貝拉‧柯瓦奇《向理查‧史特勞斯致敬》樂曲分析及詮釋－以《迪爾的惡作劇》為分析之素材
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(2) 摘要 貝拉‧柯瓦奇(Béla Kovács,1937- )為匈牙利知名的單簧管教育及演奏家，創作 了一系列的單簧管教材供單簧管學習者練習及演出，其中最常使用作為音樂比賽 指定曲目還有演奏會小品的為《向大師致敬》( Hommages à …)的九首作品，本文 筆者主要研究的內容為此九首作品中的其中一首作品《向理查‧史特勞斯致敬》 (Hommages à R.Strauss)，由研究過程中發現其作品與理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)的管弦樂作品《迪爾的惡作劇》(Till Eulenspiegel)音樂素材有許 多相似之處，故筆者本論文將分析作曲素材比較兩者的異同，並藉此結果融入筆 者個人的音樂詮釋，以期給讀者更多音樂上的想法。. 關鍵字: 柯瓦奇、單簧管獨奏曲、《向理查‧史特勞斯致敬》.
(3) 目 次 目次-----------------------------------------------------------------------------------------i 第一章 緒論 第一節 研究動機--------------------------------------------------------------------------1 第二節 研究範圍與方法------------------------------------------------------------------2. 第二章 作曲家與《向大師致敬》作品 第一節 柯瓦奇生平介紹------------------------------------------------------------------3 第二節《向大師致敬》系列統整與觀察---------------------------------------------------6. 第三章 《向理查‧史特勞斯致敬》與《迪爾的惡作劇》 第一節《迪爾的惡作劇》故事與動機-----------------------------------------------------11 第二節《迪爾的惡作劇》與《向理查‧史特勞斯致敬》比較及動機運用----------------28 第三節《向理查‧史特勞斯致敬》樂曲分析----------------------------------------------35 第四節《向理查‧史特勞斯致敬》演奏詮釋----------------------------------------------52. 第四章 結語----------------------------------------------------------------------------66 參考書目---------------------------------------------------------------------------------67. i.
(4) 第一章 緒論 第一節 研究動機 貝拉‧柯瓦奇(Béla Kovács,1937- )（以下簡稱柯瓦奇）為匈牙利知名單簧管教 育及演奏家，創作了一系列的單簧管教材供單簧管學習者練習及演出，其中最常 使用作為音樂比賽指定曲目還有演奏會小品的為《向大師致敬》( Hommages à …) 的九首短曲集，筆者在過往的練習過程曾接觸此曲集當中的多首作品，認為每一 首作品皆有其可供探討分析之處，且過去國人對於此九首作品的研究甚少，筆者 在指導教授的建議下選擇了《向理查‧史特勞斯致敬》(Hommages à R.Strauss)為 研究的曲目，研究過程中發現其與理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)作品 《迪爾的惡作劇》(Till Eulenspiegel)1有諸多可比較之處，筆者在本論文便以《迪爾 的惡作劇》故事與動機為底，深入分析兩者的相似與相異之處。 由於單簧管在獨奏以及合奏的表現上皆能夠發揮其特色，相較其他樂器來說擁 有寬廣的音域及大小聲明顯的表現，因此適合演出的曲目眾多，自古典時期以來 不斷有新演奏方式與技巧，於現代音樂發展上更是不可或缺的角色，時常以無伴 奏獨奏曲的形式出現，較著名的有：史特拉文斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)的《三 首無伴奏小品》(Three Pieces for Clarinet Solo)，以及梅湘(Olivier Messiaen, 19081992)《世界末日四重奏》(Quatuor pour la fin du temps)中的《群鳥深淵》(Abime des Oiseaux)。本論文探討的此本短曲集從《向巴哈致敬》(Hommages à J.S.Bach)起依 年代排序， 《向理查‧史特勞斯致敬》收錄在本短曲集第六首，為浪漫樂派晚期的 作曲手法，希望藉由這次研究的貢獻，為單簧管的演奏上提供更加實務的幫助。. 1. 全名「迪爾愉快的惡作劇」 （Till Eulenspiegels lustige Streiche Op.28） ，為理查史特 勞斯於 1895 年創作的音詩管弦樂作品，往後第三章將會介紹。 1.
(5) 第二節 研究範圍與方法 本文由本緒論開始共分為四個章節，詳細探討作曲家的生平、《向大師致敬》 短曲集以及樂曲的分析及詮釋方式。 柯瓦奇為當代的作曲家，因此網路上有架設他自己的個人網站，筆者在第二 章第一節列出的主要背景資料以及作品皆來自於此，再從各大網站搜尋期刊、評 論、音樂會資訊整理出相關內容，第二節則是以練習曲的方式分析九首作品主要 練習的項目，以期讀者可以更靈活的運用此短曲集。第三章第一節則藉由《迪爾 的惡作劇》故事背景分析此管絃樂作品動機處理方式，並於第二節列出兩者的共 同與相異點作比較，第三節筆者將分為八個段落來介紹，分析《向理查‧史特勞 斯致敬》的作曲手法，最後在第四節會以筆者自己多年來的演奏經驗，以筆者的 想法列出詮釋樂曲方式，希望可提供給讀者實質上的參考。 本論文使用 Bb 調單簧管，在《向理查‧史特勞斯致敬》的譜例皆為記譜音， 而在《迪爾的惡作劇》部分則以總譜為參考譜例。. 2.
(6) 第二章 作曲家與作品 第一節 柯瓦奇生平介紹 貝拉‧柯瓦奇（Béla Kovács,1937-）出生於匈牙利的陶陶巴尼奧（Tatabánya）， 這座城市雖然占地不大，但人口密度稠密，從九歲開始父母便將柯瓦奇送入當地 的音樂學校接受音樂教育，最先開始學習的樂器為鋼琴，隨後才接觸了影響他一 生的樂器－單簧管。 在學校音樂教育的灌溉下，培養了柯瓦奇對音樂的熱情與喜 愛，立下決心要考上匈牙利最著名的音樂學府，終於，在十四歲的時候，考上了 世界知名的高等音樂院－李斯特音樂院（Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem）1。. 此 音 樂 院 具 有 濃 厚 的 藝 術 氣 息 ， 由 知 名 的 音 樂 家 李 斯 特 （ Ferenc Liszt, 1811-1886）創辦，身處充滿樂音與藝術雕刻的氛圍下，培養了柯瓦奇優異的音樂 細胞，入學後成為單簧管教授捷爾吉（Balassa György,1913-1983）2的學生，從 1956 年起柯瓦奇就以在學學生身份擔任匈牙利國家歌劇院（Magyar Á llami Operaház） 單簧管樂手一職，不久後即以其優異的演奏能力當上首席，除此之外他也參與了 布達佩斯愛樂樂團（budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának），擁有如此多的 樂團經驗奠定了他的合奏實力，並在 1961 年與木管好友們共同創辦了匈牙利木管 五重奏（Magyar Fúvósötös）3，展開長達十年的合作，1967 年成為布達佩斯室內 樂團的成員。關於他的演奏方面，某位音樂評論家曾在他 1982 年的音樂會上說: 1. 位於首都布達佩斯(Budapest)的知名高等學府，1875 年 11 月 4 日創辦，第一任校長即為李斯 特，創辦之初名稱為國立匈牙利皇家音樂院，一次大戰後皇家才結束統治，1925 年以後為了紀念 李斯特而改名。 2. 匈牙利知名單簧管教授，除了教授單簧管也善於編輯與改編樂曲。. 3. 成員有：長笛: 阿提拉(Lajos Attila)，雙簧管: 彼得(Pongrácz Péter)，法國號: 腓蘭克(Tarjáni Ferenc)，巴松管: 堤伯爾(Fülemile Tibor)。. 3.
