創作過程

此創作研究是在理性思考與感性表現中所醞釀成，以平日筆者和孩子相處點滴的生 活日記、紀錄照片，輔以速寫方式描繪重新擷取、組織圖像，藉由編導式攝影構設畫面 作為創作時的前置作業，最後進入以粉彩為主要媒材的創作。

實際繪畫創作的過程中，每個創作者自有不同的方法與順序，本節將以作品《安撫》

(圖 30)為例，筆者就個人的創作過程作概略性的描述。

一、找尋創作靈感與計畫初稿

何懷碩曾比喻，靈感是創作的「火星塞」。「在藝術創作中，由外在某些機緣觸發了 創作的意念、構想與雛形。那心血來潮，驟生創作熱情的心理衝動便是靈感。」⁵⁴至於 觸發創作的機緣，從何而來？蔣勳在《給青年藝術家的信》中寫到：「美其實很簡單，

美，首先應該是回來做真實的自己吧。」⁵⁵於是平日的生活日記、紀錄照片是筆者最好 的靈感來源。

創作取材確定後，在這一階段為草圖計畫，確立畫面安排與形式。筆者將蒐集的的 文字記錄或照片反芻咀嚼，重新構思與計畫，預想出未來作品的雛形，以素描或速寫方 式配置畫面，將欲傳達的意象精煉簡化成可以長驅直入觀賞者的內心。

二、編導式攝影輔助創作

由於筆者描繪對象是四歲以下的稚子，要求他們長時間維持同一個姿勢，恐怕不是 一件容易的事，且筆者本身也是「被描繪」的對像，因此相機、照片是方便的繪畫輔助 工具。

54 何懷碩，《給未來的藝術家》，台北：立緒文化事業，2003 年，頁 118。

55 蔣勳，《給青年藝術家的信》，台北：聯經，2004 年。頁 48。

參考照片作畫有兩項優點：第一，照片中的模特兒不會亂動，在創作的任一階段，

都可以慢慢仔細研究、觀察，並依自己的步調進行。第二，照片可以捕捉主體瞬間的動 作，保留拍照當時的光線品質。

本次研究創作中所運用的是拍照方式為「編導式攝影」。「攝影是種再現真實而平面 化的藝術形式，必須依賴對象物的存在才能進行創作。攝影者運用相機框取，客觀複製 眼前所見，其對場景所做的真實再現，這是所謂的『紀實攝影』（Documentary

Photography）。但作為創作，攝影者不甘受限於原有場景，無法充分展現個人巧思，便 激發了他的主動介入，對場景進行裝置與指導人物演出，形成『編導式攝影』（Fabricated Photography）。故『編導式攝影』指經過事先安排與裝置的攝影，攝影者對畫面加入了

56 網路資料 http://goo.gl/O9orJ (2011/7/25)

筆者以鉛筆、淺棕色鉛筆型粉彩繪製輪廓線，後者效果較佳，在粉彩上色後容易覆 蓋或混合，鉛筆易留清楚的輪廓線。

四、水彩上色

為求畫面更調和具整體性，先以排筆輕刷整張畫面作統調，通常以暖色系為主，畫 面令觀賞者有一種溫暖的調和感(圖 28)。依次畫出人物的淡色、濃色部份，影子、暗面 則用深色作加強，衣服皺褶則以原先衣著所使用的色彩降低彩度重複刷塗。整幅畫面以 淡彩方式作概略性描繪打底，是粉彩上色前的前置作業。

五、粉彩上色

筆者在此作品中所使用的粉彩為 Rembrandt 粉彩筆及 Faber-Castell 鉛筆型粉彩筆。就 繪畫的技法和風格的表現來說，大都採用了寫實的技巧。筆者以自己和孩子做為描繪對 像，但人物畫創作不應只是追求與模特兒外表完全相似的表現而已，必須理性與感性兼 具，冷靜思考描繪對像的個性特徵，在追求真實的同時，更要表現出它的藝術性。

筆者先確立畫中明度最高與最低的範圍，在肌膚明亮的部分大致上以暖色系為主，暗面 部分則使用互補的寒色系。因粉彩無法像水彩一般調色，所以必須經常以重疊法(或融 合法)在畫面上混色，以達效果。較細微部分如眼、鼻、唇或髮絲，則改以鉛筆型粉彩 筆做平塗法或重疊法呈現陰影，以描線法強調輪廓線。手是僅次於臉部的重要部分，細 部完成後，筆者在亮處增加亮點，突顯主題中心。背景以淺黃色及暖灰色輕刷，再次確 立光線投射角度，因創作主題的性質，整幅畫的明暗對比差距較低，預期呈現柔適、溫 馨的母子親暱對話(圖 29)。

六、潤飾，完成作品

在細部作修飾或修改時為了保護其他畫面細節，可用手指與先前粉彩上色時相反方 向做快速輕擦。最後檢視與修改作品。審視畫面整體是否有達成心中所欲創造的氛圍，

再加以修改。

圖 28 《安撫》水彩打底 圖 29 《安撫》局部

圖 30 紀佩君《安撫》，粉彩、畫紙， 78×109cm，2011 年