第一章 緒論
第四節 名詞解釋
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木材結構、石材建築，材料的拓展與表現語言的推進永遠是相伴隨的。從這個意 義上講，任何新材料的引入，就畫種而言可能會帶來一種異己的威脅，但就藝術 的進程而言，卻意味著一場變革的開始。當一些藝術家將水墨從平面引向空間 時，就不僅意味著新材料的介入，更意味著改變了它的存在方式。
這種「非架上水墨」的出現，與水墨畫的傳統形態徹底拉開了距離，甚至把 觀者帶入一個全然陌生的視野。從傳統水墨的視角看，這類作品在觀念上已經越 出了水墨畫的邊界，與傳統水墨的格局毫不相干。但不管如何看待「非架上水墨」, 它的出現還是為新水墨的發展提供了一種新的可能性。
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第二章 造形表現的藝術演化過程
第一節 造形、符號的意義
一、造形
日常生活中，大家都會談論到「造形」，每一個存在於大自然中的物件，不 管是有生命的動、植物或無生命的山石，都有其固定的形態，此種固定的形態泛 稱為「造形」；有時連瞬間飄忽的雲層也會引發某種造形的聯想。
「造形」一詞德文字源是 die Gestalt，有設計形式、式樣、組成、安排等之含義。
「造形」18一詞依據中文的解釋，實際上包含了兩層意義，一個是動詞的「造」， 一個是名詞的「形」，也就是「造一個完全的形態」，而「造」的力量可由人為意 志創作或經由自然法則而產生，導致一個完全形態的過程，皆稱為「造形」。 《禮樂記》：「在天成象，在地成形」，是指山岳河川之形。南齊謝赫在《畫 品》中所說的“應物象形”，就是指繪畫的造形。中國象形文字之產生是利用圖 像的方式造字，為表意文字。(圖 2-1.2.3)
(一) 依要素分:
在整體形式中，以點、線、面及立體空間為主要符號所表現的視覺語言，還 有色彩、質感、時間等。有機造形與幾何造形是「造形」最基本的分類19，特別 是具有生命感的有機造形，其轉變依賴時間與空間的巧妙配合。幾何造形是有秩 序性以及規律性的，並可呈現出時代性和民族性。
1. 有機造形〈Organic Form〉
最先出現於世界上的設計師是大自然。因為生命力的強韌而使自然界產生了
18 陳寬祐，《基礎造形》，(台北市：新形象出版事業有限公司，1991)，頁 6。
19 〈有機造形與幾何造形之區別〉，《教育部設計群群科中心學校電子報》第 76 期(102-06-14)，
https://sites.google.com/a/chsc.tw/76/ke-cheng-xin-zhi (2015.11.11)。
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各式各樣的造形，而這些造形是因為需求而使形體符合功能，而使造形不斷的演 進。生物學家馬克〈Lamark，1744-1829〉曾說過20：「造形順從功能。」〈Form Follows Function〉即是有機造形的形成模式。有機形態(圖 2-4)可以給人感性、自由、流
22 《台北 101 官方網站》， http://www.taipei-101.com.tw/building.aspx (2016.02.26)。
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造形藝術，是藝術家使用各種可見的創意手法，通過視覺和觸覺的傳播途 徑，再現人們生活中的事物或者虛構人們純粹的想像，表達自己對世間萬物的感 受和豐富的想像力。不論動態與靜態、平面與立體、抽象與具象等活動使人們在 視覺上、觸覺上乃至心理上產生愉悅和共鳴的情感感受的行為過程。造形藝術隨 著人類發展至今已經具有了非常龐大的體系，建築、繪畫、雕塑、世界各國的民 間手工藝等等，都屬於造型藝術的範疇，而且造形藝術伴隨人們生活空間、文化 歷史背景的不同而表現出巨大的差異性和多元性，從而使人們擁有一個豐富多彩 的藝術世界。
(圖 2-1) 表意文字 (圖 2-2) 表意文字 (圖 2-3) 表意文字
(圖 2-4) 仿生（Bionics）有機設計的無扶手樓梯 (圖 2-5) 有機形態 (河流、木紋)
(圖 2-6) 秩序造形 (圖 2-7) 秩序變化造形
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(圖 2-8) 利用等差級數所繪製成的比例造形 (圖 2-9) 平衡造形
