動力的元素應用

花燈歷經千餘年的發展，從西漢以降在巧匠精心製作下，歷代花 燈出現千姿百態不同形式的精品如燈輪、燈球、走馬燈、鰲山燈、滾 燈、卵燈、無骨燈、疊玉千絲燈、萬眼羅燈、羊角燈、魫燈、料絲燈 等等可說是巧妙絕倫，美不勝收。

在文獻記載唐宋時，巧匠們利用燃燭在燈籠內產生熱氣使葉輪旋 轉，並牽動立軸上各式造形人物等的轉動，製作出「走馬燈」的形式，

動態的效果吸引百姓佇足圍觀，以燈傳意。

現今科技發展進步，電力的普及，帶動各式工具的發明，讓花燈 無論在燈體的製作、媒材的應用上更加豐富方便。近代馬達、LED 燈 應用更是廣泛，不只是單純的實用價值更跨領域形成「機動藝術」

（Knetica Art）不可或缺的媒材。馬達裝置讓花燈產生電動的效果，

更能突顯花燈主題意涵的可看性，流傳千年獨特唯美的傳統花燈文化，

走在當代風格的潮流，以生動活潑的方式呈現現代花燈美學。本節探 究：一、熱力-走馬燈，二、機動藝術的動力元素。

一、熱力-走馬燈

清代錢熙祚編輯《明皇雜錄/逸文》（廣記）四百三十六中有一段 敘述

表 2- 3 走馬燈歷代詩詞述文

成燈芯稱為麻燭，桓譚《新論．袪蔽篇》：「火之隨脂、燭多少，長短 為遲速」指出「燭」的粗細決定消粍燃燒脂（燈油）的快慢

（王福康，

1996）。古時燈油是動物脂肪製成的，植物油在魏晉後才逐漸取代動

蠟燭在晉代之前文獻指出，是將蠟融化成油膏使用，並不是製成 柱形。但在 1983 年廣州漢南越王墓出土的燈具卻發現有圓柱形蠟燭插 座或圓孔凹座之類，漢代時就有柱形蠟燭使用的可能性極大

（王福康，

1996）。

走馬燈的原理，是利用燃燭在燈籠內產生熱氣上升，推動在上方 的葉輪旋轉，各式的剪紙圖樣隨立軸旋轉，剪紙圖案投影在燈籠的紙 罩上，如電影播放，現代渦輪機的原始應用（李約瑟，1980）（見圖 2-19）。

吳潛《走馬燈賡張樞副韻》的詩句中更提到「旗影靜移雲母帳，

劍鋩微掣水晶營。」。燈籠燈罩是用「雲母」片，它是一種礦石，可剝 裂如紙，能耐高溫（教育部國語辭典）。可見古人對媒材應用的獨具匠 心。

二、機動藝術的動力元素

早期藝術家表現時間過程，最常在繪畫或雕塑作品中隱含運動。

法國杜象（1887-1968）1912 年〈下樓梯的裸女〉（見圖 2-20），以立體 解構抽象方式，停格住五個女人下樓梯的動作於畫面上，微妙的靜態 畫面呈現動勢效果（王臺基，2009）。杜象用快速運筆方式產生速度感 的線條，杜象再現印象派描畫光線的時間感，解構立體派的空間感，

形成藝術的新風格。

杜象的作品，著力於生活美學創作，如他稱為「現成物」系列作 品之一〈現成的自行車輪〉及 1920 年跟美國現代藝術家曼雷（Man Ray，

1890-1976）合作的創作〈旋轉的玻璃〉（見圖 2-21），利用馬達裝置轉 動中心軸的四片大小不同的玻璃，產生視覺幻影的動態創作新風格，

深深影響後來機動藝術的發展（王臺基，2009）。

圖 2- 20 杜象〈下樓的裸女二號〉1912 年

媒材：油畫 尺寸：151.8*93.3*5.1l cm

資料來源：

http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html?mulR=864354163

圖 2- 21 杜象〈旋轉的玻璃〉1920 年 媒材：玻璃、馬達、金屬 尺寸：170*125*100cm

資料來源：

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/duchamp/duchamp.htm 視覺藝術 學習網

