第一節 垂憐曲
一、歌詞咬字
〈垂憐曲〉的歌詞只有三句，第一句又與第三句重複，一共只有兩句，是整部作品 中最簡短的，因此在拉丁文歌詞教學上沒有太大的問題。但由於母音多為“e”及“i”，
在演唱時容易產生乾扁音色，因此建議指揮提醒歌者試著以“a”的內在口型演唱“e”
和“i”，避免因口腔空間不夠而造成共鳴不足。
另外，作曲家將大部分的雙母音“ei”安排於兩個音上，讓歌手可以不混淆的將發 音演唱清楚，但有十處的雙母音共用一個音，建議指揮可同作曲家於第四十四至四十五 小節之寫法，在演唱前指導歌者將音符長度平均分配給兩個母音，以求能整齊一致地唱 出歌詞。（譜例 4-1）
【譜例 4-1】〈垂憐曲〉28-31 小節平均分配雙母音音符長度之例 原譜
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更改音符長度後
如同 44-45 小節寫法
再者，曲中“Kyrie”的字尾“e”與“eleison”的字頭“e”都為母音“e”， 演唱 時要確定兩個“e”之間是斷開的，以求咬字清晰。另外，“eleison”的字尾“n”屬於 有聲的上顎音，演唱時要提醒歌者放鬆舌頭，讓氣息能平穩通過，指揮可帶領歌者將每 個出現的地方加以標記，並用手勢及嘴型幫忙輔助，以達到整齊一致的效果。
二、音準
〈垂憐曲〉的旋律線條以級進為主，跳進音程最多為小六度，演唱並無困難。作曲 家在曲中使用許多音堆，音堆本身的音程較為接近，各聲部單獨演唱旋律音準時無困難，
但在旋律行進中，最大的挑戰在於和聲音準，下兩聲部雖演唱持續音讓上聲部堆疊進入，
但音堆的聲響效果容易使歌者懷疑自己的音高是否準確，如此一來容易降低音量，造成
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音準上下遊移的情形。建議在平時的發聲加入協和與不協和音的比較練習，讓不協和音 的聲響效果成為團員習慣的聲響，在演唱時就不會產生困難。練習時，可由 D 小調上行 一個八度為建議的範圍。（譜例 4-2）
【譜例 4-2】〈垂憐曲〉協和與不協和音的比較練習
〈垂憐曲〉中另一個容易出現的問題為導奏句尾的長音。導奏分為三大句，每句共 四小節，這裡的速度為二分音符等於六十三的拍節器，每句約需八秒鐘演唱，在平時的 練習中可加強團員長音的練習。演唱此段每句的前半段勿使用過多氣息，導致句尾氣息 不足，容易出現音準偏低的情形。
三、速度與節奏
〈垂憐曲〉的速度分為兩個部分：導奏（I 樂段，1-12 小節）為「平穩流暢地」(Smoothly)，
以二分音符等於六十三的拍節器速度演唱。樂曲開頭為三句各四小節結構相同的句子，
因此應保持平穩的速度來演唱。第一段起速度相對的較導奏快些，以二分音符等於七十 六「迫切地」(With urgency)速度演唱直至結束，沒有特別的速度變化。第六十及六十一 小節處拍號改為三四拍子，比原先四四拍子少一拍，自然而然的增加了緊湊感，兩小節 後恢復成四四拍子，穩定的結束全曲。
〈垂憐曲〉在節奏方面並無困難的拍型，以八分音符為最小單位，節奏簡單工整不 複雜，同節奏和聲進行與模仿節奏進行均有，教學上並無困難。
四、力度
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〈垂憐曲〉在力度方面，沒有極端的「很弱」(pp)及「很強」(ff)，62介於「弱」及
「強」之間。作曲家在力度設計上，導奏由「中強」的音量給了穩定的開始，至第三樂 句達到高點，爾後漸弱並延長，自然的削弱，讓銜接的第一段由「弱」開始，並以漸進 的方式處理力度的強弱。第二段第三樂句（41-45 小節）為銜接第三段的最後一個句子，
這裡雖無標示力度記號，但前兩小節音型均為上行，延續第三十六小節的「強」力度，
後三小節音型改為下行，自然的隨著音型一次次地自然削減音量，最後以延長音慢慢的 將音量自然收掉以進入再現段。全曲的最高音出現於第三十七及五十八小節，配合「強」
的音量，讓力度隨著音高起伏自然增減音量，不需於每個樂句刻意的加強音量。（表 4-1）
【表 4-1】〈垂憐曲〉力度的變化
樂段 I A B A’
樂句 1-3 1 2-3 4 1 2-3 1 2-3 4 小節 1-12 13-17 17-24 23-27 27-33 34-45 46-50 50-57 58-64 力度 mf p-mp mf mf-p p-crese. mf-f p-mp mf f 五、音樂表現
〈垂憐曲〉的導奏為全樂章最緩慢的速度，音型又以二分音符為主，自然而然的呈 現出平穩寧靜的氛圍，研究者建議在樂句結束時除了將旋律線條拉長外，也可稍做自然 的停頓，提供歌者充分換氣的時間，將三次「求主垂憐」的中心意念完整的表達出來。
62 義大利語中詞尾有後綴 “-ssimo” 的，是比較級中的最高級，“pianissimo” 和 “fortissimo”
按字義應為「最弱」和「最強」，但作為力度標記實際上只具相對意義，故稱「很弱」和「很強」。
左宜有、左宜德，《音樂演奏術語辭典》，（台北市，名山出版社，1986 年），265。
