《向理查‧史特勞斯致敬》演奏詮釋

如前所述，柯瓦奇在寫這首樂曲時有許多地方是參照史特勞斯的原作，甚至 取材自其中，因此才能寫出風格類似史特勞斯的作品，在本章節中，筆者將樂句 分別頗析，以自己練習與演奏的方式詮釋樂曲，以期給予本論文演奏實作的參考。

本首樂曲的開頭速度標記附點四分音符=100 的速度，是首速度較快的曲子，

主要以 F 大調為主，在第六段的地方具有 C 大調的調性，但臨時記號多，所以調 性模糊，主要構成方式較以「音程」為主。

【譜例 3-3-1】(mm.1-5)

第一段的樂句有 5 小節，由強而有力的音量開始，需要吸氣把力量集中在前面四 個音作為此樂句的基底（一級和弦），標記的重音以及跳音也在這四個音上，往後 的模仿音型也都要特別做清楚這些運音法(Articulation)，第三小節開始為一連串的 六音組合，需要依照連結線的方式，將每六個音加一個舌頭，但切記不可以加重 音在每個點舌上，只需要點開即可，此處可以放鬆吹奏，如同風一樣的滑行。

４

=100

53

【譜例 3-3-2】(mm.6-9)

接著第 6 小節又是與上一句相似的詮釋方式，只是上一樂句先下降後爬升，但此 句樂句則是先爬升後下降，因此在接至下一樂句的方式稍有不同，第一樂句因為 爬升而有漸強效果，此樂句則是下降至九八拍的 F 音，是另一樂句的開始。

【譜例 3-3-3】(mm.10-13)

從前一句下降至至九八拍第一個音雖然標記為重音，但筆者認為此處應為 P 的音 量，準備後面的漸強才能越推越上去（譜例中畫底線為筆者所加），到第 11 小節 時，筆者會給它 mp 的音量，但同時的運音法皆須注意，轉換為六八拍處在短短一 小節內要漸強至 f 的音量，讓高音的升 G 明顯，後在八分休止符處做緩衝而稍微 弱化，再將能量累積以像絃樂的齊奏般的六連音推至下一樂句。

P

f ^{模仿絃樂齊奏}

mp

6

9

10

12

54

【譜例 3-3-4】(mm.14-19)

接續前面的能量又來到了一個與開頭節奏相似的段落，這次的力度標示著 ff－sfz

－p 的音量，顯示比前面更大聲，又忽然小下來，與先前不同的是，從第 16 小節 開始每個點舌分開之處都會加一個重音記號，透過此段馬上的突弱又慢慢漸強，

以上升音型走向將本段的旋律推至高潮，以一級和弦為主，強調 F-A-C 的音，進 入七連音後停留在三個長音 F-Eb-Db，讓樂曲在緊繃中出現放鬆感。

【譜例 3-3-5】(mm.20-24)

前面的 F-Eb-Db 到這句的降 A 又重新開始像風一樣的旋律走向，降 A 在此處扮演 前一樂句的收尾同時又是開頭，依舊依照譜上的運音位置用舌頭輕輕點開旋律線 條，這段的技巧需多加練習至熟練，並順著音型走向漸弱，筆者建議在倒數兩小 節之處開始漸弱，最後一拍的時候才進行漸慢。

開始漸弱 漸慢

14

17

20

23

55

【譜例 3-3-6】(mm.25-27)

接下來的段落是一個極小聲的段落，如同單簧管的綿綿細語一般，由於譜上速度 標示為四分音符=106，速度會比第一段來的慢些，在演奏時的重拍會放在第二個 音符，而非像第一段皆在第一拍上，譜上標示 leichtfertig 意指嬉笑輕浮的，因此在 演奏此句時在結尾處可做個提起的動作，如同船過水無痕。

【譜例 3-3-7】(mm.27-29)

第二句演奏上稍有不同，由 p 變為 pp，且加入了漸慢，演奏時的重拍也會放在第 二個音符，但第 28 小節的 C 音與前相比少了重音，最後一個尾音的時可保留長一 點，進入下一個更緩慢的段落。

【譜例 3-3-8】(mm.29-31)

