國立臺東大學美術產業學系 碩士在職專班碩士論文
飛魚的美麗與哀愁 -駱昭男花燈創作論述
研 究 生： 駱昭男 撰
指導教授： 張溥騰 教授
中 華 民 國 一 ○ 七 年 七 月
謝 誌
論文如期完成，首先感謝指導老師張溥騰教授，審思愚生專長，
縱橫曲線中，指出起迄的直線，導入西方藝術新風格，在這中軸線上 創作、論述，撥冗親授，擴展視野，受益良多。這二年課程，感謝各 專業領域教授傳授觀念、技藝，增添論文創作的資糧。系上工具設備 先進，自由創作的好天地，同學們成功舉辦「陶版曼波」創作聯展。
二位論文委員，費心指正，論文構架，緊扣在這中軸線上。
論文成果，獻給父母親，分享孩兒的一點成就。這段期間，家人 從旁協助，加油打氣，是一帖沒有副作用的解壓藥方。感激服務的學 校，友善環境，順利完成花燈創作。
今人不識匠師，神會巧妙技藝，論文應用媒材、工具多元多樣，
皆是眾人辛勞製作，借物聚成，心存感恩。
飛魚的美麗與哀愁 -駱昭男花燈創作論述
作者：駱昭男
國立臺東大學 美術產業學系
摘要
每年春夏之際，臺灣東部海岸隨著黑潮洄游，來了一群嬌客「飛 魚」，因此帶給人們豐碩的漁獲。飛魚滑翔力與美的姿態是很多藝術家 創作飛魚意象靈感的來源，但是大自然生態是一場殘酷的生存競爭，
由「台灣魚類資料庫」指出，飛魚生態循環不息，隱含有另一層追逐 遊戲的涵義，牠的滑翔來自於與鬼頭刀的糾葛。飛魚沒有表情，牠不 能擠眼弄眉地訴說這雙美麗翅膀的無奈。
本創作論述，由文獻探究元宵節花燈歷史淵源、形式技法、現代 科技化媒材、工具應用，導入「機動藝術」風格概念。臺東蘭嶼海域 獨特魚類-飛魚的美麗滑翔為主題，探究創作「飛魚的美麗與哀愁」花 燈。藉由研究者花燈創作了解花燈元素與構成，並以多元媒材創作花 燈，重新認識傳統元宵節花燈當代美學藝術，期望對傳承花燈技藝創 作有興趣者再創新並延續花燈文化永流傳。
The beauty and sadness of flying fish.
-Lo Chaonan’s Lantern Creation Discussion
Chao- Nan Lo
Abstract
Every spring and summer of the year, the eastern coast of Taiwan travels with the Kuroshio, and a group of darling "flying fishes" bring people abundant harvests. Flying fish glides in the glide force and beauty posture is a source of inspiration for many artists to create images of flying fish, but the natural ecology is a cruel survival competition. The "Taiwan Flying Fish Database" points out that the flying fish ecological cycle is endless, implying the meaning of another layer of chasing games . Its gliding comes from the dispute with the coryphaena hippurus. Flying fish no expression, he can not make eyes to say this beautiful wings of helplessness.
This creation discusses the historical origins of the Lantern Festival lanterns, formal techniques, modern science , technology media, and tool applications, and imports the concept of "Kinetic Art" style. It is a unique fish flying fish around the area of Orchid Island in Taitung, with beautiful gliding as its theme, exploring the creation of flying fish into beautiful and mourning lanterns. Learn about lantern elements and structures with the
researcher′s lantern creation and create lanterns with multi-media.
Re-understand the modern aesthetics of traditional Lantern Festival lanterns, expecting those who are interested in heritage lanterns to innovate and continue the tradition of lantern culture.
Keywords: lantern、Flying fish、Kinetic Art
目次
第一章 緒論 ... 1
第一節 研究動機 ... 1
第二節 研究目的 ... 2
第三節 研究架構 ... 4
第四節 研究範圍、限制與名詞釋義 ... 6
第二章 文獻探討 ... 9
第一節 花燈探究 ... 9
第二節 飛魚意象探究 ... 28
第三節 動力的元素應用 ... 37
第三章 創作理念 ... 59
第一節 飛魚的美麗與哀愁創作脈絡 ... 60
第二節 電動花燈 ... 62
第四章 創作實踐 ... 69
第一節 創作流程架構 ... 70
第二節 花燈製作要素 ... 74
第三節 動靜態燈體製作 ... 97
第四節 花燈創作解析 ... 107
附件 B ... 125
表目次
表 2-1 古代奇巧花燈 ... 13
表 2-2 泉州式與福州式燈籠製作比較 ... 15
表 2-3 走馬燈歷代詩詞述文 ... 38
表 3-1 各領域藝術家技藝文獻探究啟發創作... 61
表 4-1 體燈要素簡表 ... 73
表 4-2 工具種類 ... 74
表 4-3PVC 管種類、規格 ... 78
表 4-4PVC 管標示圖例 ... 79
表 4-5PVC 管標記說明 ... 79
表 4-6 瓦斯噴燈使用方法 ... 81
表 4-7 通用型與噴燈型瓦斯罐之區別 ... 81
表 4-8 瓦斯噴燈火力 ... 82
表 4-9PVC 管加熱工法 ... 83
表 4-10PVC 管熱套接工法 ... 84
表 4-11 給水用接頭規格 ... 85
表 4-12PVC 管套接工具及材料 ... 85
表 4-13 尼龍紮線帶 ... 86
表 4-14 彈性絲絨布-色樣 ... 87
表 4-22 蘭嶼的飛魚、鬼頭刀 ... 97
表 4-23 靜態飛魚製作流程 ... 98
表 4-24 靜態鬼頭刀製作流程 ... 100
表 4-25 動態飛魚製作流程 ... 102
表 4-26 大海意象製作流程 ... 104
表 4-27 互動立架 ... 106
圖目次
圖 1-1 研究架構流程 ... 4
圖 2-11987 年照片之一、之二 ... 11
圖 2-2 劇情式電動花燈、醮壇電動花燈 ... 12
圖 2-3 泉州式及福州式燈籠 ... 16
圖 2-4〈老鼠燈〉〈魚燈〉〈老虎燈〉〈龍燈〉... 17
圖 2-5 楊英風〈飛龍在天〉1990 年「臺北燈會主燈」 ... 18
圖 2-6〈鳳凰來儀〉2017 年「臺灣燈會主燈」 ... 19
