創作美學與情感分析

托爾斯泰（Tolstoy, 1828-1910）認為：「藝術是傳達個人感情的手段與方式」

4。由此可知，創作美學涵指展現創作者在創作每件作品的內在藝術情感、觀念或 意象等創作過程，綜觀至今，每位偉大的藝術家對於個人藝術創作作品各具風采，

無非是個人對於其對創作美學所持之看法差異所導致的，因此美學涵養與體認亦 是創作理念之必要條件。

諾貝爾文學獎高行健（1940-）先生指出：「藝術家必須深入探索自身的藝術情 感及經驗，進而產生創作」⁵，這樣也透露出，藝術創作者必須先由內而外，探討 自我內心對藝術美學的涵養與觀察，進而藉由實踐完成所要的結論與表現，本章 就透由以下相關美學、視覺符號、生態文化及人類行為學探討藝術表現之深層的 內在動機與哲學基礎，藉此釐清藝術之表現論。本節創作美學分析的主要是探討

（一）寫實與新寫實主義的忠實呈現（二）象徵與隱喻的思維融入（三）視覺與 符號的構成啟發等三個方向，以此呈現研究者創作理念之主軸。

一、寫實與新寫實主義的忠實呈現

在19世紀工業革命以後迅速發展，也為社會帶來了巨大變革，當時前衛的藝 術家們開始注意到週遭環境發生的狀况，以關懷與真誠的態度，將社會的現實景

4陳瓊花，《藝術概論》，臺北：三民書局，2006，頁 3。

5高行健，《諾貝爾文學獎高行健先生談美學》，演講稿內容，2010，截自國立清華大學 http：//www.nthu.edu.tw/newsphoto/

像描繪成作品，記錄生活週邊的社會實景，他們的創作理論和實踐，便構成了寫 實主義潮流，到了中葉時期，更是出現具體的描寫當時實際生活中的各項事物，

其中最具代表性的畫家就以庫爾貝（Gustave Courbet, 1819-1877）為最，他曾經說 過：「繪畫，究其根本而言，是種具體藝術，因此他只能涵括真實與實存事物的表 達」⁶。可見，他自貧困階層的日常生活取材，不誇張虛浮化、不理想神格化，他 堅決地反對舊的傳統觀念和習俗，成為背叛傳統畫派的新一代藝術家的領袖，也 因他忠實的再現所見之事物， 倡導「為民眾而藝術」的社會主義思潮因應而起，

如作品《畫室裡的畫家》(見圖3)，畫中的女模特兒象徵這種轉變，她代表了繪畫 和真實是一致的。另一張《靜物：蘋果和石榴》(見圖4)，更是具體寫實表達平民 日常生活之物件，也透由靜物畫體現繪畫真實意涵。

庫爾貝也在1861 年發表宣言，闡明繪畫的本質：

繪畫，就其根本而言，是種具體藝術，因此它只能涵括真實與實存事物的表 達。它是一全然物質性的語言，這語言當中的每個字都指涉可見可觸的物體；

若然一種物體是抽象的，是看不見、不存在的，那麼它就不該屬於繪畫的範 圍之內。⁷

因此，這也再次證明庫爾貝所創的寫實主義（Realism）美學，在創作上堅持守

6何政廣，《世界藝術家全集 庫爾貝》，臺北：藝術家出版社，1999，頁 169。

圖 3 庫爾貝（Gustave Courbet t, 1819-1877）

《畫室裡的畫家》，油彩，畫布，359cm× 598 cm，1855，奧塞美術館，法國

圖 4 庫爾貝（Gustave Courbet t, 1819-1877）

《靜物：蘋果和石榴》，油彩，畫布，44 cm×

61 cm，1871，國家畫廊，英國

護的求真、求實的寫實主義運動，然他忠實的再現，以直接、貼近生活現實的構 圖與筆法，主張有代表性的描繪象徵意涵，更強調社會黑暗面的直接揭露，也為 現代藝術的來臨開啟了不一樣的一扇窗，亦對當時的古典主義（Classicism）造成 了不少的衝擊。