第三段為四分音符=56 的（Langsam）慢板段落，也是整首樂曲中最溫柔、如歌似 的段落，第一個音的點舌長而輕巧，大跳至降 E 稍做停留後再往前走至下一小節

25

=106

27

29

=56

56

第一拍的 D，皆下來亦是，可以說此處每句的附點音型皆帶有猶豫感，但接到下 一拍的 32 分音符則是繼續往前走，讓樂曲慢中帶有前進感。

【譜例 3-3-9】(mm.31-34)

從第 31 小節後半開始樂句稍有起伏，F 音至高音 D 音漸強，但下來至 C 音時又遇 到附點，與前述作法相同，下行漸弱至 pp，又是一個叨叨絮語的樂句，需注意在 第 32 小節的 F 音至 D 音的大跳控制氣流，勿讓高音 D 音直接出來。此段的想法 筆者認為不難，只要依照音型的上升與下降做出漸強漸弱及可，但第 34 小節的三 連音雖然是下行，卻標示出漸強為了配合接到下一樂句的力度。

【譜例 3-3-10】(mm.35-37)

此句的風格較強硬，譜上標示許多重音記號，像是 F#-F-E-Eb，以漸強至 f 的音量，

彷彿描述生氣的跺腳樣子，可以聯想到交響樂團中的銅管音響，音色也轉強硬，

大三連音有附點效果

音色軟化 音色強硬

31

34

35

57

但出現短暫，從 Bb-Gb-Db-D 之處音色馬上又弱化，降下至 mf 及下一句的 p。

【譜例 3-3-11】(mm.37-38)

當音色降下來至 p 時表示回到原先的樣貌，也就是本段的第一樂句的地方（第 29 小節），但相較於第一樂句，此段不但低八度，且音值增加，聽覺效果顯得更緩慢 了，兩次的附點突顯出更多的漸慢，此處演奏者容易漸慢，但筆者建議此處速度 保持，只要照譜上的拍子即可達到漸慢效果。

【譜例 3-3-12】(mm.39-42)

第四段來到快版（Schnell）段落，速度為附點四分音符=112，與前一段相比音群 數量增多，聽覺上更快了，第 39 小節維持 pp 的音量是為了累積樂曲的爆發能量，

彷彿迪爾躡手躡腳的爬行一樣，連音和斷奏是這兩小節的重點，但要小心避免第 一拍加重音的情形，只需分開即可，六個十六分音符之處皆為增加動能的來源，

將旋律推向第 41 小節，再以收尾至 ppp 的方式，製造出問號效果，讓人屏息以待。

37 音質增加

39

42

=112

58

【譜例 3-3-13】(mm.43-44)

呼吸之後馬上以 ff 的音量劃破了原先的安寧，一路從最低音的 F 音滑至升 F 音，

手指的技巧較困難需要熟練，演奏時可模仿《迪爾的惡作劇》第 134 小節單簧管 接龍的地方，像是一種打雷驚嚇的音效，筆者將本句想像成迪爾闖進了市場劃破 了安寧的音響效果。

【譜例 3-3-14】(mm.45-47)

此句筆者認為是維持在 ff 的音量，但要小心高音音準的控制，雖然重音之處寫在 升 F 音上，但筆者認為應在裝飾音處加重音，讓聲音聽起來更有力，且在重音的 E 地方要有甩上去的力氣，同時氣流要控制好。

ff

43

45

47

59

【譜例 3-3-15】(mm.48-51)

接下來又是連串的快速音型，將能量從高音一路向下至低音的 G，透過加上重音 產生停頓的效果，演奏時要像是踩煞車，在最後兩小節內同時做出漸弱與漸慢，

高音的降 E 要做出 ppp 為較困難的地方，嘴型須維持，舌頭控制高音的位置。

【譜例 3-3-16】(mm.52-58)

第五段來到了一個舒緩的段落，以四分音符=108 的速度演奏，旋律結構在聽覺上 也較具有彈性，一開始的地方是接續前的 ppp 音量，因此此處不宜太大聲，小聲 與高音的音質要拿捏好，嘴型保持圓才不會讓音色尖掉，與平常相反的吹奏語法 是，此處在音型往下時漸強，特別是在 A-A#-B 的地方須加重力度，儲備能量往後 推至每個重音的地方，但十六分音符之處皆可以弱化一點，一直到第 58 小節的降

