《迪爾的惡作劇》與《向理查‧史特勞斯致敬》比較及動機運用

《向理查‧史特勞斯致敬》比較及動機運用

在前一節中，我們了解到史特勞斯在譜寫《迪爾的惡作劇》時，設計了很多 故事情節段落，善用 A 與 B 兩種動機在曲中變形與發展，使得全曲主要的動機一 直能聽得到，迪爾的個性也營造地非常鮮明，聆聽樂團演奏時，彷彿迪爾在觀眾 們的身邊扮鬼臉以及奔跑。

也因為主題動機如此地明顯，筆者初次聆聽《向理查‧史特勞斯致敬》時，

馬上就能夠聯想到此首音詩作品，雖然規模大不相同，柯瓦奇卻巧妙地利用此首 音詩，並取材其動機主題以及音型走向，甚至段落安排，完整的濃縮成獨奏的單 簧管作品，由於在《迪爾的惡作劇》中，單簧管的旋律時常扮演迪爾的角色，因 此柯瓦奇主要取用自《迪爾的惡作劇》單簧管的部分旋律來完成他的作品，雖然 僅有單聲部，卻能寫出足以媲美管絃樂團的精彩度，筆者於以下分為三個小主題

（兩首作品共通、相異點、以及八個主題動機分析）探討證明為何此兩首樂曲聽 起來如此相似。

一﹑兩首作品的共通點 1. 擁有故事性

就故事性來說，《迪爾的惡作劇》共分成了六個段落，包含序段、中間四個情節，

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以及尾段，¹六個段落的音樂風格各不盡相同，音樂也很有自己的特色，而在《向 大師致敬-史特勞斯》則分成了八個段落，每個段落也擁有序段、中間發展以及尾 段，音樂主題每段稍有變化，如同原在史特勞斯的作品故事中的迪爾重新於單簧 管獨奏曲中活躍起來一樣，擁有新的生命。

2. 以六八拍子為主，同時穿插其他拍法

在《迪爾的惡作劇》中我們可以看到大部分的拍子皆為六八拍，佐以少數四八拍﹑

二四拍等不同拍法，相同的，《向大師致敬-史特勞斯》也以六八拍法為主，佐以九 八拍以及三四拍。

3. 速度變化多變

在《迪爾的惡作劇》中我們可以看到許多種速度記號與標示，同樣的，我們在《向 大師致敬-史特勞斯》也能見到這些速度標示，分別在八個段落，像是非常活潑的

(Sehr lebhaft)、稍快板(Allegretto)、慢板(Langsam)、快板(Schnell)、持續的速度 (Sostenuto)、華爾滋速度(Walzer tempo)、非常快(Sehr schnell)、非常活潑的(Sehr lebhaft)。值得一提的是，柯瓦奇在此處仿效史特勞斯，以德文夾雜義大利文術語 標註於譜上，也是此曲特殊的地方。

1 序段: 介紹迪爾這個人物；四個情節: 進入市場、偽裝成僧侶、化身為騎士、庸俗學者的動 機；尾段:迪爾的命運終結。

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4.主題動機特色 【譜例 3-2-1】mm.1-3

在此部份可以說是聽覺上兩者最大的相關聯之處，在《迪爾的惡作劇》我們可以 一直聽到此句的出現，每次的出現皆代表迪爾的表情及事件，此動機透過變型串 聯整個故事情節，而在《向理查‧史特勞斯致敬》當中的主題動機則是變形出現 在 8 個段落當中，詳情可見以下分析。

二、兩首作品的相異點

1.長度

就長度部分來說，很顯然地《迪爾的惡作劇》屬於大型作品，共有 658 小節，而

《向理查‧史特勞斯致敬》屬於單簧管獨奏小品，全曲僅有 125 小節，因此規模 上可以說是小而精美的濃縮小品，足以見得柯瓦奇除了單簧管外，於作曲的功力 也不容小覷。

