第三章 創作之學理基礎
第三節 相關藝術家之研究分析
「如果說我看的比別人更遠，那是因為我站在巨人的肩膀上。」（If I have seen farther than others, it is because I was standing on the shoulders of giants）－1676，
牛頓。
對筆者而言，藝術創作絕不是閉門造車的行為，在創作的過程中有時難免遭 遇殫精竭慮卻仍一無所獲的困境，而這時候前輩大師們的作品或是創作理念往往 就像醍醐灌頂一般，可以激發更多的火花，以下所介紹的四位藝術家對筆者的創 作，皆有潛移默化的影響或是重要的靈感啟發。
一、傑哈．李希特（Gerhard Richter，1932～）
傑哈．李希特（Gerhard Richter） 於 1932 年出生於德國的德勒斯登一個中 產階級家庭，與許多德國人相同的是，他的家族和德國納粹也有關聯，例如成為 他日後創作主題的魯迪舅舅（圖 3-23），即是一個很年輕便過世的納粹軍官；而 他患有精神疾病的瑪莉安阿姨則曾被關在集中營，最後死於納粹的「優生學計畫」。
這樣的經歷，使得李希特日後對於「死亡」及「對教條的反抗」產生極大興趣，
成為他重要的創作靈感之一。37
李希特作為當代藝術中最為重要、同時也最為成功的畫家之一，他的重要性，
不只是來自於他至今所累積出的大量風格與題材多變的藝術面貌，同時更重要的 是，是他在這些作品之外，對於時代性問題的深刻思考－亦即來自於繪畫與攝影 之間錯綜複雜的辯證問題。
自 1960 年代初期，李希特便對眾多媒體刊物中的攝影產生興趣，並開始了
37 《今藝術 189 期：揭示另一種「真實」：李希特（Gerhard Richter）的繪畫藝術》2008 年 6 月
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他著名的「照片繪畫」（photo-based painting）創作，1963 年，他於杜塞道夫的 Mobelhaus Berges 舉辦的第一次個展，便首次展出照片繪畫作品；此外，在 1960 年代後期，李希特也開始嘗試「色彩圖」（color chart）、「灰色繪畫」（gray painting）
等創作。李希特累積出的大量題材、媒材與風格多變的藝術表現，讓他獲得了眾
29 圖 3-23 李希特《Uncle Rudi》1965
油彩．畫布 87x50cm
Lidice Gallery, Lidice, Czech Republic
圖 3-24 李希特《Meadowland》1985 油彩．畫布 90.5x94.9cm
紐約現代美術館藏
圖 3-25 李希特《Demo》1997 油彩．畫布
The Rachofsky Collection
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二、愛德華．霍普（Edward Hopper，1882~1967）
愛德華．霍普（Edward Hopper）為美國極富盛名的繪畫大師，以專門描寫 寂寥的美國當代生活以及荒涼都會風景聞名。愛德華出生在紐約州的奈亞鎮
（Nyack），並在紐約市學習商業藝術與繪畫，他最重要的老師，也是對他畫風 影響最大的人是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特·亨利（Robert Henri，
1865~1929），這位老師最常要求學生的是：他們的創作要「引起世界的騷動」， 這些學生們幾乎都成為了美國重要畫家，並被評論家稱為垃圾桶畫派（Ashcan School），垃圾桶畫派在二十世紀早期以描繪紐約貧窮社區的生活場景出名。
霍普的繪畫，開啟了現代都市人的集體潛意識，在他的畫面中通常以冷靜理 性的筆法及大幅的塊面描繪都市生活的場景，配上人為的燈光，例如日光燈，呈 現一種詭異冷調的氛圍。他的畫中幾乎都有人的出現，然而這些人們的存在，卻 沒有為畫面製造任何一點熱鬧歡樂的氣氛，反而顯得畫面異常的陰沉安靜；人物 在他的畫面中，有時側面，有時背面，有時只是遠處的點景，但幾乎都是面無表 情，且與其他人沒有任何互動，那種彼此疏離感覺，就如同照鏡子一般，看到我 們自身在都市環境中的寂寞投影。（圖 3-26）（圖 3-27）（圖 3-28）
圖 3-26 霍普《Nighthawks》1942 油彩．畫布 84.1x152.4cm
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA
31 圖 3-27 霍普
