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二、 、 、 、古典音樂 古典音樂 古典音樂 古典音樂
美國於 1783 年受到世界各國的認同後正式成立，此時的歐洲音樂發展已進入古
典時期，作為一個移民國家，美國音樂文化起步較晚，但是卻迅速的蓬勃發展，由多
元民族組成的國度，融合了不同的文化和人種，這個民族的大熔爐所帶來的文化色
彩，形成美國音樂的多元特色。美國的古典音樂作曲家，常在作品中融合各民族的音
樂素材，使得音樂作品具有眾多的風格特色，從十九世紀「第二新英格蘭學派」開始
的萌芽與醞釀，最終到二十世紀以查爾斯．艾夫士（Charles Ives, 1874-1954）為里程
碑，擺脫歐洲音樂風格影響，得以邁向成熟發展，艾夫士相信音樂中必須包含美國元
素，喜歡在歌曲中引入讚美詩的片段、戰爭歌曲、牛仔歌曲或流行音樂曲調51，舉例
艾夫士的藝術歌曲作品有：〈在東邊〉（Down east）、〈兩朵小花〉（Two little flowers）
、〈山巒〉（Peaks）、〈黃葉〉（Yellow leaves）、〈海的輓歌〉（A sea dirge）等等。
二十世紀的美國作曲家在創作技法上可分為三種類型：第一種是積極的創作屬於
美國風格的音樂作品，主要的作曲家像是：喬治．蓋希文、艾隆．柯普蘭、羅伊．哈
里斯（Roy Harris, 1898-1979）、威廉．格蘭特．斯提爾（William Grants Still, 1895-1978）
、馬克．布利次斯坦（Marc Blitzstein, 1905-1964）、道格拉斯．穆爾（Douglas Moore,
51 康美鳳，《英美藝術歌曲經典曲目與音韻》，（臺北：全音樂譜出版社，2011），104
1893-1969）、藍道．湯普森（Randall Thompson, 1899- ）等等，舉例著名的藝術歌曲 為柯普蘭所作的《十二首迪金森詩歌》（Twelve Poems of Emily Dickson）；第二種是在
推動具有美國風格的元素之餘，和歐洲同步進行「新古典主義」和「新浪漫主義」的
復興運動，主要的作曲家像是：羅傑．賽旬思（Roger Sessions, 1896-1985）、沃爾特．
皮斯頓（Walter Piston, 1894-1976）、維吉爾．湯姆森（Virgil Thomson, 1896-1989）、
霍華德．漢森（Howard Hanson, 1896-1981）、山姆爾．巴伯（Samuel Barber,
1910-1981）、亞瑟．貝格（Arthur Berger, 1912- ）等等，舉例著名的藝術歌曲作品為 巴伯所作的〈雛菊〉（The Daisies）、〈在光明的夜晚〉（Sure on this shining night）、連
篇歌曲中的《隱士之歌》（Hermit Songs）等等；第三種則是積極尋求新聲響和技法的
的作曲家，例如：卡爾．拉格斯（Carl Ruggles, 1876-1971）、艾德加．瓦雷澤（Edgar
Varèse, 1883-1965）、亨利．柯威爾（Henry Cowell, 1897-1965）、哈利．帕奇（Harry Partch,
1901-1976）、羅．哈里利森（Lou Harrison, 1917-2003）、沃林福德．李格（Wallingford
Riegger, 1885-1961）、阿道夫．魏斯（Adolph Weiss, 1891-1971）等等，這一類的作曲 家顯少在藝術歌曲上琢磨，可說是沒有創作出重要的聲樂作品。
二次世界大戰後，美國的作曲家開始尋找更突出的特殊性，音樂逐漸走向現代化
和前衛性，借用科學技術更深入的展露聲音本質，創造出新的聲響和音樂概念。「音
列主義」（Serialism）開始受到重視和推崇，主要作曲家有羅斯．李．芬尼（Ross Lee
Finney, 1906-1997）、恩斯特．克雷內克（Ernst Krenek, 1900-1991）、斯特凡．沃爾佩