B 音後又進行其他的變化。

48

50

52

56

=108

60

【譜例 3-3-17】(mm.59-60)

此處兩小節的過門，採用半音階手法，延續之前 G 音，由五連音用甩出去的力氣，

之後漸慢又漸弱直到延長音 G，氣流是持續不斷的送，到高音須穩住保持音質。

【譜例 3-3-18】(mm.61-64)

此處與本段開頭非常相似，一樣帶有舒緩的感覺，像是流水一般，從第 60 小節的

G 音延長到第 61 小節的 pp 又一路漸強到下一段的 G 音，在吹此句的時候氣要筆 直的往下送，舌頭輕點音頭即可。

【譜例 3-3-19】(mm.65-67)

第六段是個包含較多內容，長而精彩的段落，譜上標示著華爾滋速度，只需打一 大拍，附點二分音符=64，此樂句從前面的舒緩突然轉成堅定的風格，由第一拍為 主輕輕將後面的二、三拍收尾，下一小節為弱的後半拍但又結合了第 67 小節的重 拍，此處宜把三拍子的重拍的特性做出來。

收尾 ^輕起 收尾

59

61

65 Walzer tempo =64

61

【譜例 3-3-20】(mm.68-75)

第 68 小節開始宜以輕柔優雅的音色帶出旋律，以區別前後的堅定風格，較平淡別 有太多的起伏，第 73 小節開始與第 65 小節詮釋方式相似，只是在重音的後面皆 為六連音，在最後小節的地方作者標示漸強，與前的收尾稍有不同，需做出區隔。

【譜例 3-3-21】(mm.76-79)

延續第 75 小節的重音降 B 音後至此句又開始弱化成一種慵懶的感覺，藉由一個大 跳至重音 A 做一個小起伏收尾到降 E 音。

【譜例 3-3-22】(mm.80-84)

此大句屬於過門的段落，為一個爬坡的音型， 音量維持在 p，每一個複點從低音 開始的的運音要用舌頭區分出模仿的節奏，走至最高音 C 後做一個切斷。

收尾

68

72

輕起

76

80

62

【譜例 3-3-23】(mm.84-88)

在切斷與前的 C 音連結後，同樣加強點舌在圈起來的第 84 小節的降 B 音以及第

85 小節的 F 音，從第 87 小節由於要為段落做小小收尾，作者稍有變化，以漸強方 式走至重音的升 C 後一樣做個切斷，在最後兩個音時漸慢，接著下段開始要以另 一種風格演奏。

【譜例 3-3-24】(mm.89-93)

此句的回到原速（a tempo）應為回到三拍華爾茲的速度（三拍=64），但筆者認為 應該改成三小拍的節奏較精準，整段表現出俏皮的東躲西逃樣貌，以 f 的音量開始，

重點音在圈起來的 E 音及升 G 音，E 音後接續的六連音彷彿跌了一小跤同時稍作 漸弱至升 G 音，第 92 小節出現的倚音應以短而有力的點舌方式帶出至 f 音量，爬 升至高音 D 音時，作者特別使用了一個重音記號，加強聽覺到第 95 小節的升 G 音。

84

89

92

63

【譜例 3-3-25】(mm.94-97)

此句由高音迅速墜落至底部，藉由圈起來的升 G 音、升 C 音還有升 F 音製造出層 層波浪般的推動，術語上標記著一點一點的漸強，主要的能量是藉由這三個加重 的音踩穩後再向上爬升。

【譜例 3-3-26】(mm.98-104)

此樂句可以視為導入下一段的銜接，藉由十六分音符音形，音量維持在 f，吹奏時 需按照譜上的要求將每拍的音頭用舌頭斷開，氣要持續送不可斷掉，在最後透過

此樂句可以視為導入下一段的銜接，藉由十六分音符音形，音量維持在 f，吹奏時 需按照譜上的要求將每拍的音頭用舌頭斷開，氣要持續送不可斷掉，在最後透過