然「寫實主義」至今以來，雖歷經「印象主義」（Impressionism）後等主義的 延伸與發展，表現也從對象化客觀的描繪而至個體化主觀表現的轉變，惟「寫實」

的魅力至今未曾歇息或退隱，直至二十世紀以後，更因科技的發展與創新產就了

「新寫實」等主義的蓬勃崛起，進而影響「寫實主義」發展的未來性，就如美國 畫家安德魯·奈維爾．魏斯(Andrew Newell Wyeth,1917-2009)開創了獨特的寫實主義 畫風，其作品《克莉斯汀娜的世界》(見圖 5)充分表現畫面人物與背景的巧妙融合，

更運用了象徵和隱喻手法呈現畫面中不安與焦慮感，以及對懷鄉議題寫實等風格，

另一張作品《海風》(見圖 6)，則運用細膩描寫手法，將光影的巧妙變化融入畫面 之中，一份對於鄉土的景物情感，更使觀者感到濃得化不開的摯情與關懷，因為 風 格 強 烈 ， 啟 發 了 後 來 出 現 於 二 十 世 紀 七 、 八 十 年 代 的 美 國 照 相 寫 實 主 義

（PhotoRealism）繪畫風潮。

，

因此，寫實的技法表現至今仍是一種常見的繪畫創作方式，透由照相機、影

圖6 安德魯．魏斯 (Andrew Newell Wyeth，

1919-2009) ，《海風》，蛋彩，畫布 47 cm

×70cm，1947 美国現代藝術博物館 圖5 安德魯．魏斯 (Andrew Newell Wyeth,

1919-2009)，《克莉斯汀娜的世界》，蛋彩，

畫布，82cm×121cm，1948，美国現代藝術 博物館

像的紀錄性從繪畫轉變至攝影，觀看方式的改變使得觀看本身具備有多重層次的 意義，馬利塔．史特肯（Marita Sturken, 1957-）在其著作《觀看的實踐》（Posted by clhum under,2009）中提到：「我們活在影像滲透的生活中，在這裡，繪畫、照片和 電子影像依賴彼此而產生意義」⁸。由此可見，我們必定要有一個認知：紀錄社會 樣貌絕不只是單一影像元素。透過各種影像的相互作用和不同觀看方式的紀錄，

才有可能得到一個時代或是一個社會的相對真實樣貌。

直至二十世紀「照相寫實」的創作手法的出現，更讓創作者藉由照相術將物 體準確無誤的截取於照片之中，藉由將照片中的影像準確投射於畫布之中，更能 為社會寫實創作思維延伸，所以筆者想藉由專注冷靜的忠實描繪，表現出工業時 代的冰冷都會現象，其創作內涵亦是在體現社會問題，藉由藝術創作作為批判的 手段，亦對於社會的潛在問題提出自身的關注與思考，藉此突顯矛盾價值觀的當 代現象。

德國哲學家狄奧多．阿多諾(Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno,1903-1969）

曾經說過：「藝術不僅表現了由社會不公正造成的人類痛苦，而且也表現了人如此 粗暴地加以控制自然的災難」⁹，人文的關懷不僅要思索人與人之間的關係，也要 重視人與環境自然的關係。因此筆者感受隨著周遭生態環境日益惡化，所潛藏著 是更多的社會負面問題的產生，今日生活在這塊體地上的人們，更應對這塊土地 抱持感恩之心，不該再漠視大地反撲的力量，並以此為創作研究主題，如同寫實 主義畫家對社會關注的人文精神一般，忠實的為這一片滿目瘡痍的生態環境表達 關懷與反思。