(7) 「這是對我們音樂生涯有很大幫助的音樂會，我們可以聆賞到柯瓦奇他以優美且 富有色彩的音色，在音域之間靈活地運用，他演奏的每個小地方是敏感又細膩地， 毫無疑問是個非常傑出的音樂家。」 ，由此可知他的演奏不但技巧佳，音樂性也極 好，在參加單簧管比賽中，也屢屢獲得佳績，囊括的知名大獎，包含 1964 與 1967 年的李斯特音樂獎（Liszt Ferenc-prize），1988 年得到屬於匈牙利國家最高榮譽的 科蘇特獎（Kossuth Prize），2002 年獲得了巴爾托克獎（Bartók Prize），演奏能力 受到很大的讚賞，也獲得傑出藝術家(Outstanding artist)的美名。. 除了演奏外，他也熱衷於教學，其教學能力備受肯定，1975 年受邀至母校李 斯特音樂院擔任單簧管教授一職（現為名譽教授）。成為教授後，柯瓦奇對於單 簧管上的教學研究不遺餘力，1979 年後先後出版了三本單簧管的練習本：音階每 日練習（Everyday scale exercises for clarinet） 、如何吹單簧管 1.2 冊（I am learning to play the clarinet I, II） 。此外，為了加強學生對音樂旋律的練習，他也分析了許多歷 代經典作曲家的曲子（例如巴哈、德布西等人） ，融合創作出一系列的單簧管獨奏 曲目以及重奏曲目，從這些出版品中，我們可以知道柯瓦奇對單簧管樂器本身的 瞭解非常透徹，他能夠將樂器的特性發揮極致，李斯特音樂院在官方網站對他作 以下的形容「貝拉‧柯瓦奇對樂器的歷史以及相關的樂曲有全面性的瞭解。」. 現年 78 歲的柯瓦奇雖然年屆已高，但仍繼續指導學生學習單簧管以及管弦樂 片段，對於單簧管的熱愛可以從他的個人網站上面的自述感受出來： 「我走遍了全 國各地，也參觀了許多國家以及大大小小的城市、音樂廳、電台、唱片工作室， 並以一個獨奏家的身份結識了許多國內外優秀的音樂家、評審、室內樂團、管絃 樂團，直到現在我們仍能夠一同演出並成為很好的朋友。對我來說演奏就像巴爾 托克老師說的一樣，重要的像清澈的泉水源頭」。他對現代單簧管上的貢獻極大， 4.
(8) 也獲頒許多榮譽獎項，例如：2009 年李斯特音樂院榮譽教授，2011 年國際單簧管 協會榮譽會員，他所編寫的《向大師致敬》短曲集常成為國內外各音樂比賽指定 曲以及演奏會曲目，現代許多作曲家也受他影響，為單簧管寫出許多獨奏作品， 深深影響著本世紀的單簧管獨奏作品寫作潮流，因此，柯瓦奇可說是目前單簧管 界舉足輕重的代表人物！. 【柯瓦奇歷年獲獎記錄】 年代. 獲得獎項. 1964/1967 年. 李斯特音樂獎（Liszt Ferenc-prize）. 1972 年. Merit 藝術家稱號（Merited artist）. 1978 年. 傑出藝術家稱號（Outstanding artist）. 1988 年. 科蘇特獎（Kossuth Prize）. 2002 年. 巴爾托克獎（Bartók Prize）. 5.
(9) 第二節《向大師致敬》系列統整與觀察 柯瓦奇在教學上的貢獻不遺餘力，除了寫作三本單簧管的練習本：音階每日 練習（Everyday scale exercises for clarinet）、如何吹單簧管 1.2 冊（I am learning to play the clarinet I, II）以及與其他樂器合奏的作品之外，創作的此本《向大師致敬》 是單簧管獨奏作品中的經典，他在此套作品的序言中寫道：「我的教學過程促使 我想要寫此套作品，目地是希望學生可以在平日枯燥的機械性練習中以此作品為 練習補充教材或研究教材，這套作品包含了多樣化的挑戰，若能嫻熟的練習，並 以適當的音色和足夠的知識與風格去理解詮釋，加上一些幽默以及想像力，即使 在音樂會上演奏也能夠獲得很大的迴響，我推薦這套作品給我過去、現在以及未 來的學生，和認同這套作品的價值及願意投入更多專注力的學習者們。」 本作品一共有 9 首曲子，分別為《向巴哈致敬》（Hommages à J.S.Bach）、 《向帕格尼尼致敬》（Hommages à N. Paganini）、《向韋伯致敬》（Hommages à C.M. von Weber）、《向德布西致敬》（Hommages à C. Debussy）、《向法雅致敬》 （Hommages à M. de Falla） 、 《向理查‧史特勞斯致敬》 （Hommages à R. Strauss）、 《向巴爾托克致敬》（Hommages à B. Bartók）、《向高大宜致敬》（Hommages à Z. Kodály）、《向哈察都量致敬》（Hommages à A. Khatschaturian），每首作品擁 有各自的風格，也融合多種練習技巧，若能夠熟練此九首作品，筆者相信在單簧 管的技術以及音樂上可以有更高品質的提升，以下以表格方式做整本作品的統 整。. 6.
(10) 【表一】 作品名稱. 單簧管調性 (依譜上標記 顯示). 段落與速度變化. 作品簡介與練習重點. 由於巴哈的時代並沒有單 Hommages à. Adagio Klarinette in A. 簧管作品，因此這首的句法 較具絃樂風格，充斥 16 分. Allegro assai. J.S.Bach. 音符音型，練習時在手指的 平均度上就顯得非常重要。 帕格尼尼在當時也是著名 的炫技小提琴家，因此此首 作品也是絃樂的句法譜寫. Hommages à. Moderato. 而成，樂曲簡單的分成三部. Allegro molto. 分，節奏單純，可練習氣的. Clarinetto sib N. Paganini. 運用以及手指的平均度，練 習時也可參考帕格尼尼練 習曲。 這是此本短曲集的第一首 變奏曲式（共兩首變奏曲 Maestoso 式），有序奏、主題以及五 Moderato. Hommages à Klarinette C.M. von in Bb Weber. 個變奏，從主題部分我們可. Allegretto. 隱約辨識出與韋伯單簧管. Adagio molto e poco rubato. 小協奏曲(op.26)以及單簧. Allegro risolato. 似之處，寫作方法是採用典. Lento. 型浪漫派變奏曲式，樂曲中. Allegro molto. 標註許多速度變化，可練習. Allegro. 管變奏曲(op.33)有許多相. 在短時間內的風格轉換，以 及音樂性的表現。此曲也是 短曲集中時間最長的一首。. 7.
(11) 此曲從開頭處與德布西《牧 神的午後》非常相似，也採 用五音音階、半音、全音等 Lento Hommages à. Clarinette Scherzando. C. Debussy. 德布西常用的作曲手法， 和聲上具有濃厚的法式風 格，在複拍子上作變化，相. en La Presto. 較前幾首作品來說，此曲的 力度與表情的變化較多，且 術語以法文與義大利文夾 雜，是本曲的特色之一。 此曲具有濃厚的西班牙風. Rubato Hommages à. Clarinette. Moderato. M. de Falla. en La. Moderato. 格，也具有吉他特殊的滾奏 音型，練習此作品時可練到 自由速度的詮釋方式，以及 節奏上的快速變化，此曲也. Presto. 經常被使用在音樂會及比 賽場合演奏。. Sehr lebhaft. 此曲為本論文探討的作品，. Allegretto. 以練習曲來說，此曲主要可. Schnell Hommages à. Klarinette. 本論文探討《迪爾的惡作 Sostenuto. R. Strauss. in Bb. 劇》一樣，可以配合故事情. Walzer tempo. 節詮釋。另外，此曲術語也. Sehr schnell. 仿效理查‧史特勞斯以德. Sehr lebhaft. 文夾雜義大利文來表示。. Lento. 此曲參照了巴爾托克擅長. Hommages à Clarinet in Bb. 以練習樂曲的戲劇性，如同. Allegro agitato. 使用的匈牙利風格寫法，先 由呢喃似的慢板導奏開. B. Bartók Allegro molto. 8. 始，隨後進入了具有律動感.