(圖 2-10) 李特維德 紅藍椅 (1819) (圖 2-11) 蒙德里安利用水平、垂直分割
所創作的作品-紅黃藍（1920）
(圖 2-12) 李特維德設計之許瑞德住宅 (1924) (圖 2-13) 臺北 101 大樓（2003）
二.符號學（Semiotics 或 Semiology）
符號學是一門具有方法學性質的學科23，其本身的「科學屬性」使它在人文 領域當中形成「跨領域」的現象。因為符號學所論及探究的是關於「方法」的思 考，它著重在從複雜的「他者」中找到具有意義化的關係。如同生物分類學當中 的樹狀圖一樣，其目的在於將複雜的簡化、將複合的分開。另外一項便是代表「象 徵」（symbol），「符號」是一則簡單的相關訊息而象徵的則是視覺圖像或標誌背 後的淺在意義。此用法主要是從中世紀的「圖像學」（iconology）演變而來，涉
23卓彥利，〈符號學〉， http://page.phsh.tyc.edu.tw/downtext/upload/%B2%C5%B8%B9%BE%C7.doc (2015.11.11)。
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26〈符號學〉，《維基百科》，https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AC%A6%E8%99%9F%E5%AD%B8 (2015.11.09)。
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(圖 2-14) 位於芬蘭赫爾辛基 (圖 2-15)
聖亨利主教座堂的十字架 巴黎克呂尼博物館典藏的十字架
(圖 2-16) 羅志英〈高山仰止〉局部 2014 彩墨雪銅紙 158x109 cm
第二節 藝術形成之起源說
27關於藝術起源，曾被人稱為是「發生學的美學」-研究學者發現無論是在何 時何地，每一個族群必定有屬於他自已的藝術品及藝術活動，因此藝術被列為人 類起源文化之一。英國哲學家柯林伍德(Robin George Collingwood ，1889 -1934)
《藝術哲學論文集》一書中(An Essay on Philosophic Method¸1933) 認為:「藝術是 人類最原始和最基本的活動，其他所有的精神活動都得從它的土壤上生長起來。」
28阿塔米拉洞穴的彩色壁畫發現史前人類已經懂得將油和顏料混合後，讓它在岩 壁上滲透，這例證說明藝術比宗教、科學和哲學更原始；藝術是構成它們的基礎，
使它們的發生成為可能。
現代學者對於藝術的起源學說大致區分為二大類：
27〈藝術起源〉，《百度百科》，http://baike.baidu.com/view/418990.htm (2015.09.30)。
28 張純櫻，《藝術概論》，(高雄市：麗文文化事業，2009.09)，頁 51。
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- 16 - 出來。荷蘭學者赫恩(Yrjo Him)的《藝術的起源》(The Origins of Art)中，就強調這 種人類表現自我情感的本能。那麼藝術既然是美的情感的具體呈現，也是人類本
- 17 - 巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術29(Sympathetic magic)的存在，
原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯繫，如果在動物身
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30 洞窟藝術（Prehistoric Art，B.C.30000~6000）：現存最早的人類繪畫作品
(一)奧瑞那文化（Aurignacians，B.C.30,000～14,000）特點：動物幾乎是被畫成側面的，半側面的 器、青銅器、鐵器三個文化時代，19 世紀中期英國學者盧波克(John Lubock，1834-1913)又畫分 為舊石器時代、新石器時代，後 B.C.10000～5000 又被細分出中石器時代。
33 (一)奧瑞那文化（Aurignacians，B.C.30,000～14,000）(二)馬德林文化（Magdaleians，B.C. 14,000
～9,500）。
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草動物是西歐洞窟藝術中的主要題材，常見的有歐洲野牛、野馬、猛獁(長毛象)、
