創作的連結與啟發

藝術的創作與生活環境是密不可分的，亦是隨著人類文明發展進步相輔相成，

順著人文自然的遞嬗，藝術的現與形式更加多元繽紛，筆者有感於20 世紀的工業 發展文化，帶來社會的進步與便利，但卻造成環境惡化的汙名，因此，藉由個人 對環境周遭的敏感度呈現與藝術創作上的連結情感，也是反映對土地這份關懷與 不捨，因生態議題結合藝術層面甚廣，舉凡公共、景觀、裝置及繪畫藝術等多元 創作表現形式，本節僅就繪畫部分，分析藝術與生態環境議題對筆者藝術創作影 響進行以下歸納，以作為創作之連結與啟發：

一、生態環境對藝術創作之影響

臺灣具有獨特的地理環境，也深深影響著生長在這塊土地的藝術家創作靈感 來源，從臺灣天候、地理、地形及生態物種等，都是造成臺灣當時藝術家手中創

的一覽無疑的藝術家林惺嶽(1939-)，其作品《臺灣神木林的風雲歲月》(見圖 9)，

就是有感及熱愛臺灣特有的森林之壯觀與氣勢，將其風土環境之美呈現於畫面之 中，並藉由大型油畫創作將體認與情感轉化為色彩及浩然氣勢，更是體現了藝術 家無比的勇氣與非凡的氣勢，他的繪畫感知強烈而生動，色彩運用更是隨心所欲 的境界，充分將臺灣風土景觀表現得淋淋盡致，更是成為美麗臺灣的最佳代言者。

另外，將其環境意識與個人觀察納入創作的藝術家施並錫(1947-)，勇於對各項社 會及環境議題作，以主觀批判手段並結合創作方式呈現，其作品《祝融肆山林》(見 圖10)，畫面所呈現的不只是一個森林大火的繪畫視覺感官，而是有感於社會潛在 亂象及部分不肖商人為了私人之利益，罔顧法律與社會道德規範，大肆砍筏林木 造成山老鼠橫行的亂象，亦造成山林環境急速變化之主要原因之一，更是直接造 成天然災害(如土石流)之危害，嚴重影響了人類生存發展之環境，因此，筆者身為 臺灣一份子，覺得除了散播美的事物之外，更需要發揮藝術家道德感，對於生處 環境之觀察，以畫喚醒社會大眾對臺灣土地的珍惜及感情。

圖 9 林惺嶽(1939-)，《臺灣神木林的風雲歲月》，油彩，畫布，

218 cm × 654cm，2012，2016.05.21 取自 http：//www.aace.com.tw

圖 10 施並錫(1947-)，《祝融肆山林》，油彩，畫布 ，162 cm ×130cm，2001，2016.05.21 取自 http：//pr.ntnu.edu.tw

二、生態環境變遷與藝術發展之連結

從臺灣早期鄉土關懷到環境議題藝術創作作品中，均可以發現許多藝術家本 身對環境意識換環境概念納入有關主題與創作裡，這些不管是針對環境污染現況 的不滿還是對自然環境生態的關懷，在各種繪畫語彙中都可以明顯感受到他們所 要表達的理念，藝術家葉竹盛（1946-），就是對臺灣環境議題十分地關注，在其作 品上，也充分利用了多元的幾何素材、肌理、符號等元素融入其個人創作作品之 中，如《貝殼‧海洋》(見圖 11)作品中所呈現，似具象與非具象的結合，聚焦人與 土地環境的探索，畫面亦是充滿了悲天憫人的情懷與禪宗內觀自省的精神，對於 廣大自然環境的關懷，巧妙納入個人創作元素之中，充份表現了個人獨特的創作 風格，也為是當時臺灣早期生態藝術開啟了新的面貌，這也啟發著筆者著墨於個 人符號及元素之選擇，期能讓創作上更具繪畫象徵及隱喻之賦予，亦使觀者能更 加認同其連結²⁸；再者，專注於環境都市發展下的問題，我們可以從陸先銘(1959-) 的作品《花祭》(見圖 12)中可以看出，巨大不合理的鬱金香，像是失去土壤不斷的 流浪著，似乎述說著自然物的悲哀，畫面中竟是充滿一些強大的水泥巨柱及冰冷 工 業 所 帶 來 的 景 象 ， 也 充 分 諷 刺 人 類 生 活 及 自 然 生 命 環 境 的 喪 失 與 可