(12) Andantino. 的主旋律，主要練習部份在. Tranquillo. 於重音的交錯造成切分效. Presto. 果的轉換，運音法在此曲顯 得極重要，有許多連與跳和 重音的變換需練習。. Parlando, rubato Poco piu mosso. 此曲是本短曲集的第二首 變奏曲式作品，為模仿高大 宜的民族音樂風格所寫. Vivace 作，吹奏時可感受到民謠曲 B-Klarinét. Presto. Clarinetto. Allegro vivace. 為工整的八小節，後面的六. in sib. Andante , rubato. 個變奏各有不同的練習技. Allegro moderato. 巧，包含運舌、極弱中的漸. Hommages à Z. Kodály. Parlando, rubato. 風。主題如同聖詠(Chorale). 強漸弱氣流練習，八度音練 習、變態拍子練習。. Molto vivace 此曲筆者在練習時即聯想 到哈察都量創作的協奏曲 （給長笛或小提琴演奏）， Moderato Hommages à Klarinette. Andante. in Bb. Allegro. A.. 他喜愛使用特殊的旋律結 構（G-A-Bb-C#-D），因此 此首作品可以很明顯的聽 到這些音不斷出現，練習時. Khatschaturian Allegro molto. 宜聽過此協奏曲，吹奏時腦 海應有管弦樂伴奏的和聲 色彩，主要練習的重點在於 音樂性以及節奏上的變化。. 9.
(13) 綜觀九首作品後發現這些作品都有各自可供演奏家練習之處，像是技巧上的運 音法、手指平均度、音樂性等等，是一套提供給單簧管學習者很好的教材，筆者 原先認為曲子的安排順序是依標題的音樂家年代，但發現有兩首例外，分別為《向 法雅致敬》以及本論文所探討的《向理查‧史特勞斯致敬》，筆者認為極有可能 是在出版時的失誤所致。 另外有趣的是柯瓦奇喜愛用不同的語言夾雜來標記術語，且單簧管的調性（可 參照第二格表格所示）也有多種不同的表達方式，多首曲子間的速度變化多變， 可在短短幾分鐘內高達九種變化，因此此短曲集可說是單簧管學習者必練的項目 之一。. 10.
(14) 第三章《向理查‧史特勞斯致敬》與《迪爾的惡作劇》 第一節《迪爾的惡作劇》故事與動機 在《向理查‧史特勞斯致敬》（以下簡稱《向》）一曲中，有個很熟悉的動 機音型一直在曲中奔跑，細聽之下發覺原來正是理查．史特勞斯（以下簡稱史特 勞斯）的作品《迪爾的惡作劇》1（以下簡稱《迪》）主要的動機音型變化而成， 筆者認為，柯瓦奇參照了此樂曲來安排《向》的主要旋律，深入了解後佐證了筆 者的觀點，在這一節中，筆者將《迪》的動機材料依故事情節發展並參考佐證資 料於以下列出，使往後的章節能更清楚並深入的了解。 史特勞斯是善用音樂寫故事的高手，最出名的樂種即為「音詩」2，在他的音 樂中有著許多敘述情境與風格描寫的旋律，《迪》也是音詩的作品，從曲子的導 奏部分就開始描寫迪爾這位狡猾的小男生，經過一連串調皮搗蛋的行為，最後被 逮捕處以極刑而結束樂曲，曲中設計了許多的高低起伏，例如跑到市場中惡作劇 或是假扮成僧侶與騎士等等，是一首擁有音樂畫面的佳作，能讓聽眾在聽的同時 聯想到一個狡猾的小男孩穿梭在音樂中，如同是一幅幅動態的畫一般，栩栩如生。 史特勞斯曾在德國作曲家威廉‧毛克（Wilhelm Mauke）3著手寫此曲的解說時在作 品中各部分留下了以下的文字敘述：. 1. 本曲完成於 1895 年，起初史特勞斯是想譜寫為歌劇，然而在另一齣歌劇 「貢特拉姆」 (Guntram) 失敗後，史特勞斯則放棄寫為歌劇，而是以同名創作為音詩，史特勞斯曾說，這曲是「以輪旋曲式 寫的古時無賴的故事」。 2. 「音詩」乃企圖以極端細膩的手法，明確傳達作品標題旨意的作品形式，讓聲音具有如戲 劇、小說般寫實之境界。 3. 首演時史特勞斯避免對這作品做詳細解說，希望給聽眾想像空間，後來在毛克要寫樂曲解 說時，史特勞斯才在樂曲的各部分留下說明。 11.
(15) 「從前有一個無賴的丑角，他的名字叫迪爾‧歐連舒彼基爾，他是很糟糕的惡作 劇者。 等等，假善人有新動作了！跳！他從馬背跳下進入市場女人群中，穿一 雙可走 7 哩的長靴逃逸。 他偷偷躲在老鼠般的洞中。 偽裝成僧侶虛情假意的 開釋道德，這個騙徒的腳拇指曝露出他的身影，但他開始因為嘲笑宗教而恐懼死 亡的到來。 迪爾化身為騎士，談吐高雅地向美麗少女們打招呼，他追求著這些 少女們，但美麗的少女拒絕他，他生氣地發誓要對全人類報仇。 這是庸俗學 者的動機。 迪爾對這些庸俗學者提出幾個莫名其妙的問題後逃走，讓他們困惑 著，迪爾則躲在遠處扮鬼臉。 這是迪爾的代表歌謠。 迪爾被抓去審判，但 他吹著口哨假裝沒事。. 他爬階梯上絞首台絞刑！ 迪爾最後掙扎著，呼吸停止. 4. 了，提爾的命運終結 。」. 以上文字為樂曲提供了一個清晰的故事輪廓，讓我們後世的人更能夠了解樂曲內 容。而本作品當中，我們可以發現單簧管也扮演了重要的獨奏器樂角色，演奏出 的旋律很多代表故事主人翁，史特勞斯主要使用兩種動機音型代表主人翁的形象 （筆者稱為動機 A 與 B），透過動機在曲中不斷的變形，讓聽者聆聽時可聽到這 兩種動機在樂曲中穿梭自如，像是迪爾躍然於紙上的形象。從導奏開始，小提琴 部分出現第一個動機 A，接續的法國號聲部為動機 B（第 1-13 小節稱為原始動機）， 往後的音樂幾乎是依此兩種原始動機來作變形，以下筆者參考期刊資料5【圖一】. 4. 史特勞斯標示敘述原文:「“Once upon a time, there was a knavish fool, named Till Eulenspiegel.. He was a wicked goblin…up to new tricks. Just wait you faint hearts! Hop! On horseback through the market women. He runs away in seven-league boots. Hidden in a mouse’s hole.Disguised as a parson, he oozes unction andmorality but the knave peeps out at his big toe. But, because of his mockery of religion, he feels a sudden horror of his end.Till as gallant, exchanging dainty courtesies with pretty gitls. He woos them. However fine, a basket still signifies refusal. Vows revenge on the whole human race. Philistines’s motive. After imposing a few whopping theses on the philistines, he abandons them, baffled, to their fate. Grimace from a distance. Till’s street ditty. The trial. He whistles nonchalantly. Up the ladder! There he swings, the air is squeezed out of him, alast jerk. Till’s mortal part has come to an end. ” 」 5. 出自 Werbeck, Walter. Die Tondichtungen von Richard Strauss, Tutzing: Hans Schneider, 1996. 12.
(16) 將此兩種動機變化，依主要劇情的段落，列出重要的動機變化【表二】。 【圖一】6. 6. 此圖標示的小節與本論文參考的總譜小節稍有出入，本論文標示詳細的小節請參考網站 （IMSLP）的總譜。 13.
(17) 【表二】 小節. 動機. 1. A. 7. B. 47. A. 76. A. 114. A. 151. A. 160. A. 190. A. 210. A. 譜例. 14.
(18) 230. B. 254. B. 264. A. 300. B. 314. B. 346. A. 583. A. 616. A. 15.
(19) 原始動機（以下樂器部分摘自總譜） 【譜例 3-1-1】為 A 動機 (mm.1-4). Violin I II. 此段是揭開序幕的導奏，由小提琴緩緩而優雅的敘說一個在好久好久以前， 有一個狡猾小男孩的故事，透過短短的 5 小節配合上 Bb 調單簧管如同流水般的聲 音，引領聽眾進入一個幻想世界。. 【譜例 3-1-2】為 B 動機 (mm.7-13). Horn I (F). 此句為故事的主人翁—迪爾出現的主題。這兩種動機（A&B）在整首曲子當 中不斷地變形出現，也象徵著迪爾不受世俗的控制，自由自在地穿梭於每個場景， 彷彿玩笑般的戲弄這個世界。以下列出的為不同的動機變形，我們可以隱約的看 出並聽出主題的變形過程是如何更改節奏型態。. 16.