圖 2-7〈忠義天成〉2018 年「臺灣燈會主燈」 ... 20
圖 2-8 林健兒〈金玉滿堂〉〈百鳥朝鳳〉〈駿馬奔騰〉〈珍禽爭豔〉 .. 22
圖 2-9 林玉珠〈富貴花開〉〈老鼠愛大米〉〈鴻圖大展〉 ... 24
圖 2-10 陳金泉〈千禧祥瑞九龍燈〉 ... 26
圖 2-11 陳金泉〈龍鳳呈祥〉 ... 26
圖 2-12 陳金泉〈鳳燈〉 ... 26
圖 2-13 陳金泉〈鰲燈〉 ... 26
圖 2-14 高劍父〈印度洋飛魚〉 ... 30
圖 2-15 林玉山〈蘭嶼所見〉 1963 年 ... 31
圖 2-16 林玉山〈風浪歸舟〉1986 年 ... 32
圖 2-17 施君〈山海經系列雕塑-飛魚〉 ... 34
圖 2-26 洛朗．卡斯特〈濫用系列〉SERIES：ABUSE ... 43
圖 2-27 洛朗．卡斯特〈遊行-跳舞的陰影雕塑〉2014 年 ... 45
圖 2-28 拉里．卡根〈SHADOW〉 ... 47
圖 2-29 亞歷山大．柯爾達〈小羽毛〉1931 年 ... 49
圖 2-31 杜象〈現成的自行車輪〉1913 年... 49
圖 2-32 魯本．海丁．馬戈林〈毛毛蟲〉1999-2002 年 ... 50
圖 2-33 魯本．海丁．馬戈林〈方波〉2003 年 ... 51
圖 2-34 魯本．海丁．馬戈林〈鳥〉 2005 年 ... 52
圖 2-35 徐瑞憲〈作家的船〉1999 年 ... 54
圖 2-36 徐瑞憲〈童河〉2013 年 ... 55
圖 2-37 徐瑞憲〈醉八仙〉 2012 年 ... 57
圖 3-1 馬格利特〈形象的叛逆〉1929 年... 60
圖 3-2 駱昭男〈 歡欣鼓舞〉2009 年 ... 64
圖 3-3 駱昭男〈天天鯨奇，年年有魚〉2014 年 ... 66
圖 3-4 燈體動態示意圖 ... 68
圖 4-1 花燈主體平面圖 ... 70
圖 4-2 花燈主體側面圖 ... 70
圖 4-3 動靜態燈體分類 ... 71
圖 4-4 創作流程架構 ... 72
圖 4-5 金、銀蔥線 ... 88
圖 4-6 伺服馬達 ... 90
圖 4-7 電氣絕緣膠帶 ... 94
圖 4-8 熱縮套管 ... 94
圖 4-9 滑船的漁人 ... 101
圖 4-10 電控示意圖 ... 105
圖 4-11 電控順序圖 ... 105
圖 4-12 飛魚的美麗與哀愁 ... 107
圖 4-13 飛魚的美麗與哀愁-亮燈 ... 108 圖 4-14 飛魚的美麗與哀愁-動態動作 ... 108
第一章 緒論
第一節 研究動機
1978 年交通部將元宵節訂為「觀光節」，自 1990 年起舉辦大型燈 會以首都臺北市為首屆舉辦地點時稱「臺北燈會」，2001 年及 2002 年 在高雄舉辦時稱為「高雄燈會」，到 2003 年在臺中市舉辦時才正式稱 為「臺灣燈會」。
臺灣燈會主燈以值年生肖為創意主軸，輔以祈福燈區、競賽燈區 等等，每年都刷新參觀人潮，不但促進觀光同時也躍上國際舞台。2007 年間交通部觀光局邀請美國探索頻道 Discovery 節目製作人來臺參訪臺 灣燈會元宵活動，認為已具世界級水準並評選為「全球最佳慶典活動」
之一，值得向全世界推薦，拍攝團隊特地來臺記錄，並製作了長達 1 個小時節目向全球播放，推薦「臺灣燈會」的璀璨魅力。
觀光局元宵燈會 2001、2002 年在高雄舉辦後，2003 年起高雄市自 行舉辦燈會，並將花燈競賽擴大為全國性競賽，名為「高雄燈會全國 創意花燈競賽」。每年九月開學後就積極投入，親師生一同參與，留下 點點滴滴，汗水夾背的美麗回憶。
就讀國小的小孩，對美術類課程很有興趣，校慶裝扮表演或是教 室佈置，熱心參與製作，大部份以回收物再利用，經我們親子間的創 作均令老師、同學驚喜連連。班導鼓勵我們應可以承擔代表學校參加
寓化於藝。期望花燈民俗技藝成為一種藝術風格，花燈技藝走在當代 的藝術潮流。這是研究者創作論述的動機。
第二節 研究目的
中華文化一脈相傳延續至今，沒有在歷史的洪流之中被淘汰，宛 若銀河浩瀚中仍閃耀光輝，先賢汲古生新，留下經史子集智慧結晶，
齊家治國的經脈。宜古宜今的中國文化特色，開枝散葉影響著亞洲各 國有相似的禮儀、節慶。如農曆新年，元宵、端午、中秋、重陽等。
元宵節張燈結綵，東漢時期祭祀天神、「燃燈表佛」流傳千年不衰，
代代祈求風調雨順，國泰民安。傳統燈籠到現代花燈，歷代匠師創意 繽紛，別具巧思製作。臺灣元宵節燈會與地方廟會敬天祭神的精神不 謀而合，醮壇融合花燈元素，巧匠設計機構，裝置馬達，發展出臺灣 獨特「劇情式電動花燈」，突顯主題內容。由一把火敬天庇佑，經過千 年來燈火延續傳燈，擴展到現今雄偉壯闊的臺灣燈會盛況。
早期花燈骨架為竹篾綑紮、紙糊，現今科技進步，應用媒材多元 多樣。骨架應用鐵絲依據美的概念「對稱、比例、變化、反覆」等，
直線、曲線交互編織，輕巧網狀結構，燈影下顯現鐵絲線條彎曲之美，
成為花燈的另一種特色。裱布、燈源、異材質、工具等應用，花燈製 作步入新的構成與技法。
研究者探究花燈元素與構成，科技化多元多樣媒材，導入西方機 動藝術（Kinetic Art）風格概念，並以臺東蘭嶼海域獨特魚類-飛魚滑 翔為主題，探究涵義，創作「飛魚的美麗與哀愁」。發揚花燈傳統文化，
成為一種花燈藝術風格。然而花燈製作過程如拼板舟製程一樣，須按 步就班，確定主題後，構思架構、草擬、備料、製作、修飾到立體呈 現，非有熱忱、毅力、耐心而能就此功。
基於上述分析，本創作論述目的如下：
一、 透過探究了解花燈元素與構成。
二、 藉由研究者花燈創作作品分析，以多元媒材創作花燈之參考。
三、 藉由研究者創作飛魚電動花燈作品分析，以「機動藝術」創作之 參考。
第三節 研究架構
本研究依據前述之創作論述目的，歸納整理出研究架構流程圖（見 圖 1-1）。
一、 研究架構流程
圖 1- 1 研究架構流程
二、研究架構流程說明
本創作論述以研究者創作歷程進行探究，花燈創作的過程中發現 問題、探究問題，解決問題。
（一）擬定創作主題
臺東蘭嶼海域獨特魚類-飛魚滑翔，探究其涵義。以創意 花燈形式呈現，擬定創作主題為「飛魚的美麗與哀愁」。
（二）創作動機與目的
發揚花燈傳統文化，以飛魚意象寓化於藝，花燈技藝探究，
導入「機動藝術」概念，花燈技藝走在當代藝術的潮流。
（三）相關學理探討
1、蒐集藝術家飛魚意象創作作品，探究呈現技法與涵義。
2、 相關花燈文獻整理、探究臺灣燈藝師創作技法，表現形式，
媒材應用等。
3、機動藝術創作蒐集與整理探究。
（四）創作理念
探究飛魚滑翔涵義為創作論述主題。並以花燈技藝、飛魚 意象、機動藝術概念等為創作元素。
（五）創作設計規劃
構思設計藍圖，規劃作品形態樣式、尺寸大小、多元媒材 應用、電控等，製作過程知識獲得，問題解決。
第四節 研究範圍、限制與名詞釋義
創作有很多樣貌形式、技法、風格，本研究以花燈為載體，憑藉 花燈形式延伸反思飛魚滑翔涵義。
一、創作研究範圍
花燈創作技法如蓋房子一樣由構思、設計、綁紮、佈燈、裱布等 層層堆疊的多元技藝。整體花燈結構以積木組合方式製作，便利拆解 運送收藏。環境安全考量下也不宜採電焊方式製作燈體骨架，而以尼 龍束線帶綁紮鐵線方式塑形燈體，輔以 PVC 管為各燈體的支撐主幹，
達到量輕、堅固、易拆等效果。
研究者以傳承花燈藝術文化內涵為根基，透過花燈技藝形式寓化 於藝。希望以花燈創意形式引領觀者同感主題內涵及花燈技藝的再創 新。
二、研究限制
花燈相傳創始於漢朝，歷經千餘年，樣式繁多，奇巧豐富，由扎 篾紙糊的燈籠發展到現代科技化多元媒材，技術也較複雜的創意花 燈。
（一）以飛魚意象為焦點主題，發想創作，其他類型無法擴及。
（二）媒材主要以鐵絲及PVC管為燈體骨架，尼龍束線帶綁紮塑 形、裱布為絲絨布（彈性布）不採用紙糊方式、燈體光源以燈 炮、省電燈炮、LED 燈，不採用傳統蠟燭為光源，加上其他媒 材輔之。
三、名詞釋義
