西方繪畫之景物再現

第二章 創作之理念與背景元素

第一節 西方繪畫之景物再現

再現（Representation）一詞根據韋氏大辭典的解釋，代表對於外在事物忠實 客觀地呈現。¹⁰ 繪畫的呈現方式可粗略的分為兩種不同的傾向：一種是忠實客觀 地呈現眼睛所觀看到的外界事物，強調對於具體形象的把握，稱之為「再現

（Representation）」；另一種是將藝術家的內在世界、主觀情感外化成為可見的作 品，稱之為「表現（Expression）」，西方藝術經過數千年來的發展及演變，對繪 畫以及美的詮釋也歷經許多波折及轉變，但是如果要將漫長藝術史中所有西方的 風景繪畫全都歸類於景物之再現，未免過於武斷及偏頗，藝術創作是何其複雜精 巧的過程，因此筆者在此只是將西方繪畫與中國繪畫作比較，從一個相對的立場 去陳述西方藝術比較偏重透過繪畫去具體呈現客觀的自然景物，但並非否定西方 繪畫中的情感表現。

「再現」和「再現主義」這兩個詞明顯的在字面上包含了「當下、目前（present）」

之意，因此它們也都預設了某事物或某人存在這樣的條件，有了物件的存在，再 現才可以進行。¹¹

所謂「再現」，在某種意義上，是將已經存在的東西，提示到藝術當中。在 原始時代的巫術之中，我們已經可以看到，人類想通過自己的手，將存在於外界 的他物再度顯示出來，而到了古希臘哲學中，這一點則發展為 mimesis（模仿）

10 http://www.merriam-webster.com/dictionary/representation：Representation－one that represents as an artistic likeness or image

11 大衛．薩默斯（David Summers）

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的思想。¹² 古希臘文化是整個西方文明的起源及養分，它的影響貫穿整個西方藝 術發展的脈絡，古希臘是一個海洋地區，其商業活動和航海業的發達刺激著人類 對自然資源索取的欲望和對大海奧秘的探索及征服，因此西方文化強調征服自然、

戰勝自然。柏拉圖的理型論（Theory of Forms）：「藝術是模仿具體事物，而具 體事物則是其理型的影本。」；亞里斯多德（Aristotle，B.C.384~322）的《詩學》

開宗明義的第一句話即斷言：「藝術實際上是摹仿。」¹³ 以及摹仿活動是人類的

「天性」和「本能」。西方人的審美觀，在古希臘時期表現為「摹仿」，也就是 強調主體以冷靜的、客觀的態去再現自然，理性的因素大於情感的因素，強調藝 術的認識意義。

文藝復興時期的巨匠達文西（Leonardo da Vinci，1452~1519）認為藝術家必 須「以鏡子為師」，他曾說過：「畫家應該研究普遍的自然，就眼睛看到的東西 多加以思考，要運用組成每一事物的類型的那些優美的部分，用這種方法，他的 心就會像一面鏡子，真實地反映面前的這一切，就會變成好像是第二自然。」¹⁴ 因 此西方風景畫所描摹的自然可以理解為「在二度空間的平面追求三度空間的真實 感。」

寫實主義的大師庫爾貝（Gustave Courbet，1819~1877）主張，繪畫基本上 是具體的藝術，其呈現的內容只能為真實存在的事物，任何抽象的、不可見的、

15 “Painting is an essentially concrete art and can only consist of the representation of real and existing things……and object which is abstract, not visible, non-existent, is not within the realm of painting.”－

Gustave Courbet

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方式，也招致許多批判和反對，認為著重於具體形象的再現只流於技巧的賣弄，

是膚淺的表象。德國哲學家康德（Immanuel Kant，1724~1804）曾說：「藝術之 美在於我們明知其為藝術，卻又酷似自然。」¹⁶ 真實感的確是藝術感動人心的

（Saper Vedere）這個詞來表達繪畫和雕塑的意義。」¹⁸

筆者認為「再現」作為一種藝術創作的手段而非最終目的是無可厚非的，因

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