第四章 創作之內容、形式、技法與媒材
第三節 創作表現技法與媒材
一.技法
筆者所欲呈現的是畫面的動態、迷離、模糊之感以藉此呼應漂泊、茫然、無 助之心境。因此，在打底方面，首先筆者使用 Gesso 製造畫面的肌理，以配合每 幅畫面內容的不同的動態感，例如在《過客之二》這幅畫中，背景的計程車以水 平的方向朝左疾駛呼嘯而過，為了塑造更強烈的視覺動感，筆者以 Gesso 製造出 許多水平方向線條。（圖 4-1）
圖 4-1 趙乙璇《過客之二》局部
完成肌理的表現後，筆者以水性顏料作為打底色的媒材，接著開始著手第一 層的油畫底。水彩技法中渲染法的那種氤氳淋漓充滿水氣流動之感恰好符合筆者 創作的意境，因此，在第一層的油畫底，筆者融入了渲染的技法，增加了松節油 的比例，讓顏料的流動性更佳，並將畫布斜置或是晃動，使得顏料可以在筆者的 控制下恣意奔流，類似自動性技法（Automatism）49，此時的畫面頗有幾分抽象 畫的味道。（圖 4-2）接著筆者便開始一層一層重疊修飾，松節油的比例也隨之減
49 根據《雄獅西洋美術辭典》，自動性技法（Automatism）一詞源自於 1921 年，布荷東發表超 現實主義宣言中所使用的「純粹心靈之無意識行為」 （Pure Psychic Automatism）一詞，意指一 種夢境的表達、心靈的真正運作、掙脫理智的桎梏及免除道德或美的規範所加諸的困擾。另一源 流則為歐戰期間，布荷東對佛洛伊德學說之認識。超現實主義繪畫者，常以自動性繪畫的方式，
誘發自由聯想中的物象，捕捉其潛意識下的意象。
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少，越往上層顏料越是濃厚。在重疊的過程中並非完全覆蓋掉之前畫面，筆者刻 意保留某些精彩的偶發畫面不加修飾，和其他多層重疊的部分對比之下，創造出 豐富的層次感。（圖 4-3）
圖 4-2 趙乙璇《夏日午後》過程圖 圖 4-3 趙乙璇《夏日午後》
在筆觸方面，筆者相信筆觸可以引導觀者進入並且強化畫面的情境，就如同 梵谷的星空以及孟克的吶喊一般，所以在大部分的創作中，筆者選擇以快速躍動 的筆觸去呈現無論是真實世界中的雨點的撒落，或是內在世界中心靈的悸動。
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二.媒材
1.全麻及仿麻畫布
全麻的畫布纖維較明顯，也較粗糙，適合製造肌理以及飛白率性的筆觸；此 外，全麻的畫布吸收性亦較佳，適合顏料堆疊塗覆，製造更豐富的層次，因此筆 者選擇用全麻畫布來表現具有動態感、速度感的主題，例如雨景、呼嘯而過的車 子等；仿麻畫布纖維不明顯，表面較平滑，吸收性也較差，因此筆者選擇以薄塗 方式，用細緻平滑的筆觸表現於其上。
2.Gesso 打底劑
以市面上現成可買到的 Gesso，利用畫刀或是大的筆刷製造一些凸出的肌理，
並非完全的平塗覆蓋畫面。
3.壓克力顏料
以壓克力顏料作為水性底的媒材。
2.管狀油畫顏料
使用透明或半透明的顏料來表現流動的效果，如筆者前面所述之流動暈染的 第一層底色；若要強調顏料的堆塑性以及厚度，則使用覆蓋力強的顏色，也就是 不透明的顏料。
4.畫用油
畫用油可分為乾性油與揮發性油兩大類，筆者主要以亞麻仁油（乾性油）與 松節油（揮發性油）調和作畫。越接近底層，所使用的松節油比例越多，以製造 透明性及流動性之效果；反之，越接近上層，松節油比例漸少，以加強顏料的覆 蓋性。
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