(20) 動機變形（以下✽為實際音高） 【譜例 3-1-3】為 A 動機 (m.47). ✽. Clarinet (Eb). 這句如同笑聲似的旋律，由特殊的降 E 調單簧管奏出，其滑稽音色為這號人 物增添了不少色彩，象徵迪爾是個多糟糕的小麻煩。此句在本論文當中也占了相 當重要的地位，詳情請見本章第二節。. 【譜例 3-1-4】為 A 動機 (mm.76-77). ✽. Violin I. Violin II. Viola. Cello. 17.
(21) 藉由弦樂大量的小音符，代表迪爾總是不斷的製造新的惡作劇，小動作頻頻， 惹得大家不高興，此段的音樂聽起來朝氣蓬勃，如同迪爾以惡作劇為樂一樣。. 【譜例 3-1-5】為 A 動機 (mm.114-115). ✽. Cello. Double Bass. 此段在單簧管的高音亮麗的分解和弦下行之後出現，暗示著迪爾躡手躡腳的 動作，由低音提琴開始寧靜的演奏，他到底要走向哪兒去呢？ 在一連串詭異的氣氛中，突然間，由低音單簧管開始上升的音階進入非常熱 鬧的段落，讓摒息的聽眾嚇了一跳，原來迪爾騎著馬跳入了菜市場的人群當中， 所有的婦女紛紛抱頭亂竄。. 18.
(22) 【譜例 3-1-6】為 A 動機 (mm.151-153). ✽. Piccolo. 3 Flute. 3 Oboe. Engl. Horn. Clarinet(Eb). 2 Clarinet. 在這種混亂的狀態下，我們可以聽見木管部分不斷出現此音型，暗示迪爾看 到群眾的混亂而哈哈大笑，接著穿著可以跑很快的長靴子，一溜煙的跑到老鼠大 小的洞裡躲了起來，音樂隨著劇情突然停止(請參考總譜 m.155 全休止符)。. 19.
(23) 【譜例 3-1-7】為 A 動機 (mm.160-162). ✽. Bassoon I. Clarinet I. 此段使用了木管吹奏此音型，描述著迪爾躲在老鼠洞裡的悠閒，彷彿剛才菜 市場中發生的一切混亂與他不相關。 接下來進入一段較和緩安詳的旋律(總譜 m.180 起)，迪爾扮演成一位僧侶向民 眾虛情假意的開釋道德，但即使化妝的再巧妙，迪爾卻不小心露出了他的腳指頭， 洩漏出他的身份。. 【譜例 3-1-8】為 A 動機 (mm.190-192). ✽. Clarinet(Eb). Clarinet I. 20.
(24) 此段即為迪爾不小心暴露一點點身分（腳指頭）的代表旋律，由降 E 調單簧 管調皮的演奏出快速的迪爾動機，然而扮演成僧侶畢竟是違反宗教之事，音樂此 時透過銅管轉換為緊張的氣氛(請參考總譜 mm.197-201)，象徵迪爾的罪惡感，害怕 自己受到報應，此時的他並不曉得自己最後將遭遇何種不幸。. 【譜例 3-1-9】為 A 動機 (mm.210-213). ✽. Oboe I. Clarinet I. 從小提琴一連串的下行滑奏後進入了另一段的故事情節，此時的迪爾打扮成 一位騎士，裝模作樣的向美麗的少女們搭話，管樂部分不斷出現此音型，代表迪 爾打扮成騎士後的從容與優雅。. 21.
(25) 【譜例 3-1-10】為 B 動機 (mm..230-235). ✽. Flute. Clarinet(Eb). Violin I. 此段落史特勞斯在第一小提琴的部分標註〝Liebe gluhend〞代表燃起愛意的意 思，迪爾墜入了愛河，不斷的向少女們求愛，此時的音樂節節升高，在總譜中可 以看到樂器中交互穿插此動機，表現出迪爾的情緒激動，然而少女們卻不領情， 拒絕了他。. 【譜例 3-1-11】為 B 動機 (mm.254-255). ✽. Violin I. Violin II. 22.
(26) 音樂突然間轉成小調，迪爾聽到少女的拒絕後覺得不可置信，自己居然會遭 到拒絕，此時以很多樂器同時演奏此動機至更高音的 G 音，傳達了推向憤怒的最 高點，史特勞斯在此註記“wütend”表示憤怒的意思。. 【譜例 3-1-12】為 A 動機. (mm.264-268). ✽. Bass Clarinet.. Bassoon.. Trumpet . Trombone. Tuba. Cello. Double Bass. 此段銅管、木管以及絃樂互相齊奏抗衡(請參考總譜 mm.264-289)，展現出驚人 的怒火，迪爾說著他發誓要向全人類復仇， 透過動機間的拉大與增長，聽眾可以 23.
(27) 明顯感受到他的怒火中燒。. 【譜例 3-1-13】為 A 動機 (mm.300-304) ✽. Horn I. Violin I. 此時迪爾又恢復他惡作劇的本性，音樂由低音管(請參考總譜 mm.294-300)開始 出現史特勞斯的故事中所謂「庸俗學者的動機」，代表他其中一個復仇的對象即 為學者，往後木管樂器作卡農，聽起來如同一群學者喋喋不休的談論艱深的學問。. 【譜例 3-1-14】為 B 動機 (mm.314-316) ✽. Oboe I. Clarinet(Eb). Clarinet(Bb) 24.
(28) 音樂到此描述著頑皮的迪爾湊進了這些學者當中，丟下了幾道題目後，讓這 群學者感到莫名其妙，展開一場論戰，如同高音的管樂器拋出問題，弦樂扮演這 不知所措的學者們，迪爾對於這場論戰卻漸漸感到厭煩，悄悄的離開。. 【譜例 3-1-15】為 A 動機 (mm.346-347). ✽. Piccolo. 3 Flute. 3 Oboe. Engl.Horn. 迪爾走開後躲在遠處對著這群學者扮鬼臉，在此處可以很明顯聽到迪爾的動 機就像是迪爾對這些學者吐舌頭的模樣，而且還連續扮了好多次。. 25.
(29) 作了一連串的惡作劇後，此時的音樂轉換為輕鬆悠閒的聲響，顯示出迪爾的 逍遙自在(請參考總譜 mm.376-429)，之後由法國號開始吹奏最先開始的 A 主題(請 參考總譜譜例 m.430)由精彩的 A 動機與 B 動機不斷的交互出現，顯現出迪爾唯恐 天下不亂的所作所為，又靈活的穿梭於人群當中作亂。 音樂聲此時突然出現小鼓的滾奏(請參考譜例 mm.574-582)，代表警察開始追捕迪爾， 迪爾終於因為做太多壞事而被捕入獄，此後的音樂進入了「迪爾的審判段落」 (mm.571-615)，由銅管吹出莊嚴的長音，製造出緊張的氣氛。. 【譜例 3-1-16】為 A 動機 (mm.583-584). ✽. Clarinet(Eb). 此句的單簧管聲響代表迪爾居然滿不在乎的吹著口哨，審判的法官見狀相當 生氣，激動的指責迪爾。迪爾的表情越來越恐懼，有預感自己的末日即將來臨， 單簧管聲音移高八度越發尖銳，彷彿說著「不要」拒絕審判。. 最後，迪爾被判處死刑(請參考總譜 mm.614-615 的最後兩音)。. 26.