二、象徵與隱喻的思維融入

在象徵主義（Symbolism）畫家的作品中，強調藝術應傳達主觀的意念、情感 和詩境般的想像。由於他們反對工業社會對物質及理性的過度強調，主張創作應

8Marita Sturken 著，陳品秀翻譯，《觀看的實踐》，臺北：麥田出版，2009，頁 349。

該要表現內在的抽象情感 繪極度的心理狀態，如失敗 義（Romanticism）的一種復甦 其作品《貧窮的漁夫》(見圖 的一種復甦，法國畫家夏凡納(Puvis de Chavannes

見圖7)描繪的是我們熟悉的生活環境，但寫實的畫面其實

，畫中充分利用顏色給人感官傳達的特性，

表現站在破船上低頭望著水面的漁夫，雙手下垂交叉，像是在祈禱或感嘆

看出生活的清苦，空氣充滿凝結，使畫面上的靜寂增加了神祕莊嚴的氣

7 夏凡納(Puvis de Chavannes,1824-1898)，

油彩，畫布，155 cm × 192.5 cm，1881，奧賽美術館

魯東（Odilon Redon, 1840-1916）在繪畫表現上則具備了絕 其作品《蝴蝶的召喚》（見圖8），依他的現代性彰顯於色彩和 (Puvis de Chavannes,1824-1898)，

但寫實的畫面其實

圖8 奧迪隆．

．魯東(Odilon Redon,1984-1916)，《蝴蝶的召喚》，

55.2 cm × 41.3 cm，1910-12，美國密西根州底特律藝術機構

以及在自然選擇的演化過程中領會神性，因此橫跨了演化論和精

（Odilon Redon,1984-1916）在其《自我》的一段話中也清

，是要使難以置信的形體，依照可信的原則

美國符號論美學家蘇珊．朗格（Susannek.Lange,1895-1982）曾說 藝術創作的過程是人類情感符號化的過程，這裡的人類情感，

經驗，藝術的審美素質，就是由審美經驗轉化（通過藝術家的創造活動）而 來的，就是由這種審美經驗的感性形式呈現出來的。¹²

是以，「視覺與符號構成」一直是繪畫重要的語言，藉由藝術家圖像的傳達 方式，開啟視覺符號的組構關係藉以傳遞藝術家背後所要傳達之訊息與內容，並 藉由人們的視覺感官潛在經驗、意象與感知來體會、理解繪畫元素組成之視覺經 驗與其背後的意義，並將其情感轉換為意識進而產生圖像印記，以達到最佳、最 完整與最適當的傳播訴求，這也是繪畫結合視覺設計表現的理想目標。

所謂「圖像符號」的表現建構，重點不在於形態內容寫實或不寫實，也不在 於簡約或繁瑣，要緊的是，一個完整的圖像建構必須具備“完整視覺陳述

（complete visual statement）”的機能，亦即能提供足夠之組織的視訊，來表 示說明出完整的視覺內容與視覺意義。¹³

可見，繪畫創作須建構整體性的連結，期藉由單純的視覺符號特徵透由視覺 登錄至心理認知的歷程，結合設計概念，著重於視覺造形特徵的掌握，並發揮物 件與物件之間系統建構的延展性與適切性，亦透過造形原理的基礎構成形式，來 呈現造形的獨特性與多樣性，並對賦予視覺符號其內在的意涵、象徵、隱喻及聯 想，藉由符號形態的辨識與認知經傳達其視覺表現意涵。

圖像符號本身的造形而言，從視覺心理學的角度來思考，每一個造形元素都 會有其存在的意義，無論是從形態、色彩或構成的表現上，對於人的視覺刺 激而引起心理上的反應…，進而達到視覺傳達的目標。¹⁴

因此，筆者發想透由單純的畫面元素構成，將視覺感官更具強烈化，期能使 畫面更產生張力性，讓觀者透畫作欣賞時，更能快速明瞭其中所要傳遞之意涵，

因此，筆者發想透由單純的畫面元素構成，將視覺感官更具強烈化，期能使 畫面更產生張力性，讓觀者透畫作欣賞時，更能快速明瞭其中所要傳遞之意涵，