（一）花燈
亦稱「燈彩」。民間工藝，相傳始於兩漢，盛行於唐宋，
相沿迄今。花燈多用於節日增添喜慶氣氛，樣式奇巧，內容豐 富，每年元宵節，賞燈成為傳統燈節。
（二）飛魚
飛魚每年春、夏之際隨著黑潮群集洄遊到臺灣東部海域，
帶給蘭嶼海域豐富的漁貨形成達悟族的飛魚祭儀（鄭漢文，
2004）。飛魚外形像高經濟價值的烏魚，故也稱為「飛烏」。中 研院邵廣昭「台灣魚類資料庫」指出在臺灣東部黑潮海域，發 現有 7 屬 27 種飛魚，臺灣海域就佔有全世界有 8 屬 81 種約三 成的飛魚種類。當飛魚感受到危險時會奮力擺動尾鰭躍出水面 並展開胸鰭作長距離滑翔，以躲避天敵俗稱「飛烏虎」鬼頭刀 等魚種追捕，或是其他的原因造成飛魚躍出水面滑翔。
（三）機動藝術（Kinetic Art）
「kinetic」出自希臘文中 「kinesis」（movement，名詞）
及「kinetikos」（mobile，形容詞）。這種風格必須，作品全部 或部分能「活動」或者應用「光」讓觀者感受到動及視覺變化 等。下述四大種類：
1、實際會動的作品：使用馬達而運動或利用自然力而活 動。
2、作品靜止不動，觀者移動產生動的視覺效果。
3、含有光的作品：限定空間中，光的閃滅或移動，製造 出視覺形象。
4、觀者參與創作活動的作品：經由觀者操作，作品產生
第二章 文獻探討
花燈亦稱「燈彩」，是亞洲漢文化圈極優美獨特的民俗技藝。經由 五彩繽紛的花燈，表達對上蒼最真誠的祈求，代代傳承千餘年，無論 朝代盛世衰微更迭，仍不變心中的期望與感恩，在燈籠裏的蠟蠋燈火 閃爍，彷彿告訴人們，天神已順了我們的心願。花燈歷經無數燈藝師 巧手創意，成為凝聚民族情感和價值的藝術作品。
早期作品是紙糊，骨架以竹條、竹篾綑紮成燈體，花燈製作技術 不斷地改進與創新，加上先進工具及媒材多樣性，近代燈體愈來愈龐 大，堅固且精緻。藉由探究歷代燈師作品技法與構思、西方機動藝術 風格、科技化媒材的應用及各領域藝術家以飛魚意象創作作品形式、
技法理念，凝聚啟發創作思維。
本章共分三節，第一節花燈探究，內分小節為臺灣元宵節燈會源 流、花燈發展脈絡，第二節飛魚意象探究，第三節動力的元素應用。
第一節 花燈探究 一、臺灣元宵節燈會源流
關於元宵節的由來說法很多。一說西漢武帝對於「太一神」十分 虔誠，在甘泉宮修建太一祠壇，遇有要事必入寺祭祀祈求。在農曆正 月十五日祭祀太一神最為隆重，從黃昏開始，通宵達旦用盛大的燈火
月和賞月，祈求來年風雨以時，子孫平安，田野間持火把驅趕蟲獸，
祈求豐收（楊朝勝，2013）。
「元宵」一詞的由來，相傳劉邦駕崩後，其子劉盈 17 歲年少即立，
皇后呂雉依勢攬權殘忍驕橫，眾臣憤慨，敢怒不敢言。呂后卒後，周 勃、陳平等元老奮起剿平呂氏外戚，擁戴劉恆登基，即為漢文帝。漢 文帝博採眾議，休養生息，使漢朝再次強盛。因掃除呂氏外戚，恰值 正月十五，因此每年的這天晚上，漢文帝慶此之功，微服出宮與民同 享太平盛世。古代「夜」同「宵」，正月另稱元月，漢文帝因此將正月 十五日這一夜定為元宵也叫元夕、元夜（劉春、許薇，2008）。
清官郁永河著《裨海記遊》書中所述，過去閩、粵移民來臺灣時，
乘中國帆船「戎克船」渡過黑水溝「臺灣海峽」，冬天北風非常強勁浪 濤洶湧，夏秋之際又偶有颱風侵襲，因此常發生海難。客家有民謠傳 頌《渡臺悲歌》「勸君切莫過臺灣，臺灣恰似鬼門關，千個人去無人轉，
知生知死都是難。」（曾學奎，2003）。民間更傳說來臺者「六死三留 一回頭」，意即十人當中，有六人會遇海難，有三人平安登陸臺灣（郭 喜斌，2011）。先人移民冒險渡海過程中充滿不確定性，心存感念、敬 天謝神特別強烈，在夜裏燈籠燈芯閃爍，讓人有一種特殊的情感寄託，
上蒼順應了我們的祈福。寺廟是信仰中心，周邊區域廣，早期臺灣元 宵燈節活動都在寺廟舉辦（見圖 2-1）。
彰化縣「花壇白沙坑迎花燈」至今有 180 年歷史沒有間斷，並延 續清代迎燈的熱鬧盛況。相傳清道光 6 年間，鄉民曾維楨入翰林院為 官，道光 8 年的元宵節跟隨道光皇帝遊街賞花燈，歡樂當下曾翰林卻 不由自主的感傷落淚要辭官回鄉。道光皇帝追問，曾翰林思念在臺灣 的雙親無福同賞大迎花燈盛景，不能隨側奉養雙親、盡烏哺之報。道 光感動他的孝行，敕令封官他的雙親，又旨賜在白沙坑翰林官神（即 福德正神）（現今為文德宮）所在地，每年元宵節前後三天，比照京城
大迎花燈，以娛雙親。故延續至今，以紀念先賢曾翰林的孝道（文化 部文化資產局國家文化資產）。
圖 2- 1 1987 年照片之一、之二 資料來源：國家文化資料庫
西元 1879 年愛迪生發明了電燈；8 年後臺灣首任巡撫劉銘傳於西 元 1887 年建省完成，臺北首先有電燈出現，26 年後西元 1905 年日本 在新店龜山建設臺灣首座發電廠，臺灣已經開始使用電燈逐漸取代蠟 燭、燃油（楊朝勝，2013）。有了充足的電力在四十年代左右，燈藝師 們把花燈與醮壇文化結合（見圖 2-2），創意出外投式燈源的「劇情式
圖 2- 2 劇情式電動花燈、醮壇電動花燈 資料來源：
http://blog.xuite.net/siba39/blog/42919949-2011+%E5%8C%97%E6%B8%AF%
E5%85%83%E5%AE%B5%E7%87%88%E7%AF%80 http://www.7361283.moc.tw/picture/zh/product/pic_2_1.jpg
臺灣光復之後日趨繁榮，最早在艋舺地區青山宮的元宵燈會，一 年比一年熱鬧，首創活動模型燈座，每年以十二生肖為主題，製作精 巧大受歡迎，後來各廟宇競相仿效。五十年代元宵燈會開始由北往南 傳，北港地區每年都傾全鎮之力做花燈，熱鬧非凡，造就許多燈藝師
（楊朝勝，2013）。
1982 年元月中華文化復興運動推行委員會倡導民俗藝術活動，花 燈即為率先推行的一項。觀光局於 1990 年起，每年元宵節以「臺北燈 會」之名辦理大型燈會活動。由一把火敬天庇佑，經過千餘年來燈火 延續傳燈，擴展到現今，雄偉壯闊的臺灣燈會。上蒼應了我們的祈求，
福佑臺灣、國豐民安、崇德興仁、強不凌弱、各得其所。
二、花燈發展脈絡
元宵賞燈上溯至漢代，正月十五這天取消「宵禁」，上元祭祀，唐 代所謂「金吾不禁夜」，已成為一種定制，元宵夜，城里鄉間，家家張 燈結彩，皇親國戚，深閨淑女，順俗出遊觀燈彩、猜燈謎，車水馬龍，
一片繁華熱鬧的景象。《雄獅中國工藝美術辭典》指出，歷代燈師獨具 巧思，運用當時媒材，製作花燈樣式繁多，形式奇巧，裝飾絢麗（見 表 2-1）。
表 2- 1 古代奇巧花燈
年代 燈名 媒材元素 樣態
唐 燈樓 高一百五十尺，縣珠玉金銀，
微風一至，鏘然成韻。
唐 燈輪
高二十丈，衣以錦綺，飾以金 玉，燃五萬盞燈，簇之如花樹。
（唐代一丈約 10 尺，一尺約 31 公分）
唐、宋
、元 影燈、走馬燈 熱氣 燭燃燒時產生熱的空氣，推動 紙輪旋轉。
宋 鰲山燈
花燈堆疊成一座山，像巨鰲形 狀。《大宋宣和遺事．亨集》：「鰲 山高燈，長一十六丈，闊二百 六十五步，中間有兩條鰲柱。」
宋 燈球 紮成球形。
宋 無骨燈 絹
南宋周密《武林舊事．燈品》：
「其法用絹囊貯粟為胎，因之 繞綴，及成去粟，則混然琉璃 球也，景物奇巧，前無其比。」
宋 疊玉千絲燈 料絲
每一隙縫映成一花，又稱琉璃 球燈。范成大曰：疊玉千絲似 鬼工。
宋、元 萬眼羅燈 紅白細紗羅 范成大曰：工夫妙天下，多至 萬眼（透孔處）。
宋、元 魫燈 魚腦骨、金 箔、玳瑁
南宋周密《武林舊事．燈品》：
「 魫 燈 ， 刻 鏤 金 珀 玳 瑁 以 飾 之。」
不詳 羊角燈 羊角、牛蹄
六七道工序，可染色，在玻璃 沒有普及，最適明勻淨的一種 花燈，比紙燈堅固。
關捩：能轉 田汝成《西湖遊覽志餘．偏安
（一）花燈相關文獻
1、潘豐富（2001）碩士論文《臺灣劇情式電動花燈研究》，指 出在民國四十年臺北市萬華地區，首次出現有劇情內容的電 動花燈，燈體之製作是不透光靠外投光，有別於中國千年來 的花燈樣式內置光源，發展成為臺灣本土別具一格的花燈。