2. 兩首樂曲依然有獨立發展空間

雖然我們歸納此兩首曲子的諸多相同處，但他們的段落發展基本上還是不同的，

在《迪爾的惡作劇》中每段的開始皆有自己的風格，然而《向大師致敬-史特勞斯》

皆使用單一動機的變化開始，可以說是柯瓦奇將史特勞斯筆下刻畫的迪爾人物取 出使用，但同時又另外發展了自己的故事。

31 經過音

三、八個主題動機分析【譜例 3-2-2】mm.1-3

(以下皆稱此主題為「原主題」)

原主題的動機組合是由大三度，經過音，以及大六度組合而成，為何整首單簧管 作品能夠聽起來與管絃樂作品似曾相似，筆者認為由此而來，以下段落我們皆能 夠找到這些音程組合出現在段落動機當中。

第一段【譜例 3-2-3】(此段為最重要的段落) mm.1-3

其變形方式是將原主題的 A 音至 F 音的大三度以及 A 音到 C 音的大六度、B-C-C#

音的三個經過音重新組合成 C 音至 A 音的上行大六度以及 A 音至 F 音的大三度，

接著將經過音安排在長音之後的 C-B-Bb-A 音。

第二段【譜例 3-2-4】mm.25-26

將原主題 A 音至 F 音的大三度保留，原主題的經過音 B-C-C#音，將 B 音至 C 音 的小二度音顛倒組合成 C-B 音下行。

大 3 大 6

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第三段【譜例 3-2-5】mm.29-30

首先出現的 F 音則是接續前段落的主音 F 音，若移高八度則可得到 F-Eb-D-C 的經 過音，後面的 D-C-Eb-Gb 的音型走向則與本曲第一段第六小節的走向相同，加上 一個大三度 Gb-Bb 音，可以說此段的動機是來自於「原主題的再變型」，乍看之下 似乎不相關，但分析後可得知此段動機由來，因此第一段的動機極其重要，為全 曲基礎之一。

第四段【譜例 3-2-6】m.39

一開始即與原主題的經過音一模一樣，由 B-C-C#音組成，接續大六度 C#至 E 音，

以及三度的 E-G-B 音連跳，後面則又出現了 C#-C-B 的經過音組合，與原主題的經 過音相同，但作倒影。

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第五段【譜例 3-2-7】mm.52-55

此段落一開始即出現了與原主題不同的音(請見下一節的段落分析)。此段主題動機 特別的是原主題變形出現在第三小節，由 C 音至 A 音的大六度以及由第四小節第 一拍的 A 音以及第三拍的 F 音形成大三度構成，建立在 F 大調的主和弦上，為曲 中較特別的手法。

第六段【譜例 3-2-8】mm.65-66

此段動機變形乍看之下似乎毫無關聯，但仔細分析的話可以發現也是由音程的組 合而成，原主題的 A 音至 F 音的大三度，在此處變成 G 音至 B 音，原主題的 A 音 至 C 音的大六度則出現在 G 音至 E 音處，至於主題的 B-C-C#音的經過音則被拆散 成細小的鄰音組合，例如此處的 B-C 音、F-E 音，以及下一小節的 D#-E 音、G-F#

音。

大 3 度

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第七段【譜例 3-2-9】mm.104-106

此組是曲子當中可視為過門的段落(請見下一節的段落分析)。此處的主題比先前的 來的不明顯，但我們還是能聽到許多的經過音使用，例如 E-F-F#音及 F-G-G#音。

第八段【譜例 3-2-10】m.118

此為最後屬於尾段的結束段落，此處的動機則回到第一段的節奏組合，但音程方 面有些許的不同，第一組組合為一開始的 C 至 A 的大六度音程加上 A 至 F 的大三 度，加上長音之後的經過音，但在此處則應從主音的 F 至第二拍的 D 為大六度，F 至第三音的 A 則為大三度，接下來則是一連串的經過音，後面有四組皆模仿此形 式，但大跳的度數漸增，此處也為一級和弦，強調尾段的和聲功能。

上述幾點可理解為何在聽覺上此兩首作品會如此相似，由主題動機的構成方式可 以發現音程與音程間以及經過音的相關聯性造成有記憶的聲響效果，柯瓦奇對史 特勞斯的作品定也有一番研究才能寫得如此透徹。

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