（Stefan Wolpe, 1902-1972）、喬治．洛赫伯克（George Rochberg, 1918-2005）等等。
作曲家埃利特奧．卡特（Elliott Carter, 1908- ）的早期作品具有保守和傳統的手法，
而後越顯得複雜，絮亂的旋律、糾結的結構成為作品的明顯特徵，「節拍轉換」
（Metrical Modulation）52是卡特的創作特點；約翰．凱基（John Cage, 1912-1992）顛
覆音樂的傳統形象，創作手法獨斷而劇烈，大膽的創作出「加料鋼琴」（Prepared Piano） 景第四號》（Imaginary Landscape No.4）。
55 泛指使用電子科技來代替傳統器樂，達成音樂的演奏效果。在歷史上可分為四大階段：第一階段為 1930-1940 年代的「具體音樂」（Musique Concrète），利用磁帶錄製大自然的聲響，使用速度變化、重 覆撥放、倒行、逆行，或加入回聲效果等手法，結合兩組以上的音樂，稱為「具體音樂」。第二階段 為 1950 年代中期以後的「電子合成器」，將音高、音色、節奏型等各種要素，製作出不同的演奏效果。
第三階段則為 1955 年左右開始的「電腦音樂」，作曲家編排一個製作音樂的電副程式，輸入電腦後轉 換成的數字系統，變成預設好的音樂模式，最後將完整的電子音樂透過喇叭撥放出來。第四階段則是
「樂器數位介面」（musical instrument digital interface，簡稱 MIDI）的使用，一個工業標準的電子通訊 協定，為電子樂器等演奏裝置（如合成器）定義各種音符或彈奏碼，容許電子樂器、電腦或其他的演 奏配備彼此連接，調節和同步，即時交換演奏資料，時以至今，廣為全球音樂市場所用。
前曾提及的維吉爾．湯姆森、亞倫．科普蘭、山姆爾．巴伯外，還有奈德．羅倫（Ned
Rorem, 1923- ）、李．霍伊比（Lee Hoiby, 1926- ）、多明尼克．阿爾簡多（Dominick
Argento, 1927- ）、理查‧杭德利（Richard Hundley, 1933- ）等等，而作曲家羅倫，
則是二十世紀美國藝術歌曲產量最多的作曲家，則屬所創作超過四百首的作品，舉例
著名的藝術歌曲為〈蘭花〉（Orchild）、〈雲〉（Cloud）、〈給蘇珊〉（For Susan）等等。
這些作曲家除了引用古典詩詞創作以外，亦大量的使用當代的詩人作品，著名的詩人
像是：沃爾特‧懷特曼（Walte Whitmann, 1819-1892）、愛蜜莉‧伊麗莎白．迪金森（Emily
Elizabeth Dickinson, 1830-1886）、約瑟夫‧坎貝爾（Joseph Campbell, 1881-1944）愛 德華‧艾斯特林‧康明思（Edward Estlin Cummings, 1894-1962）、詹姆士‧艾吉（James
Rufus Agee, 1909-1955）、田纳西‧威廉斯（Tennessee Williams, 1911-1983）等等。
第
院（Cincinnati Conservatory of Music）的老師伊蘿娜．符倫（Illona Voorm）57、好友
的母親瑪莉．蘿潔絲．佛希特（Mary Rodgers Fossit）。
杭德利在七歲時，搬到外祖母位於肯塔基州卡芬頓城（Covington, Kentucky）的
56 Esther Jane Hardenbergh, The Solo Vocal Repertoire of Richard Hundley: A Pedagogical and Performance Guide to the Published Works（PhD diss. Columbia University,1997）, 49
57 匈牙利籍的鋼琴教育家，曾是貝拉．巴爾托克（Belà Bartok, 1881-1945）的助理。