2、黃敏芳（2008）碩士論文《臺灣現代花燈藝術研究》，介紹 臺灣近代十位專業燈師作品，創作風格及背景。
3、陳建旻（2010）碩士論文《高雄市國小花燈製作比賽之現 況之調查》，研究高雄市國小進行花燈製作時，環境、條件、
想法以及所遭遇之困難。
4、曾川榮（2011）碩士論文《花燈競賽得獎關鍵因素之研究- 以高雄市國小教師為例》，介紹林健兒燈師花燈製作，探究其 花燈題材與內容、色彩與燈光、裱材與飾材等等技法構思。
5、楊朝勝（2013）碩士論文《臺灣燈會花燈工藝演變之研究
》探究臺灣會演進及花燈工藝演變歷程。
6、雄獅中國工藝美術辭典編輯委員會（2009）《雄獅中國工藝 美術辭典》，記載歷代各式花燈品種。
7、高雄燈會作品集（2007、2009），介紹花燈基本紮法。
（二）臺灣花燈發展 1、傳統燈籠
燈籠來源與生活息息相連，現存最早「燈具」出於戰國時 期，東漢蔡倫發明「紙」後，而有紙糊燈籠。燈籠除實用照明，
還象徵著吉祥之光，相傳能驅妖避邪除百病。古時每年正月私 塾開學時，門生準備一盞燈籠，由夫子點亮，象徵學生前途光 明，稱為「開燈」。文化國寶吳敦厚說做「新娘燈」代表婚禮 喜慶；「竹篾燈」則告示這是喪葬場合；「傘燈」（字姓燈），因
「燈」字音和「丁」語音相同，意味著人丁興旺（賴慧珠，2014）。
從大陸傳入泉州式和福州式（見圖 2-3）兩種類型燈籠，
主要差別在形狀。依其形狀，可分為泉州式：桶型，如鹿港式 燈籠；福州式：球型，燈體如傘可伸縮開展，又稱「傘燈」（維 基百科）。這時期從明清時代至日治後期，多半以紙糊，骨架 大部份仍以竹篾為主，燈源使用蠟燭或油燈（楊朝勝，2013）。
張志仁「臺南鄉土之美」中介紹了泉州式及福州式燈籠 的製作方式（見表 2-2）。
表 2- 2 泉州式與福州式燈籠製作比較
技法 泉州式 福州式
竹材處理 竹材以蒸氣方式加熱半小時後，
自然涼乾，避免日光曝曬。
同泉州式
燈體塑形 交叉竹篾方式完成燈架編紮。
先 在竹條上 下端 鑽 孔，再將竹條插入燈 頭 然後用棉 繩串 連 編織而成。
裱糊燈體 先裱糊棉紗布，再黏貼二層單光 紙，陰涼晾乾，避免日曬。
同泉州式
燈 體 晾 乾 後 即 可 彩 繪 或 書 寫 文 同泉州式
泉州式骨架 泉州式燈籠
福州式骨架 福州式「傘燈」
燈籠 圖 2- 3 泉州式及福州式燈籠
資料來源：
https://market.cloud.edu.tw/content/local/tainan/kunhwa/light.htm#生活中的燈籠 DIY
http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2004/C0418500197/maind.htm
2、現代花燈探究
西元 1990 年起觀光局每年以「臺北燈會」之名辦理大型 燈會活動之始，做為粗分探究臺灣花燈發展脈絡。近代花燈探 究，以「臺灣燈會」主要燈藝師，如林健兒、林玉珠、陳金泉 等。
（1）西元 1990 年之前花燈
日治時期 1940 年左右生肖花燈照片（見圖 2-4）由後 面磚頭與燈體比較，燈體不大，以竹桿舉起的燈籠，製作 精緻活潑，是臺灣近代最早期的花燈。
〈老鼠燈〉 〈魚燈〉
〈老虎燈〉 〈龍燈〉
圖 2- 4〈老鼠燈〉〈魚燈〉〈老虎燈〉〈龍燈〉
資料來源：國家文化資料庫
（2）西元 1990 年之後花燈
圖 2- 5 楊英風〈飛龍在天〉1990 年「臺北燈會主燈」
資料來源：楊英風藝術教育基金會
從 40 年代臺北萬華地區獨具一格，採外照式的「劇情 式電動花燈」，到現今臺灣燈會花燈，歷經多次的創新發展，
臺灣花燈漸漸脫離傳統花燈製作，創意出具有臺灣獨特的 元宵賞燈活動，更進一步躍上國際性的節慶活動。「臺北燈 會」、「臺灣燈會」活動主燈、副燈作品，燈藝師隨心所欲 發揮創意，燈體有的高達數十米之高。骨架製作，主幹以 角鐵焊接，細節則以粗細不同的鐵絲搭接完成骨架塑型。
燈體以彈性絲絨布裝裱，加上豐富的修飾媒材點綴，雖碩 大但也能細膩表現出燈體造型的神韻及美感。電控 LED 燈 管，燈體千變萬化，骨架顯現錯落有致的鐵絲線條，更是 現代花燈之美的一絕，展現前所未見的時代感及藝術新風 格（黃敏芳，2008）。
林健兒、林玉珠、陳金泉等專業燈藝師長期的投入教 學、研究創新，元宵節盛會「臺灣燈會」，形成各縣市極力 爭取主辦，傳燈之縣市也因燈會在縣市內舉辦與有榮焉，
全縣市投入學習花燈製作，學校親師生之間更有一種使命 感，參加比賽為校爭光，點滴的辛苦卻美好、化為來日再 敘時的共同回憶。2017 年雲林「臺灣燈會」場地有 40 公 傾、總花燈數達 3000 多座為歷年之最，更締造千萬人次參 觀人潮（見圖 2-6）。
2018 年嘉義「臺灣燈會」以「水、陸、空」展現，從 縣府前燈區串聯到故宮南院燈區共有 50 公傾，參觀人潮破 千萬人次（見圖 2-7）。
圖 2- 7〈忠義天成〉2018 年「臺灣燈會主燈」
資料來源：ttps://www.taiwan.net.tw/2018taiwanlantern/0000055.html
3.現代燈藝師探究
1990 年舉辦「台北燈會」推展至現今壯觀絢麗的「臺灣燈 會」，更成為國際性節慶。燈藝師們獨到創意，製作精緻，紛 紛成立工作室專研花燈創作，承先啟後推動，對臺灣現代花燈 貢獻卓著。探究如下幾位代表性的燈師林健兒、林玉珠、陳金 泉。
（1）林健兒
林健兒（1943~）生在富裕人家，十歲時家業中落，從 此生活上的一切，都要摸索從做中學，學中做，養成日後 手藝精巧，學習力強的根基。就讀師大藝術系，指導教師 都是臺灣早期劃時代的藝術家如李石樵、黃君璧、林玉山、
廖繼春、李澤藩等等，建立了紮實的技法和觀念。後來服 務於成功高中時（1973~1995），受于維魯校長辦學以學生 多方面教育為理念的感召，開啟了他投入花燈創作，並成
為「臺灣燈會」推向國際舞台的燈師之一。於 2000 年與林 玉珠等燈師在交通部觀光局的輔導下成立了「中華花燈藝 術學會」任第一任理事長，積極推廣花燈藝術，造就臺灣 元宵燈會如巴西嘉年華會般的盛況，成立「花燈林工作室」
專門設計花燈，後代也積極投入，可謂一門花燈。
他創作的概念，宜古宜今，老少咸宜的題材，製作寫 實具象、精緻華麗唯美的花燈，讓大家欣賞後產生愉悅，
留下深刻的印象（曾川榮，2011）。
自 1990 年起受觀光局邀請，製作各類花燈及燈車，有 的甚至高達幾十米的大型花燈，對結構、配電等等都是一 大考驗，他也期許自己沒有一百分的作品，最多只有九十 分（黃敏芳，2008）。「臺灣燈會」所創作花燈是指標性必 看的作品，具象唯美，碩大精緻，媒材廣泛，件件都讓人 屏息佇足，嘆為觀止（見圖 2-8）。率先使用以「尼龍束線 帶」媒材，紮線省時方便、燈體結構牢固可靠，更可全方 位塑形調整，對新手學習一開始就能製作成形。
圖2- 8 林健兒〈金玉滿堂〉〈百鳥朝鳳〉〈駿馬奔騰〉〈珍禽爭豔〉
資料來源：ttps://zh-tw.facebook.com/LanternLin/
〈金玉滿堂〉
2007 年嘉義「臺灣燈會」
〈百鳥朝鳳〉
2008 年臺南「臺灣燈會」
〈駿馬奔騰〉
2014 年日本「長崎燈會」
〈珍禽爭豔〉
2014 年南投「臺灣燈會」
（2）林玉珠
林玉珠（1943~）早年生活環境艱辛，家庭受教會照顧，
從小養成獨立不怕吃苦。對各種的知識領域，學習不倦並 內化再創新，也特別喜歡動手製作東西。
她說在 80 年代左右推廣花燈製作骨架還是以竹篾為 主，但竹篾強度不夠，易折斷，且塑形不易，花燈造形多 半是幾何圖形，不夠細緻精巧。她在教插花從染色花的材 料中「稻草包成的鐵絲」得到啟發，跟工廠討論後，將稻 草替換成以紙包鐵絲，成功改革由竹篾改以「包紙鐵絲」
來製作花燈骨架（黃敏芳，2008），初接觸花燈製作，易上 手易塑形，對往後推廣花燈製作少了一道門檻。