野山羊、鹿以及馴鹿等最為普遍。這些動物形象往往不是繪在洞口，而是分佈於 幽暗朦朧的洞窟深處，且某些壁面還被重疊使用。有些動物圖像似處於懷孕期，
或成雙成對地畫在一起，顯示始前人為求動物增殖而舉行的巫術儀式。人物形像 數量偏少且刻劃得簡單、怪異。很少有寫實的形象，有的更類似猴子狀的人像。
34 洞窟美術中的幾何圖形有很多類型，簡單的只有 1～2 根線，複雜的是在矩形 裡畫出方格，間隔塗成各種顏色。幾何圖形有的單獨存在，有的與動物、人物圖 形混雜在一起，還有的畫在動物身上。對於幾何圖形的解釋有不同的意見，有人 認為它們是表示巫師施術力量的符號。而在動物形像上的有意刻划痕常是一種殺 戮巫術，劃定界限像是為了明確表示洞壁上的巫術有效範圍，而路標指示是通往 舉行秘密儀式的場所，符號和工具武器的描繪都代表著特定的控制力量，應是出 於巫術和宗教的需要。
(圖 2-17) 阿爾塔米拉洞穴鹿群 (圖 2-18)拉斯考克斯洞窟動物群
(圖 2-19)内蒙古自治區陶乃高勒洞窟 (圖 2-20)澳洲北領卡卡杜國家公園 陰陽手印圖 的手形符號壁畫
34〈世界之最/世界遺產/岩畫〉，
http://tw.18dao.net/%E4%B8%96%E7%95%8C%E4%B9%8B%E6%9C%80/%E4%B8%96%E7%95%8C%E 9%81%BA%E7%94%A2/%E5%B2%A9%E7%95%AB (2015.11.17 )。
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著名的洞窟西班牙阿爾塔米拉洞窟岩畫(Cueva de Altamira 西班牙語)是 1879 年第一個被發現的洞窟，也是舊石器時代的洞窟岩畫中最著名的一個，1985 年 被列入「世界遺產名錄」。阿爾塔米拉窟頂大壁畫，是由 30 多種動物的彩繪圖形 組成，係以一種十分有力且自然的手法所繪製，使用「前縮透視法」35及「明暗 表現法」等難度高的技法，線條簡潔有力、造型活潑生動。學者們多認為繪製壁 畫的主要目的，應是以宗教性的信仰及實用性的裝飾為主。動物的圖像，雖然有 的相互重疊與覆蓋，不過其中主要形象還非常完整。作品充分利用了岩石表面的 凹凸不平，和紅色、粉紅色、棕色等多種色彩精確地補充那些缺少的部位。如著 名的“公牛大廳”所表現的肌肉和骨骼的起伏變化(圖 2-21)，尤其在畫伏臥的動 物軀幹時，巧妙地利用岩石的凸起處，組成肌肉圓塊的形狀，再加上捲曲的四條 腿，使塑造的形象富有立體感；與著名的《受傷的野牛》的生動形象就是這樣製 作出來的。(圖 2-22)
(圖 2-21) 阿爾塔米拉洞窟大窟頂的野牛 (圖 2-22)阿爾塔米拉洞窟-受傷的野牛
最早的動物畫以加爾加洞中潮濕粘土牆面上的指痕畫為代表，在混亂的指痕 中，依稀可認出野山羊和馴鹿之類的形象。阿爾塔米拉洞中用紅色塗抹的稚拙的 大型動物也屬於早期的形象。稍後，出現了平塗的造型，看上去像是剪影，先用 紅色，後來用黑色。在奧瑞納文化期中期發展了用黑色勾線的風格，逐步精巧，
透視關係也日趨準確。到後段的馬格德林文化期，前期也是以簡單的黑線描繪動
35「前縮透視法」(Foreshortening) 文藝復興前期以及東方繪畫常使用「前縮透視法」，以縮小前 景之法，避免科學性透視因前景過大而擋住後面的物體；相對的，放大後景，滿足觀賞者看到更 多、更清楚。中國畫中常發現此透視法，五代(11 世紀末)南唐顧閎中的「韓熙載夜宴圖」，可看 到近小遠大的表現法 。
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量卻愈來愈強。儘管他們把動物看作和自然界某種力量結合在一起，並且這種力 量遠比弱小的人類強大許多。但是，假如人們的努力已達到預期的結果，他們就 會意識到，那些由於體力勞動和思維推理幫助下所實現的結果，是動物們所達不 到的。人類的力量就越來越強大，自然界就越來越失去平衡。
(圖 2-23) 巫師 1 (圖 2-24) 巫師 2
二、中國的岩畫藝術
38在中國境內也發現不少岩畫；如東南沿海、西部高原、北方草原、南域叢林、
戈壁沙漠、高山深谷，數量眾多且達十餘萬幅；最早的岩畫經考證距今有一萬年 之久。岩畫對原始人類來說是用來慨括世界、體現宗教、關照生活和表達願望的 一種手段。中國岩畫可分三大系統區域：北、南、西。
北：中國岩畫區域包括內蒙古、寧夏、甘肅的東南部和江蘇的北部，以磨刻、
北：中國岩畫區域包括內蒙古、寧夏、甘肅的東南部和江蘇的北部，以磨刻、