(30) 【譜例 3-1-17】為 A 動機 (mm.616-617). ✽. Clarinet(D). 此段的音樂節節升高，說著迪爾一步步的爬上階梯，音樂製造出一種冰冷的 死亡氛圍，接著是單簧管奏出慘烈的琶音上行後，停在長音中暗示迪爾的頭顱被 砍落，慢慢的滾到地上的情景，最後回歸平靜，彷彿什麼都沒有發生過一樣。 音樂又回歸最原始的段落，彷彿迪爾的惡作劇與幽默精神仍然活著一樣，最後的 旋律就在強而有力的迪爾主題中結束. 整首曲子的旋律與故事結合的非常出色，聆聽的過程不難聯想故事情節，所 使用的兩個主要動機(A 與 B 動機)，筆者將取出 A 動機進行以下章節的分析，並佐 以故事劇情，讓讀者可以更明白柯瓦奇如何將理查‧史特勞斯的精神寫入《向理 查‧史特勞斯致敬》作品中。. 27.
(31) 第二節《迪爾的惡作劇》與 《向理查‧史特勞斯致敬》比較及動機運用 在前一節中，我們了解到史特勞斯在譜寫《迪爾的惡作劇》時，設計了很多 故事情節段落，善用 A 與 B 兩種動機在曲中變形與發展，使得全曲主要的動機一 直能聽得到，迪爾的個性也營造地非常鮮明，聆聽樂團演奏時，彷彿迪爾在觀眾 們的身邊扮鬼臉以及奔跑。 也因為主題動機如此地明顯，筆者初次聆聽《向理查‧史特勞斯致敬》時， 馬上就能夠聯想到此首音詩作品，雖然規模大不相同，柯瓦奇卻巧妙地利用此首 音詩，並取材其動機主題以及音型走向，甚至段落安排，完整的濃縮成獨奏的單 簧管作品，由於在《迪爾的惡作劇》中，單簧管的旋律時常扮演迪爾的角色，因 此柯瓦奇主要取用自《迪爾的惡作劇》單簧管的部分旋律來完成他的作品，雖然 僅有單聲部，卻能寫出足以媲美管絃樂團的精彩度，筆者於以下分為三個小主題 （兩首作品共通、相異點、以及八個主題動機分析）探討證明為何此兩首樂曲聽 起來如此相似。. 一﹑兩首作品的共通點 1. 擁有故事性 就故事性來說，《迪爾的惡作劇》共分成了六個段落，包含序段、中間四個情節， 28.
(32) 以及尾段，1六個段落的音樂風格各不盡相同，音樂也很有自己的特色，而在《向 大師致敬-史特勞斯》則分成了八個段落，每個段落也擁有序段、中間發展以及尾 段，音樂主題每段稍有變化，如同原在史特勞斯的作品故事中的迪爾重新於單簧 管獨奏曲中活躍起來一樣，擁有新的生命。. 2. 以六八拍子為主，同時穿插其他拍法 在《迪爾的惡作劇》中我們可以看到大部分的拍子皆為六八拍，佐以少數四八拍﹑ 二四拍等不同拍法，相同的， 《向大師致敬-史特勞斯》也以六八拍法為主，佐以九 八拍以及三四拍。. 3. 速度變化多變 在《迪爾的惡作劇》中我們可以看到許多種速度記號與標示，同樣的，我們在《向 大師致敬-史特勞斯》也能見到這些速度標示，分別在八個段落，像是非常活潑的 (Sehr lebhaft)、稍快板(Allegretto)、慢板(Langsam)、快板(Schnell)、持續的速度 (Sostenuto)、華爾滋速度(Walzer tempo)、非常快(Sehr schnell)、非常活潑的(Sehr lebhaft)。值得一提的是，柯瓦奇在此處仿效史特勞斯，以德文夾雜義大利文術語 標註於譜上，也是此曲特殊的地方。. 1. 序段: 介紹迪爾這個人物；四個情節: 進入市場、偽裝成僧侶、化身為騎士、庸俗學者的動 機；尾段:迪爾的命運終結。 29.
(33) 4.主題動機特色 【譜例 3-2-1】mm.1-3. 在此部份可以說是聽覺上兩者最大的相關聯之處，在《迪爾的惡作劇》我們可以 一直聽到此句的出現，每次的出現皆代表迪爾的表情及事件，此動機透過變型串 聯整個故事情節，而在《向理查‧史特勞斯致敬》當中的主題動機則是變形出現 在 8 個段落當中，詳情可見以下分析。. 二、兩首作品的相異點 1.長度 就長度部分來說，很顯然地《迪爾的惡作劇》屬於大型作品，共有 658 小節，而 《向理查‧史特勞斯致敬》屬於單簧管獨奏小品，全曲僅有 125 小節，因此規模 上可以說是小而精美的濃縮小品，足以見得柯瓦奇除了單簧管外，於作曲的功力 也不容小覷。. 2. 兩首樂曲依然有獨立發展空間 雖然我們歸納此兩首曲子的諸多相同處，但他們的段落發展基本上還是不同的， 在《迪爾的惡作劇》中每段的開始皆有自己的風格，然而《向大師致敬-史特勞斯》 皆使用單一動機的變化開始，可以說是柯瓦奇將史特勞斯筆下刻畫的迪爾人物取 出使用，但同時又另外發展了自己的故事。 30.
(34) 三、八個主題動機分析【譜例 3-2-2】mm.1-3 大3. 大6. 經過音. (以下皆稱此主題為「原主題」) 原主題的動機組合是由大三度，經過音，以及大六度組合而成，為何整首單簧管 作品能夠聽起來與管絃樂作品似曾相似，筆者認為由此而來，以下段落我們皆能 夠找到這些音程組合出現在段落動機當中。. 第一段【譜例 3-2-3】(此段為最重要的段落) mm.1-3. 其變形方式是將原主題的 A 音至 F 音的大三度以及 A 音到 C 音的大六度、B-C-C# 音的三個經過音重新組合成 C 音至 A 音的上行大六度以及 A 音至 F 音的大三度， 接著將經過音安排在長音之後的 C-B-Bb-A 音。. 第二段【譜例 3-2-4】mm.25-26. 將原主題 A 音至 F 音的大三度保留，原主題的經過音 B-C-C#音，將 B 音至 C 音 的小二度音顛倒組合成 C-B 音下行。 31.
(35) 第三段【譜例 3-2-5】mm.29-30. 首先出現的 F 音則是接續前段落的主音 F 音，若移高八度則可得到 F-Eb-D-C 的經 過音，後面的 D-C-Eb-Gb 的音型走向則與本曲第一段第六小節的走向相同，加上 一個大三度 Gb-Bb 音，可以說此段的動機是來自於「原主題的再變型」 ，乍看之下 似乎不相關，但分析後可得知此段動機由來，因此第一段的動機極其重要，為全 曲基礎之一。. 第四段【譜例 3-2-6】m.39. 一開始即與原主題的經過音一模一樣，由 B-C-C#音組成，接續大六度 C#至 E 音， 以及三度的 E-G-B 音連跳，後面則又出現了 C#-C-B 的經過音組合，與原主題的經 過音相同，但作倒影。. 32.
(36) 第五段【譜例 3-2-7】mm.52-55 大3 度. 此段落一開始即出現了與原主題不同的音(請見下一節的段落分析)。此段主題動機 特別的是原主題變形出現在第三小節，由 C 音至 A 音的大六度以及由第四小節第 一拍的 A 音以及第三拍的 F 音形成大三度構成，建立在 F 大調的主和弦上，為曲 中較特別的手法。. 第六段【譜例 3-2-8】mm.65-66. 此段動機變形乍看之下似乎毫無關聯，但仔細分析的話可以發現也是由音程的組 合而成，原主題的 A 音至 F 音的大三度，在此處變成 G 音至 B 音，原主題的 A 音 至 C 音的大六度則出現在 G 音至 E 音處，至於主題的 B-C-C#音的經過音則被拆散 成細小的鄰音組合，例如此處的 B-C 音、F-E 音，以及下一小節的 D#-E 音、G-F# 音。. 33.