花燈創作特色擅長將國畫題材寓化於花燈，生活化題 材融入花燈創作。嘗試以各種不同的素材來裝裱燈體，使 花燈不拘限於布材的裱糊，力求每一年都有創新設計。2003 年「臺灣燈會」以五彩透明珠子編織成孔雀（見圖 2-9）為 當時燈會的創舉。成立臺灣花燈國際發展協會推廣花燈藝 術。
圖 2- 9 林玉珠〈富貴花開〉〈老鼠愛大米〉〈鴻圖大展〉
資料來源：臺灣現代花燈藝術研究-黃敏芳 2008、新北市文化資產、臺 灣花燈國際發展協會。
〈富貴花開〉
1999 年「中正藝廊」
〈老鼠愛大米〉
2008 年「臺北燈節」
〈鴻圖大展〉
2003 年臺中「臺灣燈會」
林玉珠創作
（3）陳金泉
陳金泉（1948~）宜蘭礁溪農家子弟，從小就喜好動手 做玩具，長大後，對生活上的事物，自己動手施工的興趣 如蓋房子、水電、木工…。花蓮師範畢業後，小學教書有 28 年之久，但大學念的卻是海洋大學航管系（黃敏芳，
2008）。
藝術的養成全靠自己興趣摸索並未拜師學藝。花燈創 作的起源跟研究者一樣因孩子參加花燈比賽而與花燈結下 不解之緣，他慣用焊接方式來製作大型燈體， 2000 年「臺 北燈會」時受交通部委製長七十一公尺、高二十二公尺、
深九公尺「千禧祥瑞九龍燈」（見圖 2-10）如此大型花燈是 前無來者的一項創舉且挑戰金氏記錄，讓臺灣元宵燈會如 龍珠般閃耀國際。
2002 年「臺灣燈會」在高雄舉辦時，由他所設計製作 拱門造型「龍鳳呈祥」（見圖 2-11）其龍爪伸延接近地面可 以近距離靠近它，研究者從沒有見過如此碩大的龍爪，再 仰望龍身，有如真龍現身一般，讓人有一般莫名的震撼與 感動。藝師認為上品的花燈須具備有結構札實、造型立體、
發光均勻、裱裝適理、修飾美觀，達到令人賞心悅目，百 看不厭（見圖 2-12、2-13）。
圖 2- 10 陳金泉〈千禧祥瑞九龍燈〉
2000 年「臺北燈會」
圖 2- 11 陳金泉〈龍鳳呈祥〉
2002 年「高雄燈會」
圖 2- 12 陳金泉〈鳳燈〉
2001 年「高雄燈會」
圖 2- 13 陳金泉〈鰲燈〉
2001 年「高雄燈會」
圖 2-10 資料來源：國家文化資料庫。
圖 2-11、12、13 資料來源：http://lantern-chen.myweb.hinet.net/index2.htm。
小結：
起源於漢朝，元宵夜上元祭祀、燃燈表佛，城里鄉間，家家張燈 結彩，成為元宵賞燈傳統燈節。歷代燈師獨具巧思，運用當時媒材，
樣式繁多，形式奇巧。走馬燈應用燃燭熱氣上升推動紙輪旋轉，滾燈 設計有轉動機構，取羊角、牛蹄經過六七道工序的處理，透勻性如玻 璃，無骨燈、疊玉千絲燈、萬眼羅燈用絹、絲、紗為裱布，詩人讚為 奇巧空前、似鬼工、妙天下，卵燈細緻精雕每個卵殼四門各有門窗，
金碧輝耀，巧絕。花燈文化根植於百姓生活中，聯繫著千年來的共同 記憶，燈師物盡其用，發揮得淋漓盡致，今人不相識古人時，詩文燈 藝精湛，永垂不朽。
千年來燈火延續傳燈，臺灣現代花燈，燈藝師不皇多讓，運用科 技化工具、媒材、燈源，體燈更勝以往，規模宏偉壯觀，主題內容反 映現代多元社會新風貌，青出於藍，推向國際，成為著名元宵燈會活 動。
燈師巧匠獨到的媒材應用思維，極緻技藝手路，造就一時，燈會 盛況。體會花燈文化精神不變，不變中有巧妙，融入研究者創作風格，
而能有寓意動人的作品呈現。
第二節 飛魚意象探究
導演李安曾榮獲 78、85 屆美國奧斯卡最佳導演獎，其中得獎的一 部電影改編自加拿大作家揚．馬特爾（Yann Martel）同名小說《少年 Pi 的奇幻漂流》，電影以 3D 立體特效製作，讓觀者如身入電影情節中 感受電影主角 Pi ，在救難小船上迷濛仙境般的遭遇。
電影中最震撼的場景，是在一片無波寧靜的大海，忽然間劈啪劈 啪聲響由遠而近，一大群飛魚疾速飛奔直衝而來，讓人看了驚心動魄。
此時畫面聚焦在船上叫「理查帕克」的老虎身上，牠正在凝視一條飛 躍上船的大魚，在 現 實 的 海 洋 食 物 鏈 中 ， 當 飛 魚 出 現 時 ， 會 跟 隨 鬼 頭 刀 、 旗 魚 等 魚 種 的 追 趕 補 食 （劉 水 鍇 ， 2009）。
在臺灣海域發現飛魚的種類有 7 屬 27 種（全世界有 8 屬 52 種）， 因外形像烏魚俗稱飛烏，每年春夏之際飛魚會隨著黑潮洄游來到臺灣 海域（李俊廷，2011）。帶給蘭嶼達悟族莫大的豐收，有了一個飛魚託 夢的美麗聯結及祖靈訓示的恪守，形成飛魚季傳統歲時祭儀（鄭漢文，
2004）。上蒼給了飛魚一雙如羽翼般美麗的翅膀，能在海面上姿態優雅 的浪漫遨翔，飛魚獨特特質，觸發了藝術家們無限想像的創作靈感，
透過各種形式、媒材，來寓意飛魚滑翔的力與美。
本節探究各領域藝術家創作飛魚意象作品如高劍父、林玉山、施 君、琉園工坊等。
一 、 高 劍 父
高 劍 父（ 1879-1951），少 時 拜 師 嶺 南 著 名 畫 家 居 亷 學 花 鳥 畫。
年 長 入 學 澳 門 格 致 書 院 時 跟 隨 法 人 傳 教 士 麥 拉 學 習 素 描 。 遠 赴 日 本 潛 研 西 洋 畫 風，先 後 加 入「 白 馬 畫 會 」、「 太 平 洋 畫 會 」、「 水 彩 研 究 會 」。他 深 究 西 方 藝 術 的 觀 念、精 神、技 法，淋 漓 滲 化 中 國 用 墨 神 韻 而 體 現 新 的 畫 風 （ 李進發， 1995）。
有民胞物與，迎風挺立的情懷，滿清以降見民不聊生，奮不顧身 投入革命，革命既成，功成身退。見國畫萎靡浮淺，粗俗不實際，又 激發他對國畫革命思想。他說：「不單只為藝術而藝術，還要為國家、
為民族而藝術，同時為人類而藝術，是我們最後的目的。」以改革、
創新國畫新思維為一生的使命，有革命畫家的稱號。主張將國畫傳神 意境、西畫寫實主義融合後內化為自己的風格，其理路深刻影響嶺南 畫派，是嶺南畫派重要的源頭導師，至今此畫派仍在畫壇與時俱進，
光芒四射（高明達，2006）。
高劍父說：「和現實生活有關的，方是有價值的藝術。」。他雖臨 摹鑽研古代各家之法，但內心常懷有追求藝術至美的理想。多次東渡 赴日探究日本畫風，深感日本藝術得之於漢唐，然而漢唐正是印度佛 教東傳之際，積善、立德、修身之事理與古老中國道、儒，禮儀之家 相契融通，深受帝王、卿相的推崇。漢唐藝術必然也深受印度藝術之 風的影響，他思索畫風要有另一番的意境，必須對印度藝術有所體會，
圖 2- 14 高劍父〈印度洋飛魚〉
資料來源：高劍父。藝術家出版社。
〈印度洋飛魚〉飛魚之姿如鳥類在空中自由自在的飛翔，無憂無 慮的對話。以西方寫實主義重彩賦色技法，筆墨一氣呵成明快急掃而 出鰭膀，墨色濃淡層次產生鰭膀，薄而韌的效果，具象與抽象融合在 淡墨灰調中，維妙維肖呈現飛魚雄健有力的體態。
二、林玉山
林玉山（1907-2004），近代臺灣藝術史國寶級畫家。日治時 1927 年舉辦首屆臺展，當時名家全部落選，只有郭雪湖、陳進、林玉山三 人入選，嶄露頭角打嚮三少年名號，被譽為「臺展三少年」。其父是一 位畫師、裱褙師，自小深受家中聘請的畫師蔣才和蔡禎祥的濡染啟蒙，
涵養了中國水墨風俗繪畫的深厚根基（李進發， 1995）。
曾二度赴日習畫，第一次入東京川端畫學校習西洋基本寫生訓練，
第二次受堂本印象指導，對中國寫意水墨和西洋抽象表現的畫風有獨 特領悟。並一窺堂本所收藏的中國唐、宋繪畫藝術的堂奧（王耀庭等，
2012）。
林玉山說：「如果一位臺灣的藝術家，他的作品裡反映不出本土的 生命力，那還有什麼意義呢？」。戰後繪畫風格轉為致力於關懷臺灣本 土文化的題材，他提倡畫家應親身去觀察、臨摹自然風貌，這樣才能 喚起純真的美感，形成時代的新風格。〈蘭嶼所見〉（見圖 2-15）為蘭 嶼寫生創作，婦女背負小孩若有等待，以赭黃色系淺深舖陳畫面，旁 襯拼板舟上的圖騰，三角形或線條都鉅細靡遺的勾勒，有唐宋工筆畫 的畫風，畫面穩重，呈現原住民樸實，力與美的特質（李進發，1995）。
另一幅〈風浪歸舟〉（見圖 2-16），憶寫描畫原住民不畏波濤大浪 追補飛魚情景。以簡潔方式勾勒拼板舟形狀，沒有圖騰及紅黑白標記 性色彩，用土黃色來顯現原始樸實色調。枯澀的筆觸，飛掃成浪紋，
再勾勒滂湃浪湧的效果，浪潮從遠處而近，層層來回激盪，色調由淡 而深，描畫出海浪節奏律動。
