能力。因為，只有 言說方式帶來的結構改變，原有的文化樣式才能具有自我更新的空間與能力。