(37) 第七段【譜例 3-2-9】mm.104-106. 此組是曲子當中可視為過門的段落(請見下一節的段落分析)。此處的主題比先前的 來的不明顯，但我們還是能聽到許多的經過音使用，例如 E-F-F#音及 F-G-G#音。. 第八段【譜例 3-2-10】m.118. 此為最後屬於尾段的結束段落，此處的動機則回到第一段的節奏組合，但音程方 面有些許的不同，第一組組合為一開始的 C 至 A 的大六度音程加上 A 至 F 的大三 度，加上長音之後的經過音，但在此處則應從主音的 F 至第二拍的 D 為大六度，F 至第三音的 A 則為大三度，接下來則是一連串的經過音，後面有四組皆模仿此形 式，但大跳的度數漸增，此處也為一級和弦，強調尾段的和聲功能。. 上述幾點可理解為何在聽覺上此兩首作品會如此相似，由主題動機的構成方式可 以發現音程與音程間以及經過音的相關聯性造成有記憶的聲響效果，柯瓦奇對史 特勞斯的作品定也有一番研究才能寫得如此透徹。 34.
(38) 第三節《向理查‧史特勞斯致敬》樂曲分析 分析完八個主題動機發展後，本節要繼續探討每一小段的內容，將本曲依主 題分為八個段落，這八個段落有長有短，如同《迪爾的惡作劇》一樣，利用音量、 速度或拍號、節奏等劃分各種故事情節，屬於通作式作品，曲中雖有調性，但為 後浪漫的「調性暗示」手法，筆者在本節經由譜例舉出特別之處分析。 【表三】. 段落. 小節數. 節奏素材與特色. 調性. 一. mm.1-24. 5 主題+16 分音符音群. F 大調. 二. mm.25-28. 主題音變型+半音模進. F 大調. 三. mm.29-38. 32 分音符新素材+. F 大調. 大小音程組合 四. mm.39-51. 迪爾主題鑲嵌. F 大調 IV(過門). 五. mm.52-64. 音程與經過音組合. F 大調. 六. mm.65-103. 華爾滋速度+456 連音+. C 大調. 減七和弦不解決轉回原調 七. mm.104-117. 過門+大六度轉位. F 大調. 八. mm.118-125. 5 主題前呼後應. F 大調. 35.
(39) 第一段 在前一節我們有介紹了每一段的開頭動機，值得注意的是，在本段中類似於開頭 的動機共出現了五次，每次皆保有相同的節奏特色，改變和弦音，且各自帶有不 同的功能。 (1)【譜例 3-3-1】(mm.1-2). 1. 第一個開頭是全曲最重要的動機，也是確立樂曲調性之處，由一級和弦組成。 (2)【譜例 3-3-2】(m.6). 6. 此小動機作為第三段的動機發展暗示，音型走向相同，請見前一節八個主題動機 分析的第三段。 (3)【譜例 3-3-3】(m.10) 10. 此處拍號改變，也為第八段的音型走向。. 36.
(40) (4)【譜例 3-3-4】(m.11) 11. 與(3)動機為五度關係，也和第八段的音型走向相同。 (5)【譜例 3-3-5】(m.14) 14. 此動機再次確立調性，為一級和弦，也為第二段的動機發展作暗示。. 除了上述五個小動機外，緊接在後的一連串十六分音符變化若將每三小節的音組 合起來可發現為半音階的組成形式(往後的經過音不多做說明)。由於本曲的經過音 使用非常多，在此段又可分為三種經過音音群，第一種是向下的經過音，第二種 是向上的經過音，第三種是較長的連續六音向下的經過音，如下所示： 【譜例 3-3-6】(mm.1-5) (1) 向下的經過音. 4. 37.
(41) 【譜例 3-3-7】(mm.6-9) (2) 向上的經過音 6. 9. 【譜例 3-3-8】(mm.10-11) (3)連續六音向下的經過音 10. 除此之外尚有類似於《迪爾的惡作劇》中打破東西偷偷溜走的音響(請參考總譜 m.134 的單簧管部分) 【譜例 3-3-9】。. 【譜例 3-3-9】(mm.12-13). ＊利用大跳的落差製造效果. 12. 而在第 14 小節到第 18 小節的地方令人聯想到《迪爾的惡作劇》中擁有的音階式 音型以及大跳音程，此處的音階式音型仔細觀察每拍第一個音之處即可發現為一 級和弦。緊接著的第 18、19 小節的三個長音預示接下來的終止。 38.
(42) 【譜例 3-3-10】(mm.14-19) 14. 17. 從第 20 小節到第 24 小節除了呼應開頭的經過音式音群外，此處使用了拼貼似的 手法，如圖所示使用到了本段第 9 小節、第 4 小節以及第 7 小節的組合，為此段 收尾至下一小節的第一個長音，就好像迪爾準備計畫下次的惡作劇而先躲在如同 老鼠洞大小般的洞穴一樣。 【譜例 3-3-11】(mm.20-24) m.9. m.4. m.7. 20. 23. 第二段 此段的速度稍有轉變，標示稍快版(Allegretto)，主要的樂句僅有兩句（動機開頭請 參考先前動機分析所描述） 。與第一段相似的是同樣為附點動機加上長音以及十六 分音符半音階手法組合的經過音式音群，兩句樂句的節奏一模一樣，且互相為半 音的模進（減八度），以一級和弦為主，是整首曲子中最短的段落。 39.
(43) 【譜例 3-3-12】(mm.25-26). 25. 【譜例 3-3-13】(mm.27-28) 27. 第三段 此段多了許多新素材，速度為慢版（Langsam） ，中間又能細分為兩部分（第 29-34 小節，以及第 35-37 小節）。第 29-34 小節出現了 32 分音符的音群，此 32 分音符 的節奏型態相同，皆為四音一組組合而成，分為兩種形式: 大 2-小 3-大 6-大 3（大 組合），以及小 2-減 3-小 6-小 3（小組合），如【譜例 3-3-14】所示。 【譜例 3-3-14】(mm.29-30) 大組合. 小組合. 29. 除此之外，第 30-31 小節以及第 33-34 小節的 32 音符組合互為五度關係。 【譜例 3-3-15】(mm.30-31) 30. 40.
(44) 【譜例 3-3-16】(mm.33-34) 33. 第 35-36 小節可以視為新的素材，節奏型態皆相同，但最後三個音的力度部分稍有 不同（第 35 小節的最後三個音具有重音，而第 36 小節則沒有）， 【譜例 3-3-17】(mm.35-36) 35. 第 37 小節最後兩拍至第 38 小節與此段的一開頭雷同（請參考【譜例 3-3-14】）， 但節奏增值且低八度，此後進入第四段，為另一個風格的開始。 【譜例 3-3-18】(mm.37-38) ＊節奏增值 37. 第四段 此段突然轉換風格，前一段如同暴風雨前的寧靜，而第四段則轉入急促的氛圍中， 素材相較先前的段落來的細碎，樂譜上標示著快版(Schnell)六八拍，值得注意的是， 41.
(45) 此段的力度對比明顯，如同迪爾的戲劇性性格，充滿張力，彷彿一陣暴風雨將市 場摧毀一般，由第 39 小節的 pp 開始，代表著躡手躡腳的行動，到第 42 小節更標 示著 ppp，隨即又馬上轉至九八拍，標示 ff，以一種調皮搗蛋的方式席捲市場。 在樂句上可以分為第 39-42 小節一句以及第 43-51 小節一大句（請參考前八個主題 動機分析） ，第 40 小節的 16 分音符處與《迪爾的惡作劇》動機 A 是相同的，只是 速度值縮小且位移。 【譜例 3-3-19】(m.40) 40. 第 41 小節的地方利用了《迪爾的惡作劇中》的總譜第 151-153 小節的管樂群部分， 且同樣有動機 A 藏在裡面。 【譜例 3-3-20】(mm.41-42) 41. 而在第 45 小節以及第 47 小節之處出現了裝飾音音型，這幾個裝飾音與《迪爾的 惡作劇中》總譜的第 158 與第 159 小節的段落皆非常相似。. 42.
(46) 【譜例 3-3-21】(m.45). 45. 【譜例 3-3-22】(m.47). 47. 第 49 小節的地方也隱藏了《迪爾的惡作劇》動機 A，連用兩個位移，重疊在一起。 【譜例 3-3-23】(m.49) 49. 最後結尾處透過 A 動機的逆行製造了一種由多變少的收尾效果。 【譜例 3-3-24】(mm.50-51) 50. 在此段可以聽到許多原曲《迪爾的惡作劇中》使用的素材，可以說是將迪爾鑲嵌 在快速音群之中，就好像他在樂曲裡頭東躲西藏，一溜煙又不見人影，相當有趣。 43.