船頭衝出碎裂白浪，大船湧起湧落，好像快要被海浪吞沒，但漁 人不畏大浪的洶湧，堅定地奮力划漿，並直視前方以萬斤之力衝出海 面，躍起浪頭滑翔的飛魚。畫面浪濤、大船、飛魚形成對角的動線。
畫面漁人與大船色彩協調一致，寓意同舟共濟的精神（王耀庭、蕭瓊 瑞、 薛燕玲， 2012）。飛魚躍衝滑翔，何嘗不是為生存博鬥展現的力 與美呢 ？
圖 2- 16林玉山〈風浪歸舟〉1986 年
媒材：彩墨、紙本 尺寸：53.5*65.5cm
資料來源：典範傳移-林玉山繪畫藝術特展。臺灣美術館出版。
三、施君
《四庫全書》小說家類，書於古代周、秦之間中國地理的神話筆 記《山海經》。有一段西次三經：
又西百八十里，曰泰器之山。觀水出焉，西流注於流沙。是多文鰩魚，狀如 鯉魚，魚身而鳥翼，蒼文而白首，赤喙，常從西海遊於東海，以夜飛。其音如鸞 雞，其味酸甘，食之已狂，見則天下大穰。（維基文庫）
句中的文鰩魚就是飛魚（國語辭典），飛魚「遊於東海」隨著黑潮 洄遊，「以夜飛」飛魚種類中以白翅膀飛魚最愛趨光（陳萱瑜
，2007），
「見則天下大穰」牠一出現，天下就會五穀豐收。
山海經是很多藝術家靈感創作的來源，內容有很多神話故事，古 人描繪了很多神獸如飛魚、朏朏、化蛇、犀渠、鳴蛇等祥獸，有些是 古人敬畏山川天地所延伸的想像生物。施君所創作的飛魚意象（見圖 2-17），便是取材於這部膾炙人口山海經中的文鰩魚。
施君畢業於英國倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術學院，擅於以當代 媒材、工藝，將西方技法與中國傳統文化融合，加以表現（周瑾， 99 藝術網上海站）。
施君的飛魚作品，以三角形架構成浪濤聚起之姿，呈現二隻飛魚 融合後，旋浮而上的意象，運用銅媒材的再製，仿成紫檀木色澤的魚
圖 2- 17 施君〈山海經系列雕塑-飛魚〉
媒材：銅、琺瑯
資料來源：http://news.99ys.com/news/2017/0110/21_207518_1.shtml
四、tittot 琉園
琉園成立於 1994 年，創辦人王永山與愛好琉璃藝術工作者共同成 立，是臺灣第一家藝術文創產業上櫃的公司，更於 1999 年創立「琉園 水晶博物館」將琉璃藝術更貼近於日常生活。以脫蠟鑄造為創作技法，
經過 47 道手工流程，才能完成作品，所以大多是少量創作。「tittot」
為中文「剔透」的諧音，意涵「剔」蕪存菁、通「透」明亮，他們以 中華文化豐富博大內涵為創作基石，透過琉璃藝術融古合今的創作，
詮釋現代中國文化精緻之美，其作品屢受國際好評，並受邀請展出，
亦得到眾多博物館的典藏（琉園股份有限公司）。
圖 2- 18〈騰飛耀舞〉「2013 年臺灣文創精品獎」
媒材：玻璃膏 尺寸：28*33*48 cm、20kg
資料來源 http://www.tittot.com/about_news_content.jsp?page_type=N&data_id=9
騰飛耀舞（2013 年臺灣文創精品獎）（見圖 2-18），採用脫蠟鑄造 技法，當模型灌注高溫玻璃膏後，玻璃在模型內自然的流動而拉伸出 色澤豐富，多層次的效果（琉園公司），作品比例適度，晶瑩剔透，整
小結：
飛魚先天就有一對胸鰭，奮力擺動尾鰭躍衝水面，展翅滑翔於海 浪波濤之間，一隻一隻衝出海平面，不一會又一隻一隻潛入浪濤中，
錯落有致，忽現忽潛，彷彿演奏著海洋之歌。
飛魚滑翔力與美的姿態，是很多藝術創作者飛魚意象靈感的來源。
但是大自然是一場殘酷的生存競爭，飛魚沒有表情，牠不能擠眼弄眉 訴說這雙美麗翅膀的無奈。
牠們生活的領域看似美麗浪漫，可以躍衝水面滑翔，一窺海外的 世界，躍出水面是生存的考驗，海平面下暗藏海洋生態食物鏈的哀愁，
牠們可能是逃離鬼頭刀等魚種的追補，如果牠們有表情，我們定可感 受到牠躍出水面滑翔，是一種堅毅奮鬥的生命力，所展現的力與美，
滑翔是如此美麗與哀愁的糾結。
藝術家以各種風格、技法，創作飛魚力與美意象。高劍父以國畫 技法重彩賦色，墨筆一氣呵成，掃出濃淡層次的飛魚膀鰭。林玉山〈風 浪歸舟〉浪濤、大船、飛魚形成對角動線的方式構圖，浪潮從遠處而 近，層層來回激盪的律動節奏。施君以銅與琺瑯材質塑形飛魚兩翼，
鏤空處虛實錯落有致，與魚身厚重樸實形成強烈的對比，夢幻鰭膀，
柔中帶勢。琉璃晶瑩剔透，整體停格在飛魚躍衝最完美的瞬間，形塑 精緻，靜中見動的氣勢。
研究者以花燈形式創作，具象化構思，表達對主題慎重解析態度。
由林玉山構圖思惟，轉換立體大海意象燈體，長方型架構，兩雙對角 線等高但不對等，波浪起伏初始樣態成形。半透明簾布剪裁夢幻鰭膀，
重彩賦色飛魚厚實燈體。探究各領域應用媒材、技法皆有所長，轉化 應用，可以相融互通。另在第三章創作理念中探討主題「飛魚的美麗 與哀愁」花燈創作受這幾位藝術家技法觀念的啟發。
第三節 動力的元素應用
花燈歷經千餘年的發展，從西漢以降在巧匠精心製作下，歷代花 燈出現千姿百態不同形式的精品如燈輪、燈球、走馬燈、鰲山燈、滾 燈、卵燈、無骨燈、疊玉千絲燈、萬眼羅燈、羊角燈、魫燈、料絲燈 等等可說是巧妙絕倫，美不勝收。
在文獻記載唐宋時，巧匠們利用燃燭在燈籠內產生熱氣使葉輪旋 轉，並牽動立軸上各式造形人物等的轉動，製作出「走馬燈」的形式，
動態的效果吸引百姓佇足圍觀，以燈傳意。
現今科技發展進步，電力的普及，帶動各式工具的發明，讓花燈 無論在燈體的製作、媒材的應用上更加豐富方便。近代馬達、LED 燈 應用更是廣泛，不只是單純的實用價值更跨領域形成「機動藝術」
（Knetica Art）不可或缺的媒材。馬達裝置讓花燈產生電動的效果，
更能突顯花燈主題意涵的可看性，流傳千年獨特唯美的傳統花燈文化，
走在當代風格的潮流，以生動活潑的方式呈現現代花燈美學。本節探 究：一、熱力-走馬燈，二、機動藝術的動力元素。
一、熱力-走馬燈
清代錢熙祚編輯《明皇雜錄/逸文》（廣記）四百三十六中有一段 敘述
表 2- 3 走馬燈歷代詩詞述文
年代 文獻 燈源 說明
唐代
鄭處誨《明皇雜錄》，清代錢熙 祚編輯《明皇雜錄/逸文》：「遇正月
望夜，移仗上陽宮，大陳影燈，設庭 燎。」
馮贄《雲仙雜記．影燈記》：「洛 陽人家，上元以影燈多者為上。」
不詳
南宋
范成大《石湖居士詩集》：「映光 魚隱現，轉影騎縱橫。」。《吳郡志．
風俗》：「上元影燈巧麗，它郡莫及。」
不詳
南宋 姜夔《感賦詩》：「紛紛鐵馬小迴
旋，幻出曹公大戰年。」 不詳
南宋
吳潛《走馬燈賡張樞副韻》：「半 勺蘭膏暖焰生，恍疑赤壁夜鏖兵。騎 乘猛燎奔馳疾，人運長槍轉戰輕。旗 影靜移雲母帳，劍鋩微掣水晶營。何 人幻此圓機妙，獨向元宵策美名。」
蘭膏
蘭膏： 以蘭脂 煉成的香膏。雲 母：一種礦石，
可剝裂如紙，能 耐高溫。《教育 部國語辭典》
南宋 周密《武林舊事·卷二·燈品》：
「若沙戲影燈，馬騎人物，旋轉如 飛。」。
不詳 元代 謝宗可《詠走馬燈》：「飆輪擁騎
駕炎精，飛繞人間不夜城。風鬣追星 低弄影，霜蹄逐電去無聲。」
不詳
清代
富察敦崇《燕京歲時記·走馬 燈》：「走馬燈者，剪紙為輪，以燭噓 之，則車馳馬驟，團團不休，燭滅則 頓止矣。」
不詳
資料來源：維基文庫、張玉燕（2016）走馬燈與蘭膏。 研究者整理
燈的燃料，古時有燭燈和油燈兩種。古時「燭」指火把（教育部 國語辭典），不是現在意義的「燭」字。後來「燭」字意涵又指油燈的 燈芯（燈柱），鄭註《周禮．司烜氏》：「蕡燭，麻燭也。」是用麻桿做
成燈芯稱為麻燭，桓譚《新論．袪蔽篇》：「火之隨脂、燭多少，長短 為遲速」指出「燭」的粗細決定消粍燃燒脂（燈油）的快慢
（王福康，
1996）。古時燈油是動物脂肪製成的，植物油在魏晉後才逐漸取代動
物油，吳潛詩文說的蘭膏是在油膏中加入「澤蘭香料」點燃後散發香 味（張玉燕，2016）。蠟燭在晉代之前文獻指出，是將蠟融化成油膏使用，並不是製成 柱形。但在 1983 年廣州漢南越王墓出土的燈具卻發現有圓柱形蠟燭插 座或圓孔凹座之類，漢代時就有柱形蠟燭使用的可能性極大
