第三章 創作手法分析
第三節 歡呼歌
〈歡呼歌〉為彌撒「固定部分」中的第四部分，接續在〈信經〉之後，在西元第四、
五世紀教會聖禮中，原為「變化部分」的歌曲，直到十三世紀才被排入「固定部分」。
這首歌曲的位置，是在正式祝聖禮之前，主祭獨唱「頌謝詞」(Preface)，以全體神聖子 民的名義，邀請天朝所有天使聖神，與地上教會一同歌頌上主，以最後一句「歡呼之聲，
響徹雲霄」引出全體信友爆發性的大合唱。53原本的經文共有五句，泰爾菲在這裡只用 了前三句歌詞，省略了後兩句（迎主曲），研究者於研究期間寫信詢問作曲家，為何會 省略部份歌詞，作曲家回覆如下：在〈歡呼歌〉中，我現在用的是文字的一種很常見的
52 In the Gloria the listeners are taken on a musical journey so that they can experience or witness glory, thanksgiving, appreciation and, finally, the uniqueness of the Trinity. 研究者與泰爾菲的電子 郵件往返，2014.5.1。
53 李振邦，31-32。
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1-4 Sanctus, Sanctus, Sanctus 經文歌詞第一句，但這裡 Sanctus 使用四次 5-6 Dominus, Deus Sabaoth, 經文歌詞第一句
2
7-8 Pleni sunt coeli et terra
經文歌詞第二句 9-11 Pleni sunt coeli et terra
B looking at some longer version that I don't know. 研究者與泰爾菲的電子郵件往返，2014.06.27。
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1-4 Sanctus, Sanctus, Sanctus,
Sanctus, 4/2 Gm
55 I wasn't thinking about the Trinity when I composed this but I was aware that using nothing but triads in root position create a spiritual kind of sound because the sound floats in the air without a strong pull of gravity toward the tonic. This freedom opens us up to spiritual possibilities. 研究者與 泰爾菲的電子郵件往返，2011.11.28。
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同，為四個全音符的小三和絃，以 G 和絃為開頭，旋律進行以鄰音下行、回到原位後再 上行（d2-升 c2- d2-e2），呈現先收斂後擴展。第四次的歌詞「聖」(Sanctus)緊緊接著第三 句開頭「主」(Dominus)，此舉使得「主」的歌詞較原本聽起來更重要且神聖。在信仰 中，上帝與神聖是不可分的。56開頭的八個和絃以弱的力度與緩慢的速度前進，呼應作 者開頭標示「虔誠地」，展現崇敬之意。（譜例 3-28）
【譜例 3-28】
〈歡呼歌〉1-4 小節和聲走向
gm #fm gm am
〈歡呼歌〉5-6 小節和聲走向
降 BM am gm am 降 BM gm 第二樂句（7-11 小節）可分為兩小句，結構為（2+3），兩句的歌詞重複「充滿了天 和地」，並將「地」這個字的旋律音程往上移高四度，因此第二句的最高音較第一句高：
第一句以小三和絃為主，中心和絃為 D 小三和絃，第二句以大三和絃為主，中心和絃為
G 大三和絃；拍號從四二拍、二二拍變化到三二拍子，從第一句小三和絃聲響到第二句 大三和絃，連續的四分音符與三連音級進上行五度（b1到 f 2）堆積能量，加上音量逐漸
56 Unexpected but logical twists in the handling of musical materials help the listeners to find a different perspective on the music, the words and their own faith. In this music the fourth "Sanctus"
leads directly into "Dominus" making "Dominus" sound more important and more holy than it would if it were not connected with "Sanctus". In faith, there is no separation (no comma) between holiness and God. 研究者與泰爾菲的電子郵件往返，2014.5.1。