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第一段起至結束速度加快，相較於導奏顯得較為迫切，指揮要將速度控制適中，保 持綿延不絕的緊湊感。第二段歌詞「基督，求祢垂憐」是變化最大的一段，第一樂句接 第二樂句，如日本奈良縣下市町初中63在二零一零年參加全國聲樂大賽的演唱中，64就 與其他的合唱團有不同的詮釋，該團將第三十三小節的尾音延長後再進入下一樂句，製 造出延宕的效果。第三段為再現段，與第一段不同之處在於第四樂句起為全曲的最高潮，
作曲家在此處標示了三個「突強」記號，這也是整部作品中唯一出現的地方，指揮在此 注意不要過份的突強，整齊有力量的演唱，並在結尾時讓女低音以集中的音色自然地展 現出對主虔誠的呼求。
六、指揮技巧
〈垂憐曲〉的速度標示為「平穩流暢地」，以低音(d1)齊唱起音，指揮在給預備呼吸 拍時，要雙手張開與肩同寬，高度約在腹部上下附近，肩膀自然下垂，雙腿站穩後，雙 手配合呼吸緩慢提起給拍。這裡雖然為二二拍子，建議以兩個小節四拍子的拍型來指揮，
能使旋律線條較為連貫，導奏每一句指揮一個四拍子的拍型後，接著用一大拍向上提起 後雙手向前伸展不動，延長後提起給字尾收“n”的音，再給呼吸拍接下一句。開頭唱 的第一句“Kyrie eleison”中間不能換氣，但字與字間要分開，指揮可在第一個字唱完 時利用左手稍微停頓再提起連接過去的手勢，輔助團員記得要如此唱。
第一段速度加快，建議指揮一開始先以一小節四拍子的拍型打小拍，待速度確定之
63 日本奈良縣下市町只有一間中學，學生人數兩百多人，合唱團是他們重要的社團之一。
64 演唱人數只有六人，包含指揮共七人，兩人演唱一個聲部。影音資料參考 Youtube，網 址 https://www.youtube.com/watch?v=4myyhQ5Tsbs
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後，第二樂句即可換成兩個小節四拍子的拍型，如此可以避免拍型過碎影響旋律的線條 連貫，進而影響到歌唱時的舒適性。曲中有二至四小節的長樂句，指揮需要一手給拍，
另一手停住，並在行進中適度的從靠近身體處往前推，提醒團員氣息支持。此外，第一 段第三及四樂句（20-27 小節）及第三段第三樂句(53-57 小節)都在弱拍起音，指揮要在 提前一拍先看著將出來的聲部團員，給吸氣的預備手勢。曲中亦有許多兩部和為一部與 另一部對唱的旋律，指揮可一手給一部，能讓旋律線源源不絕的展現。在第三段第四樂 句(60-61 小節)拍號突然轉變為三四拍子，且第一拍加重音，指揮要在前一小節的第四拍 給清楚預備手勢，並輔以吸氣的空間，再給兩小節清楚的三拍子拍型後，接回四四拍子，
由於上兩聲部與女低音聲部不同時間結束，雙手分別要給不同的收拍時間加以提醒。由 於最後兩小節為女低音獨唱，指揮可用手勢提醒歌者，避免產生音準偏低的情形。
第二節 光榮頌
一、歌詞咬字
〈光榮頌〉是《簡短彌撒曲》中歌詞最長且最多的一個樂章，若歌者不熟歌詞，很 容易會產生咬字含糊不清的情形。建議指揮將整曲的歌詞逐字翻譯，並要求歌者將翻譯 及重音都標示在譜上，排練時清楚地依照節奏逐字唸誦，在唸誦時並將重音節清楚唸出，
這些重音可強調經文歌詞的語韻，幫助歌者演唱時更容易掌握節奏的律動感。
第二段開始速度變得很快，在咬字方面容易出現咬不清楚或來不及收閉唇子音“m”
的情況，如“magnam”、“gloriam”及“tuam”等等，建議指揮可以依照節奏先以較
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慢的速度逐字唸歌詞，並觀察團員是否能確實的閉口收子音“m”後配上旋律，能清楚 逐字正確演唱後，再漸加至原速。除此之外，本段起出現較多收“s”舌尖子音的字，
這裡的旋律多為快速連續的八分音符，因此須將子音唸清楚並用短氣息將下一字斷開。
第三段最後一句歌詞「阿們」(Amen)僅需注意句尾子音“n”的收音，以溫暖圓潤的鼻 腔共鳴結尾結束樂句即可。
二、音準
〈光榮頌〉全曲樂句中帶著許多拍值極長的尾音，需要氣息的支持，否則音準容易 往下掉。另外，在前後樂段需注意從八度齊唱轉變至和絃，也是音準的挑戰。
關於增加氣息的練習，可以在每次練習發音前，指揮帶領團員做送氣的練習，以四 分音符等於一百二十的速度發出“s”的氣聲，最後的長音可逐漸拉長增至六小節，以 配合作曲家在第一段第五樂句於兩個外聲部標明「錯開呼吸」(stagger breath)65的指示，
安排團員輪流呼吸並不要被聽出，以增加氣的長度：（譜例 4-3）
【譜例 4-3】長音氣息的練習
第三段起女低音與上兩聲部相距八度齊唱後接三部和聲，前面齊唱為 B 小調旋律進 行，這裡的升 C 音為 B 小調調性音，但接著的和聲為 C 大三和絃（c2-e2-g2），C 音還原
容易對歌者產生音感上的干擾，第六十八小節最後一拍的女高音聲部為（e2）音，與女
65 錯開呼吸是指為了因應長樂句的完整性，因此樂譜上會標明或是指揮會要求團員在演唱
65 錯開呼吸是指為了因應長樂句的完整性，因此樂譜上會標明或是指揮會要求團員在演唱