（王福康，
1996）。
走馬燈的原理，是利用燃燭在燈籠內產生熱氣上升，推動在上方 的葉輪旋轉，各式的剪紙圖樣隨立軸旋轉，剪紙圖案投影在燈籠的紙 罩上，如電影播放，現代渦輪機的原始應用（李約瑟，1980）（見圖 2-19）。
吳潛《走馬燈賡張樞副韻》的詩句中更提到「旗影靜移雲母帳，
劍鋩微掣水晶營。」。燈籠燈罩是用「雲母」片，它是一種礦石，可剝 裂如紙，能耐高溫（教育部國語辭典）。可見古人對媒材應用的獨具匠 心。
二、機動藝術的動力元素
早期藝術家表現時間過程，最常在繪畫或雕塑作品中隱含運動。
法國杜象（1887-1968）1912 年〈下樓梯的裸女〉（見圖 2-20），以立體 解構抽象方式，停格住五個女人下樓梯的動作於畫面上，微妙的靜態 畫面呈現動勢效果（王臺基，2009）。杜象用快速運筆方式產生速度感 的線條，杜象再現印象派描畫光線的時間感，解構立體派的空間感，
形成藝術的新風格。
杜象的作品，著力於生活美學創作，如他稱為「現成物」系列作 品之一〈現成的自行車輪〉及 1920 年跟美國現代藝術家曼雷（Man Ray，
1890-1976）合作的創作〈旋轉的玻璃〉（見圖 2-21），利用馬達裝置轉 動中心軸的四片大小不同的玻璃，產生視覺幻影的動態創作新風格，
深深影響後來機動藝術的發展（王臺基，2009）。
圖 2- 20 杜象〈下樓的裸女二號〉1912 年
媒材：油畫 尺寸：151.8*93.3*5.1l cm
資料來源：
http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html?mulR=864354163
圖 2- 21 杜象〈旋轉的玻璃〉1920 年 媒材：玻璃、馬達、金屬 尺寸：170*125*100cm
資料來源：
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/duchamp/duchamp.htm 視覺藝術 學習網
http://tosilee.blogspot.tw/2008/04/blog-post_27.html
未來主義的主要人物義大利薄邱尼（Umberto Boccioni，1882-1916）
1913 年作品〈空間中連續之形〉（見圖 2-22）。將運動中動作的虛擬軌 跡，以靜態雕塑技法表現動勢情境。
機動藝術風格藉由馬達、風、光或人力提供動力來源，作品運動 可能是全部或部分，或者運用光產生視覺變化效果。最早機動藝術風 格 出 自 賈 柏 （ Naum Gabo ） 1920 年 命 名 為 「 機 動 構 成 」（ kinetic construction）的作品，鋼桿經由馬達振盪，扭曲成一種幻覺空間（見 圖 2-23）。1930 年莫何依-諾迪（László Moholy-Nagy，1895-1946）〈光 -空間調製器〉（light-space modulator）從作品投射出的光，在另外空間 產生另一種形象（見圖 2-24），為近代「光雕」的先驅。1930 年柯爾達
（Alexander Calder）的「活動雕刻」（Mobiles）創作，最直接影響 1950 年代機動藝術（Kinetic Art）風格的崛起。本小節探究藝術家應用動力 元素的創作：（一）、光影，（二）、風力與電力。
圖 2- 23 賈柏〈機動構成〉1920 年 資料來源：
http://www.tate.org.uk/art/artworks/gabo-kinetic-construction-standing-wave-t00827
圖 2- 24 莫何依-諾迪〈光-空間調製器〉1930 年 資料來源：
https://www.dailyicon.net/2009/12/light-space-modulator-by-laszlo-moholy-nagy/
（一）光影
1、洛朗．卡斯特（Laurent Craste）
卡斯特法國人，是一位陶藝家，工作室設在加拿大蒙特婁，
在大學教授陶藝創作。他的獨特創作，得到許多公共或是私人 的收藏。如法國沙托魯博物館、蒙特婁美術館、加拿大外交和 國際貿易部、太陽馬戲團等。卡斯特創作的核心，歐洲 18 世 紀陶瓷裝飾藝術收藏品美學意義及收藏者意識型態上的探索。
以 18 世紀陶瓷製造商的陶瓷原型作為創作模型，沒有使用模 具創作，每件作品都是經過精雕細琢。作品完成後再進行解構、
破壞、顛覆性塑型，以趣味性探索傳統裝飾藝術的多層意義（見 圖 2-25）。（http://www.laurentcraste.com/statement）
投影出陶瓷模型不斷變化的曼妙舞姿效果（見圖 2-26），且營 造出一件作品形成靜態與動態二個空間展示場域。
參觀者與作品的互動，吸引觀者專注賞析作品，間接受藝 術薰陶，放鬆被生活框住的壓力。創作者以這樣的手法重新思 維裝飾藝術的美學價值與歷史，反思社會標記性的意識型態。
卡斯特以晃動的燈源投射陶瓷模型，而產生曼妙舞姿，跟 古代走馬燈利用油燈產生熱氣上昇而旋轉造形物並投影出動 態的效果，故事情節以光影傳意，有異曲同工之妙。
2、拉里．卡根（Larry Kagan）
卡根是一位美國雕塑家，在紐約州倫斯勒理工學院任藝術 教授。卡根原構想以鋼絲的線條創作圖案。每當完成圖案掛起 時，經過燈光的照射，拉里注意到圖案投下的陰影形態能產生 另一種圖案的現象，十分吸引他。於是他決定探索這種技法的 創作，他似乎成功了，鋼絲與燈光的巧妙結合，透過投射光的 移動，慢慢的出現形態，每一件作品如此迷人，讓人期待（見 圖 2-27）。
卡根說：我們或多或少知道陰影的存在，因為它們告訴了我們關於 環境的一些東西，但是我們實際上並沒有看到它們，除非它們以某些陌 生或意外的行為，喚起自己的注意力。眼睛能夠在陰影中發現的內容越 多，花在探索細節上的時間和精力就越多...。
（http://larrykagansculpture.com/gallery/）
利用空間與光線的時空變化，陰影可以被設計操控。卡根 塑造鋼絲線物象經過排列、重覆、重疊、焊接等技法構思，物 態看不出是何形象，當燈源慢慢移動，隱藏在鋼絲線裡的真正 陰影形態驚奇的誕生了。
卡根將鋼絲線轉化應用方式，給了新的價值，經過卡根心 思細膩設計，剛性媒材，變成有趣味、獨特，一種剛中帶柔的 全新視覺感受，成功吸引我們細細品味卡根的鋼絲藝術天地。
（二）風力與電力
1、亞歷山大．柯爾達（Alexander Calder，1898-1976）
柯爾達生長在美國費城，祖父及父親是知名的雕刻家，母 親是畫家，是一個充滿藝術的家庭。從小耳濡目染，加上天生 的稟賦及家庭栽培，紮下藝術深厚根基，在同儕間很受歡迎。
大學沒有往藝術發展，選擇研究機械工程和應用動力學，畢業 後在紐約電力公司服務當時以描繪繁華都市角落為風格的「垃 圾箱畫派」，對他起了很大的共鳴，因而認識了當時主流畫家 史隆（John Sloan，1871-1951）學習畫派的畫風。藝術終究是 他內在強大基因，從此，按奈不住的藝術細胞竄起，他決定邁 向藝術之都-歐洲學習當代藝術，與米羅．勒澤（Fernand Le、 Ger，1881-1955）、杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）、蒙德 里安（Piet Mondrian，1872-1994）等交流切磋，琢磨畫藝（許 清元，2003）。
早期最常以連環畫表達時間過程，印象派風格則用色彩的 堆疊呈現物象在每段時間的樣貌。創作運動方式，大部份也是 單一循環性。柯爾達反思，以金屬線及金屬片等媒材，經過線 形雕塑，層層的架構，由最小單位開始，逐步加法式完成雕塑，
讓它們之間產生微妙的平衡力量，懸掛式的雕塑物，隨著自然 的風力，不確定性的轉動，雕塑物形態無常性、隨機性、不可 預測性，猜不透下一秒它會變成什麼樣的姿態（見圖 2-28）
，自然轉動過程，產生不同的虛擬場域。
柯爾達藉由風力讓作品動了起來，突破以往由旁觀者去觀 察物象的形態，變成物象自身運動，所產生隨機不同的樣貌。