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增強，使旋律能量加寬加廣，展現出充滿天地的氣勢。（譜例 3-29）
【譜例 3-29】〈歡呼歌〉7-11 小節
第二段（B 樂段，12-33 小節），共二十三個小節，包含六個樂句，全段曲式結構如 下：（表 3-13）
【表 3-13】〈歡呼歌〉第二段樂曲結構表
段落 樂句 小節 歌詞使用 拍號變化 主要和絃
B
1 12-15 gloria 3/2 Dm及Am 2 16-19 gloria tua 3/2-2/2-3/2 不斷變化，停在FM 3 19-22 Osanna, in excelsis. 3/2-2/2 降AM，停在降BM 4 22-25 Osanna, in excelsis. 2/2-3/4-2/2 降BM
5 25-28 Osanna, in excelsis. 2/2-3/4 降BM 6 28-33 Osanna, in excelsis. 3/4 降BM
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第一樂句（12-15 小節）的歌詞為「光榮」，結構為兩小節一句（2+2），只使用了 D 及 A 小三和絃，以附點音型演唱同音，兩句完全相同。（譜例 3-30）
【譜例 3-30】〈歡呼歌〉12-15 小節和聲走向
dm am dm am
第二樂句（16-19 小節）可分為四小句（1/2+1+1+1 又 2/3），起音同第一樂句尾音，
拍號從原本的三二拍子於第十八小節改為二二拍子，第十九小節再改為三二拍子。不同 的是第一樂句的音量為「中弱」，第二樂句增加至「中強」，旋律設計第一小句從（e1） 音起級進三度上行；第二小句為三連音加兩個二分音符的「祢的」(tua)；第三小句縮短 時值，將「祢的」動機使用「減值」(Diminutain)57手法呈現，增加緊湊度，作曲家在此 亦標示了「漸強」記號；重複三次的歌詞，在最後一次改變原有結構，利用「擴張」
(Expansion)58手法連續使用了兩個三連音，如此不斷向上滾動的旋律設計，顯示出作曲 家為全曲最高潮「歡呼之聲，響徹雲霄」(Osanna, in excelsis)做準備。（譜例 3-31）
57減值是指將原本的動機音符時值長度做一定比例的縮短而言。
58擴張是指將原本的素材加以擴大結構。
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【譜例 3-31】〈歡呼歌〉16-19 小節
第三樂句（19-22 小節）的歌詞為「歡呼之聲，響徹雲霄」，並未依循歌詞來分句，
而是重複歌詞以配合音樂，拍號從三二拍子於第二十一小節轉為二二拍子，延續著第二 樂句的漸強，將原本起音就偏高的音域帶至全曲的最高音（a2），女低音也唱至（d2）音，
作曲家在此使用了音畫59手法，將「高天」(excelsis)一詞推至本段的最高潮，讓歡呼之 聲真正響徹雲霄。（譜例 3-32）
【譜例 3-32】〈歡呼歌〉20-22 小節
第四樂句（22-25 小節）起音續接著前一句的氣勢，和絃為前句的降 B 大三和絃移 低八度（降 b-d1-f 1），音型也為八度反覆大跳，尾音延長都在高音。第五樂句（25-28 小 節）反覆前一句，僅在最後兩拍加以擴充變化。第六樂句（28-33 小節）以第二樂句為
59音畫是指音樂能描繪出歌詞的意境、感情、內容，或使音樂象徵某些意義，令合唱音樂因
此具有細緻的感情和創意。楊沛仁，《音樂史與欣賞》，（台北市，美樂出版社，2001），150。
原形 減值 擴 張
全曲最高音
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基礎加以擴充而成，反覆三次後三度跳進至全曲最高音，呈現出「音畫」效果，這裡的 最高音為第二次出現，作曲家在此使用「漸慢」記號，並在全曲結束降 B 大三和絃標示 了「延長」記號，擴充了旋律強度。（譜例 3-33）
【譜例 3-33】〈歡呼歌〉20-33 小節
〈歡呼歌〉分成兩小段，速度一致，只有短短的三十三小節，作曲者在全樂章使用 原位大小三和絃的獨特作曲手法，透過不同的拍號、節奏、力度及音高，將充滿讚揚與 稱頌的〈歡呼歌〉從輕柔旋律開始擴展到高聲歡唱結束，透過音畫的手法，將「歡呼之 聲，響徹雲霄」的意涵完整的呈現在樂曲中。
第一樂句
全曲最高音
第三樂句 第二樂句
50 同，為「免除世罪的天主羔羊，求祢垂憐我們」(Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere
nobis)直到第十世紀才將第三句「求祢垂憐我們」改為「求祢賜給我們平安」(dona nobis