http://tosilee.blogspot.tw/2008/04/blog-post_27.html

未來主義的主要人物義大利薄邱尼（Umberto Boccioni，1882-1916）

1913 年作品〈空間中連續之形〉（見圖 2-22）。將運動中動作的虛擬軌 跡，以靜態雕塑技法表現動勢情境。

機動藝術風格藉由馬達、風、光或人力提供動力來源，作品運動 可能是全部或部分，或者運用光產生視覺變化效果。最早機動藝術風 格 出 自 賈 柏 （ Naum Gabo ） 1920 年 命 名 為 「 機 動 構 成 」（ kinetic construction）的作品，鋼桿經由馬達振盪，扭曲成一種幻覺空間（見 圖 2-23）。1930 年莫何依-諾迪（László Moholy-Nagy，1895-1946）〈光 -空間調製器〉（light-space modulator）從作品投射出的光，在另外空間 產生另一種形象（見圖 2-24），為近代「光雕」的先驅。1930 年柯爾達

（Alexander Calder）的「活動雕刻」（Mobiles）創作，最直接影響 1950 年代機動藝術（Kinetic Art）風格的崛起。本小節探究藝術家應用動力 元素的創作：（一）、光影，（二）、風力與電力。

圖 2- 23 賈柏〈機動構成〉1920 年 資料來源：

http://www.tate.org.uk/art/artworks/gabo-kinetic-construction-standing-wave-t00827

圖 2- 24 莫何依-諾迪〈光-空間調製器〉1930 年 資料來源：

https://www.dailyicon.net/2009/12/light-space-modulator-by-laszlo-moholy-nagy/

（一）光影

1、洛朗．卡斯特（Laurent Craste）

卡斯特法國人，是一位陶藝家，工作室設在加拿大蒙特婁，

在大學教授陶藝創作。他的獨特創作，得到許多公共或是私人 的收藏。如法國沙托魯博物館、蒙特婁美術館、加拿大外交和 國際貿易部、太陽馬戲團等。卡斯特創作的核心，歐洲 18 世 紀陶瓷裝飾藝術收藏品美學意義及收藏者意識型態上的探索。

以 18 世紀陶瓷製造商的陶瓷原型作為創作模型，沒有使用模 具創作，每件作品都是經過精雕細琢。作品完成後再進行解構、

破壞、顛覆性塑型，以趣味性探索傳統裝飾藝術的多層意義（見 圖 2-25）。（http://www.laurentcraste.com/statement）

投影出陶瓷模型不斷變化的曼妙舞姿效果（見圖 2-26），且營 造出一件作品形成靜態與動態二個空間展示場域。

參觀者與作品的互動，吸引觀者專注賞析作品，間接受藝 術薰陶，放鬆被生活框住的壓力。創作者以這樣的手法重新思 維裝飾藝術的美學價值與歷史，反思社會標記性的意識型態。

卡斯特以晃動的燈源投射陶瓷模型，而產生曼妙舞姿，跟 古代走馬燈利用油燈產生熱氣上昇而旋轉造形物並投影出動 態的效果，故事情節以光影傳意，有異曲同工之妙。

2、拉里．卡根（Larry Kagan）

卡根是一位美國雕塑家，在紐約州倫斯勒理工學院任藝術 教授。卡根原構想以鋼絲的線條創作圖案。每當完成圖案掛起 時，經過燈光的照射，拉里注意到圖案投下的陰影形態能產生 另一種圖案的現象，十分吸引他。於是他決定探索這種技法的 創作，他似乎成功了，鋼絲與燈光的巧妙結合，透過投射光的 移動，慢慢的出現形態，每一件作品如此迷人，讓人期待（見 圖 2-27）。

卡根說：我們或多或少知道陰影的存在，因為它們告訴了我們關於 環境的一些東西，但是我們實際上並沒有看到它們，除非它們以某些陌 生或意外的行為，喚起自己的注意力。眼睛能夠在陰影中發現的內容越 多，花在探索細節上的時間和精力就越多...。

（http://larrykagansculpture.com/gallery/）

利用空間與光線的時空變化，陰影可以被設計操控。卡根 塑造鋼絲線物象經過排列、重覆、重疊、焊接等技法構思，物 態看不出是何形象，當燈源慢慢移動，隱藏在鋼絲線裡的真正 陰影形態驚奇的誕生了。