(47) 第五段 此段與之前的段落風格也大不相同，來到了一個較為慵懶的段落，就好像迪爾在 前面做了太多惡作劇後稍做休息，儲備體力。上方標示的術語為持續的速度 (Sostenuto)，與前一段速度相同但拍子改變，主題動機非在一開始就出現，而是延 後至此段落的第 3 小節（即為第 54 小節） ，先前在主題分析之處已分析第 54 小節， 但在第 58 小節的地方同樣的出現一個位移的主題句，雖然節奏不相同，但從音程 組合可以看出同樣也為一個大 6 度加上重複音，只是相較於第 54 小節，此處以低 大 9 度的形式出現。 【譜例 3-3-25】(m.54) 54. 【譜例 3-3-26】(m.58) 58. 本段次者可以從四音一組的音程組合和經過音組合來分析: (1) 四音一組組合： 【譜例 3-3-27】(mm.52-53) 第一組 第二組 52. 44.
(48) 第一組由 A2-大 2-大 3 組合，第二組也為相同組合（增 2=小 3）。 到第 55 小節時又出現一個四音一組的小 3-大 2-大 3 組合，第 57 小節為小 3-大 2小 3，以及第 61 與 62 小節也是小 3-大 2-大 3 的組合。 【譜例 3-3-28】(m.55) 第三組 55. 【譜例 3-3-29】(m.57) 第四組 57. 【譜例 3-3-30】(mm.61-62) 第五組. 第六組. 61. (2)經過音組合： 除了前面外(第 53、56 小節)，第 59 小節後又利用許多經過音串聯成樂曲的整體性。 【譜例 3-3-31】(m.53) 53. 45.
(49) 【譜例 3-3-32】(m.56) 56. 【譜例 3-3-33】(mm.59-64) 59. 61. 第六段 第六段的內容分成三小段，第 65 小節至第 79 小節為一小段，第 80 小節至第 88 小節為第二小段，第 89 小節至第 103 小節為第三小段。此段標示的速度為華爾滋 速度(Walzer tempo)，整段會常聽到經過音的使用，在第一小段中可明確的聽見穩 定一連串音符的 G 音，每個 G 音的一拍出現後會緊接著四音、五音以及六音相連。 【譜例 3-3-34】(m.65) 65. 【譜例 3-3-35】(m.67) 67. 46.
(50) 【譜例 3-3-36】(m.73) 73. 【譜例 3-3-37】(m.75) 75. 第 71-72 小節與第 76 小節的音程呈現一個對比的關係，音樂上再度顯示出迪爾惡 作劇的頑皮樣貌，好像惡作劇完作出一副無所謂的聳肩樣子，第 71-72 小節的音程 組合從經過音之後算起為增 5-大 3-小 2-完 4（大組合），第 76 小節則是減 5-小 3大 2-完 4（小組合）。 【譜例 3-3-38】(mm.71-72). 71. 【譜例 3-3-39】(m.76). 76. 47.
(51) 第二小段是一個過門(Transition)的性質，使用了 3 個節奏模仿（如圖）。 【譜例 3-3-40】(mm.80-81) 80. 【譜例 3-3-41】(mm.82-83) 82. 【譜例 3-3-42】(mm.85-86). 85. 接下來進入了第三個小段落，從第 89 小節開始回到原速(a tempo)，可視為第 65 小節的延伸，第 90 小節開始如同擺盪的爬坡，在上升至最高音 E，隨即又下降至 低音#G，此處似乎暗指迪爾最後悲慘的結局，從天堂落到地獄，與全曲的倒數兩 小節具有相似的音型走向。 【譜例 3-3-43】(mm.93-95). 93. 48.
(52) 另外從第 95 小節的地方開始使用了許多減七度（減七度＝大六度），濃縮呼應了 曲子開頭的大六度動機加上經過音（如圖）。 【譜例 3-3-44】(m.95) 95. 【譜例 3-3-45】(m.97) 97. 緊接著的第 98 小節拍號變為二四拍，一連串的經過音結合減七和弦不解決（如圖 圈起來的地方），製造一種綿密緊張的高潮效果一直到下一段的第一個音。. 【譜例 3-3-46】(mm.98-103). 減七不解決. 98. 101. 第七段 此段使用了長達 13 小節的十六分音符模糊調性，可視為過門(transition)段落，延 續先前的減七和弦，此處配合大六度轉位使用了多次 49.
(53) 【譜例 3-3-47】(mm.104-108) 大 6 轉位 104. 108. 第 109 小節再度出現迪爾的動機音型，巧妙藏在一連串的十六分音符中，彷彿迪 爾開始怕被捉走而躲藏在一群人群中，想要藉此隱藏自己的尾巴。 【譜例 3-3-48】(m.109) 109. 緊接著又是由低音升 F 音開始至高音 E 的 8 音一組音階，加上一個完全空白的小 節，與《迪爾的惡作劇》第 616 小節開始的段落採用了相似的手法，俯衝至最高 點處時進入一片沈默，為死亡時的寧靜，製造一種詭譎的效果。 【譜例 3-3-49】(mm.111-117) 111. 114. 第八段 此段是尾段，濃縮了整首曲子的精華，也呼應開頭的動機段落，由九八拍改為六 50.
(54) 八拍，聽覺上較緊湊，共有四次的模仿音型，一次比一次來的高，製造尾段高潮 的層次。 【譜例 3-3-50】(mm.118-122) 118. 120. 122. 最後從高音的 D 音一路往下至主音 F 音，如同原作的天堂到地獄中的的場景。 【譜例 3-3-51】(mm.123-125). 八個段落的主題動機融合了原主題 A 動機的變化，但有些又使用第一段動機開展 成其它的動機變形，每個段落都可以清楚的聽見樂曲頑皮的特性，以上分析，筆 者融合兩首作品交互比對，找出相似與相異處，發現柯瓦奇雖然參考了《迪爾的 惡作劇》的主題寫作手法，但又加入自己的想法，讓長篇管弦樂作品濃縮成四頁 的獨奏曲精華，是一首相當精采單簧管的作品，往後的章節將介紹筆者的樂曲詮 釋方式。. 51.
(55) 第四節 《向理查‧史特勞斯致敬》演奏詮釋 如前所述，柯瓦奇在寫這首樂曲時有許多地方是參照史特勞斯的原作，甚至 取材自其中，因此才能寫出風格類似史特勞斯的作品，在本章節中，筆者將樂句 分別頗析，以自己練習與演奏的方式詮釋樂曲，以期給予本論文演奏實作的參考。 本首樂曲的開頭速度標記附點四分音符=100 的速度，是首速度較快的曲子， 主要以 F 大調為主，在第六段的地方具有 C 大調的調性，但臨時記號多，所以調 性模糊，主要構成方式較以「音程」為主。. 【譜例 3-3-1】(mm.1-5) =100. ４. 第一段的樂句有 5 小節，由強而有力的音量開始，需要吸氣把力量集中在前面四 個音作為此樂句的基底（一級和弦） ，標記的重音以及跳音也在這四個音上，往後 的模仿音型也都要特別做清楚這些運音法(Articulation)，第三小節開始為一連串的 六音組合，需要依照連結線的方式，將每六個音加一個舌頭，但切記不可以加重 音在每個點舌上，只需要點開即可，此處可以放鬆吹奏，如同風一樣的滑行。 52.
(56) 【譜例 3-3-2】(mm.6-9) 6. 9. 接著第 6 小節又是與上一句相似的詮釋方式，只是上一樂句先下降後爬升，但此 句樂句則是先爬升後下降，因此在接至下一樂句的方式稍有不同，第一樂句因為 爬升而有漸強效果，此樂句則是下降至九八拍的 F 音，是另一樂句的開始。. 【譜例 3-3-3】(mm.10-13) 10. 12. mp. P. 模仿絃樂齊奏. f. 從前一句下降至至九八拍第一個音雖然標記為重音，但筆者認為此處應為 P 的音 量，準備後面的漸強才能越推越上去（譜例中畫底線為筆者所加），到第 11 小節 時，筆者會給它 mp 的音量，但同時的運音法皆須注意，轉換為六八拍處在短短一 小節內要漸強至 f 的音量，讓高音的升 G 明顯，後在八分休止符處做緩衝而稍微 弱化，再將能量累積以像絃樂的齊奏般的六連音推至下一樂句。. 53.