《Room in New York》1932 油彩．畫布 73.7x91.4cm Sheldon Memorial Art Gallery
圖 3-28 霍普
《Morning Sun》1952 油彩．畫布 71.4x101.9cm Columbus Museum of Art
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三、傑弗利．史馬特（Jeffrey Smart，1921~）
Jeffrey Smart 出生於 1921 年，是當代澳洲知名的畫家，擅長表現都會的景 觀。其風格帶有超現實主義的味道，且畫面中經常出現諸如箭頭、指標、交通標 誌等充滿隱喻象徵的符號（圖 3-29）（圖 3-30），這些符號都有一個共通的特點
－具有方向性，彷彿想為在都市這個冷冰冰的巨大機械迷宮中走失的人們指引一 個方向，然而他的畫面卻經常將觀者視線導向一個未知的、神秘的遠端，製造更 大的懸疑感，如（圖 3-31）之中兩條向遠方無限延伸的叉路以及（圖 3-32）中 那道長長的階梯；而他作畫的角度也經常是異於一般的，既有如鳥一般從空中俯 視的，也有如蟲蟻一般自地面仰望；畫面中人物的比例渺小，呈現出無力無助之 感。筆者欣賞他把看似稀鬆平常的物件，巧妙的組合在一起，透過象徵和隱喻，
營造出一種不確定感和神祕感。
圖 3-29 Jeffrey Smart
《Madrid Airport》1966 油彩．畫布 55x70cm 私人收藏
圖 3-30 Jeffrey Smart
《Reflected Arrows》1974 油彩．畫布 49x59cm Pioneer International Collection
33 圖 3-31 Jeffrey Smart
《The Arezzo Turn-off II》1973 油彩．畫布 120x81cm 私人收藏
圖 3-32 Jeffrey Smart
《The Steps》1967 油彩．畫布 81x65cm University of Sydney
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四、彼得．多伊格（Peter Doig，1959～）
Peter Doig 於 1959 年出生在愛丁堡，他的創作大部分以風景為主，風格受到 許多前輩畫家們的影響，例如從《Milky Way》（圖 3-33）這幅圖中的銀河以及繁 星，可以感受到克林姆畫中華麗的裝飾意味（圖 3-34）。儘管 Doig 經常根據照片 來作畫，但是照片對他來說僅供參考而已，他拒絕將繪畫當成再現照片的工具。
他的風景帶有明顯的主觀色彩和半抽象意味，以及充滿詩意的裝飾性和神祕 的象徵性。Doig 在加拿大的童年時光以及後來定居在加勒比海的歲月，帶給他 繪畫創作很大的影響，雪景以及如同加勒比海的陽光般鮮豔飽和的色調是他創作 的特色。「倒影」更是他的創作中經常出現的重要元素（圖 3-35）（圖 3-36），Doig 自己曾說：倒影是通往另外一個世界的入口（Reflections function as entrances to other worlds.），筆者第一次看到 Peter Doig 的作品時，立刻被他所畫的倒影深深 吸引，因為筆者本身也畫了許多關於倒影或是鏡中反射的作品，如同他自己所言，
倒影是虛幻的、不實在的，但正因為這份未知的神祕感，帶領觀者通往另一個幻 想的境地。
圖 3-33 Peter Doig《Milky Way》1990 油彩．畫布
Victoria Miro Gallery, London
圖 3-34 克林姆《吻》1907~1908 油彩．畫布 180x180cm
The Ö sterreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria
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圖 3-35 Peter Doig
《Reflection－What does your soul look like?》1996
油彩．畫布 274.4x200.4cm
圖 3-36 Peter Doig
《White Canoe》1991 油彩．畫布 200.5x243cm
圖 3-37 Peter Doig
《Canoe Lake》1997~1998 油彩．畫布 200x300cm
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