卡根將鋼絲線轉化應用方式，給了新的價值，經過卡根心 思細膩設計，剛性媒材，變成有趣味、獨特，一種剛中帶柔的 全新視覺感受，成功吸引我們細細品味卡根的鋼絲藝術天地。

（二）風力與電力

1、亞歷山大．柯爾達（Alexander Calder，1898-1976）

柯爾達生長在美國費城，祖父及父親是知名的雕刻家，母 史隆（John Sloan，1871-1951）學習畫派的畫風。藝術終究是 他內在強大基因，從此，按奈不住的藝術細胞竄起，他決定邁 向藝術之都-歐洲學習當代藝術，與米羅．勒澤（Fernand Le^、 Ger，1881-1955）、杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）、蒙德 里安（Piet Mondrian，1872-1994）等交流切磋，琢磨畫藝（許 清元，2003）。 杜象不假思索說「Mobile」，因為很像他常用「Mobile」一詞稱 他在 1913 年的作品〈現成的自行車輪〉的風格（見圖 2-29）

從此「Mobile」有了另一層的意義，在藝壇的使用也就跟柯爾 達藉由風力驅動的「活動雕刻」（Wind-Driven Mobiles）作品有 所連結。

圖 2- 28 亞歷山大．柯爾達〈小羽毛〉small feathers 1931 年

媒材：金屬線 木頭 鉛 油漆 尺寸：97.8*81.3*40.6cm

資料來源：https://artblart.com/tag/alexander-calder-josephine-baker-iii/

2、魯本．海丁．馬戈林 Reuben Heyday Margolin 來他得到蘇格蘭「Orchardton House」的邀請駐留創作，有機會 跟不同領域的藝術家交流。「Orchardton House」是一處環境優 美的石頭城堡，四周圍繞著空曠綠地的田野，另一頭則是婀娜 的開始。（https://www.reubenmargolin.com/）

圖 2- 30 魯本．海丁．馬戈林〈毛毛蟲〉1999-2002 年 資料來源：https://www.reubenmargolin.com/

2003 年搬進了新的工作室後，從新研究「毛毛蟲」作品的 機械結構，讓它更平滑的運動，當抬頭看著工作室挑高的天花 板時，他靈機一動可以用懸浮式方式來創作動態作品。他想起 西班牙旅行的一片麥田，微風吹佛產生陣陣漣漪的黃金色麥浪

，思索著如何呈現波浪般的麥浪，讓這種感覺成為具象，他花 了將近半年的時間製作完成，懸浮雕塑創作〈方波〉（見圖 2-31）

展示時，他感動的起雞皮疙瘩。20 幾年間創作了有 30 幾座的 懸浮式動感雕塑，每件所應用的媒材、設計的方式、解決的難 度，都有各自獨立的數學邏輯因素。創作風格以自然節奏為構 思內涵（見圖 2-32）〈鳥〉，每件創作都讓人佇足驚呼，嘆為觀 止。（https://www.reubenmargolin.com/）

圖 2- 32 魯本．海丁．馬戈林〈鳥〉 2005 年

資料來源：ttps://www.reubenmargolin.com/waves/bird/video/

3、徐瑞憲 Hsu Jui-Hsien

李維菁於 2000 年時曾專訪徐瑞憲，敘述其創作理路。1966 年生於臺北市，父親一個人來自大陸，母親是苗栗客家人，生 長在一個貧困的家庭，兄姐們國中畢業後必須打工賺錢。國中 畢業的他對未來茫然無知，無所適從，只好跟隨大哥腳步投考 軍校。但是軍校生活跟他所想像的有很大落差，因此萌生休學 之念。現實環境逼迫他必須靠著打工過生活，做過電子工廠的 電路裝配員等工作，他回想起現在的機械藝術創作須要電力配 線能力就是在那時候學來的。

有一次，投身軍旅的大哥放假回來看他，希望他繼續升學，

靠著打工不是辦法，勸他去報考復興美工科，後來竟以術科第 一名成績考上復興美工雕塑組，又一路考上文化大學美術系西 畫組，但生活考驗從沒有停過，就在那一年，他失去了最疼他

靠著打工不是辦法，勸他去報考復興美工科，後來竟以術科第 一名成績考上復興美工雕塑組，又一路考上文化大學美術系西 畫組，但生活考驗從沒有停過，就在那一年，他失去了最疼他