圖11 葉竹盛（1946-），《貝殼．海洋 》，油彩，色粉，畫布，

116 cm × 91cm，1998，2016.05.21 取自 http：//blog.sina.com.tw/leisureart

圖 12 陸先銘(1959-)，《花祭》，油彩 畫布，

100 cm× 156 cm，1994，2016.05.21 取自 http：//www.ravenelart.com

悲，這種關注環境議題的劇變，仍是源自於對人及環境之間的關懷，亦是象徵著 人們環境空間的限縮與無助，也帶給觀者無限的思索與省思²⁹，這種反思之異想連 結，也是筆者於創作中所要呈現之重要意涵，其構圖張力也展現出極具個人風貌；

另將其對於自然環境及工業之間的連結與情感轉移的表現中，將其投入到個人創 作之中表現極具出色的藝術家洪天宇(1960-)，其《基隆河》(見圖 13-15) 系列作品 中發現，作者藉由三個時期，將其心中對工業發展下對於環境美景之破壞，透由 繪畫方式呈現給予觀者不同的思考角度，這也反映作者當時記憶中之美好卻被人 為破壞殆盡，是一種對於工業化科技經濟發展下，自然環境所展現的一種無奈還 是可悲，而作品中留白的部分，亦是指涉因工業及人為所造就沒有生命的人工物、

無機物，視覺強烈直接吸引並影響到觀者的思考連結，無疑呈現出藝術家想要對 生態環境的保護，進而轉進到對生命的關懷，也對人類的無情與漠視提出無聲的 控訴，也儼然成為其創作者風格的呈現，因此，藝術創作者與周遭大自然環境是 無法有所分隔的，對生態環境之變異感受，更勝於普羅大眾之觀察，因此，在生 態創作是除了需要發揮道德及極大的勇氣外，更應積極且正面性藉由畫面呈現個 人情感訴求，營造個人獨特見解及風貌，是筆者於本次研究過程中，逐步分析及 建立自我的創作脈絡，期能藉由這樣主題創作及形式，建構自我藝術風範。

圖 13-15 洪天宇(1960-)，《基隆河Ⅰ-Ⅲ》系列，油彩 畫布，

每幅 180 cm × 60 cm，2002，2016.05.26 取自 http：//tienyuhung.pixnet.net/album/photo

三、繪畫創作思考與生態環境

隨著科技時代的演進，環境議題的呈現越是趨於多元及複雜性，藝術創作者 透由各種媒材或是與環境結合等方式呈現多方的藝術創作面向，但也因為如此，

藝術家更要思考自我與環境間之和諧關係，並視自然環境為主體，適時展現環境 現況之問題，而不至於與其創作理念有所違背，亦不因過度利用環境造就藝術而 產生相互衝突與矛盾，因此，從現代各項當代藝術與裝置藝術之大量生成之際，

單純的繪畫創作已不是扮演著藝術文化的先驅者，因為多元的時代來臨帶來了大 量的資訊化訊息，使得藝術繪畫創作路途上更趨於複雜性及艱辛。

鑒此，筆者透由對藝術繪畫創作的切入點，應用多方的思考與面向探討及呈 現環境問題所在，期能啟發人們對環境問題尋求解決之道，也是體認和對環境真 誠的關懷，藉由繪畫的語彙感染力與生命力將其意念傳撥出去，期讓環境污染的 議題與環境危機意識能普及於大眾觀念之中，進而使更多的藝術創作者，共同為 臺灣的生態環境問題付出一份心力。