有一次杜象拜訪他的工作室時，請教杜象如何命名這樣的創作 杜象不假思索說「Mobile」，因為很像他常用「Mobile」一詞稱 他在 1913 年的作品〈現成的自行車輪〉的風格（見圖 2-29）
從此「Mobile」有了另一層的意義，在藝壇的使用也就跟柯爾 達藉由風力驅動的「活動雕刻」（Wind-Driven Mobiles）作品有 所連結。
圖 2- 28 亞歷山大．柯爾達〈小羽毛〉small feathers 1931 年
媒材：金屬線 木頭 鉛 油漆 尺寸：97.8*81.3*40.6cm
資料來源：https://artblart.com/tag/alexander-calder-josephine-baker-iii/
2、魯本．海丁．馬戈林 Reuben Heyday Margolin
馬戈林 1970 年生於美國加州，父是一位出版商，母是藝 術家。可能是遺傳自母親的藝術基因，從小就會自己製作玩具。
求學時對幾何學特別有興趣，曾到哈佛大學進修數學。後來他 想用寫作方式來探討人生的意義，但總是不能盡其意。藝術的 基因，畢竟是他與生俱來的天賦，他開始用繪畫方式來體驗大 自然的奧祕。為進一步提升藝術境界，來到歐洲義大利「佛羅 倫斯」，但丁、達文西、米開朗基羅等名人的故鄉。在那裏他 學習光如何對造形物表象產生豐富變化。求知慾的驅使下，他 的足跡也曾到過人文薈萃的俄羅斯，尋師探訪各藝術領域，後 來他得到蘇格蘭「Orchardton House」的邀請駐留創作，有機會 跟不同領域的藝術家交流。「Orchardton House」是一處環境優 美的石頭城堡，四周圍繞著空曠綠地的田野，另一頭則是婀娜 多姿的峽灣，此處使他想起在美國的一次旅行中，無意間發現 一隻肥綠的毛毛蟲正在爬行，動作像極了海浪起伏的運動，他 大為詫異，因而激發他構思如何將這樣美的感覺與體認轉化為 具象的動態作品。他花了幾月的時間，先研究毛毛蟲的運動過 程，買了二手的雨刷馬達，逐步完成了他的《毛毛蟲》的動態 創作（見圖 2-30），這也是他由繪畫體驗大自然走入動力創作 的開始。（https://www.reubenmargolin.com/）
圖 2- 30 魯本．海丁．馬戈林〈毛毛蟲〉1999-2002 年 資料來源：https://www.reubenmargolin.com/
2003 年搬進了新的工作室後，從新研究「毛毛蟲」作品的 機械結構，讓它更平滑的運動，當抬頭看著工作室挑高的天花 板時，他靈機一動可以用懸浮式方式來創作動態作品。他想起 西班牙旅行的一片麥田，微風吹佛產生陣陣漣漪的黃金色麥浪
，思索著如何呈現波浪般的麥浪，讓這種感覺成為具象，他花 了將近半年的時間製作完成，懸浮雕塑創作〈方波〉（見圖 2-31）
展示時，他感動的起雞皮疙瘩。20 幾年間創作了有 30 幾座的 懸浮式動感雕塑，每件所應用的媒材、設計的方式、解決的難 度，都有各自獨立的數學邏輯因素。創作風格以自然節奏為構 思內涵（見圖 2-32）〈鳥〉，每件創作都讓人佇足驚呼，嘆為觀 止。（https://www.reubenmargolin.com/）
圖 2- 32 魯本．海丁．馬戈林〈鳥〉 2005 年
資料來源：ttps://www.reubenmargolin.com/waves/bird/video/
3、徐瑞憲 Hsu Jui-Hsien
李維菁於 2000 年時曾專訪徐瑞憲，敘述其創作理路。1966 年生於臺北市，父親一個人來自大陸，母親是苗栗客家人，生 長在一個貧困的家庭，兄姐們國中畢業後必須打工賺錢。國中 畢業的他對未來茫然無知，無所適從，只好跟隨大哥腳步投考 軍校。但是軍校生活跟他所想像的有很大落差，因此萌生休學 之念。現實環境逼迫他必須靠著打工過生活，做過電子工廠的 電路裝配員等工作，他回想起現在的機械藝術創作須要電力配 線能力就是在那時候學來的。
有一次，投身軍旅的大哥放假回來看他，希望他繼續升學，
靠著打工不是辦法，勸他去報考復興美工科，後來竟以術科第 一名成績考上復興美工雕塑組，又一路考上文化大學美術系西 畫組，但生活考驗從沒有停過，就在那一年，他失去了最疼他 的二姊，沒有機會和他分享考上大學的榮耀，失親之痛，心情 一直很鬱悶，大三時他決定休學，打工存錢，要去法國唸書。
在家人幫忙下，湊足去法國的學費，1992 年踏上了法國求 學之路，他知道不能辜負家人的期望，一定要在四年內完成學 業，否則家人的負擔會更重。在這樣艱困的求學過程中努力不 懈，終於在機械藝術領域受到肯定，1997 年順利畢業以第一名 成績取得法國國家高等造型藝術表達的文憑。
左右擺動的效果。為往後他在這方面創作無論是結構設計、馬 達應用紮下了根基。〈作家的船〉意喻「作家的筆的羽毛在海 上猶疑」。
圖 2- 33 徐瑞憲〈作家的船〉1999 年
媒材：羽毛、馬達、鋼 尺寸：400*200*300cm
資料來源：https://www.youtube.com/watch?v=ggL2tdPUkhE
徐瑞憲說：「自己的作品完全就是自己生命情境的反射。」， 作品〈童河〉（見圖 2-34）是連結他小時候家附近有一條河，
常摺紙船放河玩，後來有模型船是他二姐打工買給他的。作品 中的紙船造型，是由陶土燒成，經機械結構的設計，一組馬達 左右、另一組馬達上下，兩組馬達連帶運轉，形成二艘陶船航 行起伏的意象。逗趣性傳神的留住我們似曾相識的記憶，讓人 回味，心有戚戚焉。作品往往滲透了藝術家的思想與情感，徐 瑞憲說：「你知道嗎，在這些冰冷的金屬當中，我總是能觸碰 到一些溫暖。」。
圖 2- 34 徐瑞憲〈童河〉2013 年
中國美學藝術十分重視「傳神」意境，東晉顧愷之（348-405）
畫好人物風情後，靜觀數日後才會將眼睛畫上去，他認為最奇 妙處就是眼神，一幅人物畫的成功與否就是這個。新文化運動 領導人魯迅（1881-1936）說：「畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，
表面上是一張畫，一個雕像，其實是他的思想和人格的表 現。」。
徐瑞憲另一件作品〈醉八仙〉（見圖 2-35），以中國武術獨 特拳法-醉拳為意象。醉拳在形式上是跌跌撞撞、步法蹣跚不 定，實為形醉，意不酣醉，軟中帶勢，借力使力。應用馬達、
四個輪子、電磁閥為一組共八組，分為八個主角在同一時間表 演。每組四個輪子在慣性的作用下，360 度產生不確定路線，
電磁閥定時滴下黑墨汁，任由輪子縱橫揮灑，忽遠忽近，錯綜 複雜律動線條，卻圍了一處白，墨色輪痕有濃有淡，自然無為 的拳路而不言，徐瑞憲說：「我相信那個，看起來是白的，其 實它裡面是無比豐富。
小結：
科技進步及電力普及，科技化工具、媒材多元多樣，如馬達、電 燈、鐵絲等生活實用產品，更跨領域成為藝術家，具象展現四度空間 創作的媒材。探究近代「機動藝術」動力元素來源，發現古代唐宋時 期所發明走馬燈，巧匠利用燈籠裏蠟燭所產生一股無形上升氣流，借 此之力讓葉輪旋轉，並帶動各式的剪紙圖樣隨立軸旋轉，詩人傳神地 描述走馬燈旋轉燈影：「轉影騎縱橫」、「幻出曹公大戰年」、「旗影靜移 雲母帳」、「馬騎人物，旋轉如飛」、「飛繞人間不夜城」，熱力無法檔，
燈師巧思，距今千餘年，仍是藝術的風潮。這與柯爾達創作「活動雕 刻」有相類似的風格，柯爾達層層架構相同形體，讓它們之間產生微 妙的平衡力量，藉由風力，自然轉動過程產生不同的虛擬場域。卡斯 特以晃動光源，投射陶瓷模型，產生曼妙舞姿，讓故事情節以光影傳 意，也有異曲同工之妙。
50 年代左右，燈師運用馬達，創造出臺灣獨特「劇情式電動花燈」
形式，突顯主題動感，人天共樂。馬戈林以懸浮雕塑創作〈方波〉，漣 漪麥浪重現，令人讚嘆如神工，徐瑞憲讓冰冷機械運轉，成為有溫暖 的回憶。「機動藝術」風格，創造另一種感性與理性的新境界。
研究者導入「機動藝術」概念，馬達驅動飛魚，動態呈現躍衝起 飛滑翔的瞬間意象，演繹牠美麗與哀愁，動人的生命力。