(57) 【譜例 3-3-4】(mm.14-19) 14. 17. 接續前面的能量又來到了一個與開頭節奏相似的段落，這次的力度標示著 ff－sfz. －p 的音量，顯示比前面更大聲，又忽然小下來，與先前不同的是，從第 16 小節 開始每個點舌分開之處都會加一個重音記號，透過此段馬上的突弱又慢慢漸強， 以上升音型走向將本段的旋律推至高潮，以一級和弦為主，強調 F-A-C 的音，進 入七連音後停留在三個長音 F-Eb-Db，讓樂曲在緊繃中出現放鬆感。. 【譜例 3-3-5】(mm.20-24) 20. 23. 開始漸弱. 漸慢. 前面的 F-Eb-Db 到這句的降 A 又重新開始像風一樣的旋律走向，降 A 在此處扮演 前一樂句的收尾同時又是開頭，依舊依照譜上的運音位置用舌頭輕輕點開旋律線 條，這段的技巧需多加練習至熟練，並順著音型走向漸弱，筆者建議在倒數兩小 節之處開始漸弱，最後一拍的時候才進行漸慢。. 54.
(58) 【譜例 3-3-6】(mm.25-27) =106 25. 接下來的段落是一個極小聲的段落，如同單簧管的綿綿細語一般，由於譜上速度 標示為四分音符=106，速度會比第一段來的慢些，在演奏時的重拍會放在第二個 音符，而非像第一段皆在第一拍上，譜上標示 leichtfertig 意指嬉笑輕浮的，因此在 演奏此句時在結尾處可做個提起的動作，如同船過水無痕。. 【譜例 3-3-7】(mm.27-29) 27. 第二句演奏上稍有不同，由 p 變為 pp，且加入了漸慢，演奏時的重拍也會放在第 二個音符，但第 28 小節的 C 音與前相比少了重音，最後一個尾音的時可保留長一 點，進入下一個更緩慢的段落。. 【譜例 3-3-8】(mm.29-31) =56 29. 第三段為四分音符=56 的（Langsam）慢板段落，也是整首樂曲中最溫柔、如歌似 的段落，第一個音的點舌長而輕巧，大跳至降 E 稍做停留後再往前走至下一小節 55.
(59) 第一拍的 D，皆下來亦是，可以說此處每句的附點音型皆帶有猶豫感，但接到下 一拍的 32 分音符則是繼續往前走，讓樂曲慢中帶有前進感。. 【譜例 3-3-9】(mm.31-34) 31. 大三連音有附點效果. 34. 從第 31 小節後半開始樂句稍有起伏，F 音至高音 D 音漸強，但下來至 C 音時又遇 到附點，與前述作法相同，下行漸弱至 pp，又是一個叨叨絮語的樂句，需注意在 第 32 小節的 F 音至 D 音的大跳控制氣流，勿讓高音 D 音直接出來。此段的想法 筆者認為不難，只要依照音型的上升與下降做出漸強漸弱及可，但第 34 小節的三 連音雖然是下行，卻標示出漸強為了配合接到下一樂句的力度。. 【譜例 3-3-10】(mm.35-37) 35. 音色強硬. 音色軟化. 此句的風格較強硬，譜上標示許多重音記號，像是 F#-F-E-Eb，以漸強至 f 的音量， 彷彿描述生氣的跺腳樣子，可以聯想到交響樂團中的銅管音響，音色也轉強硬，. 56.
(60) 但出現短暫，從 Bb-Gb-Db-D 之處音色馬上又弱化，降下至 mf 及下一句的 p。 【譜例 3-3-11】(mm.37-38) 音質增加 37. 當音色降下來至 p 時表示回到原先的樣貌，也就是本段的第一樂句的地方（第 29 小節） ，但相較於第一樂句，此段不但低八度，且音值增加，聽覺效果顯得更緩慢 了，兩次的附點突顯出更多的漸慢，此處演奏者容易漸慢，但筆者建議此處速度 保持，只要照譜上的拍子即可達到漸慢效果。. 【譜例 3-3-12】(mm.39-42) 39. =112. 42. 第四段來到快版（Schnell）段落，速度為附點四分音符=112，與前一段相比音群 數量增多，聽覺上更快了，第 39 小節維持 pp 的音量是為了累積樂曲的爆發能量， 彷彿迪爾躡手躡腳的爬行一樣，連音和斷奏是這兩小節的重點，但要小心避免第 一拍加重音的情形，只需分開即可，六個十六分音符之處皆為增加動能的來源， 將旋律推向第 41 小節，再以收尾至 ppp 的方式，製造出問號效果，讓人屏息以待。 57.
(61) 【譜例 3-3-13】(mm.43-44) 43. 呼吸之後馬上以 ff 的音量劃破了原先的安寧，一路從最低音的 F 音滑至升 F 音， 手指的技巧較困難需要熟練，演奏時可模仿《迪爾的惡作劇》第 134 小節單簧管 接龍的地方，像是一種打雷驚嚇的音效，筆者將本句想像成迪爾闖進了市場劃破 了安寧的音響效果。. 【譜例 3-3-14】(mm.45-47) 45. ff 47. 此句筆者認為是維持在 ff 的音量，但要小心高音音準的控制，雖然重音之處寫在 升 F 音上，但筆者認為應在裝飾音處加重音，讓聲音聽起來更有力，且在重音的 E 地方要有甩上去的力氣，同時氣流要控制好。. 58.
(62) 【譜例 3-3-15】(mm.48-51) 48. 50. 接下來又是連串的快速音型，將能量從高音一路向下至低音的 G，透過加上重音 產生停頓的效果，演奏時要像是踩煞車，在最後兩小節內同時做出漸弱與漸慢， 高音的降 E 要做出 ppp 為較困難的地方，嘴型須維持，舌頭控制高音的位置。. 【譜例 3-3-16】(mm.52-58) =108 52. 56. 第五段來到了一個舒緩的段落，以四分音符=108 的速度演奏，旋律結構在聽覺上 也較具有彈性，一開始的地方是接續前的 ppp 音量，因此此處不宜太大聲，小聲 與高音的音質要拿捏好，嘴型保持圓才不會讓音色尖掉，與平常相反的吹奏語法 是，此處在音型往下時漸強，特別是在 A-A#-B 的地方須加重力度，儲備能量往後 推至每個重音的地方，但十六分音符之處皆可以弱化一點，一直到第 58 小節的降 B 音後又進行其他的變化。 59.
(63) 【譜例 3-3-17】(mm.59-60) 59. 此處兩小節的過門，採用半音階手法，延續之前 G 音，由五連音用甩出去的力氣， 之後漸慢又漸弱直到延長音 G，氣流是持續不斷的送，到高音須穩住保持音質。. 【譜例 3-3-18】(mm.61-64) 61. 此處與本段開頭非常相似，一樣帶有舒緩的感覺，像是流水一般，從第 60 小節的 G 音延長到第 61 小節的 pp 又一路漸強到下一段的 G 音，在吹此句的時候氣要筆 直的往下送，舌頭輕點音頭即可。. 【譜例 3-3-19】(mm.65-67) 65. Walzer tempo. =64. 輕起. 收尾. 收尾. 第六段是個包含較多內容，長而精彩的段落，譜上標示著華爾滋速度，只需打一 大拍，附點二分音符=64，此樂句從前面的舒緩突然轉成堅定的風格，由第一拍為 主輕輕將後面的二、三拍收尾，下一小節為弱的後半拍但又結合了第 67 小節的重 拍，此處宜把三拍子的重拍的特性做出來。 60.
(64) 【譜例 3-3-20】(mm.68-75) 68. 72. 收尾. 輕起. 第 68 小節開始宜以輕柔優雅的音色帶出旋律，以區別前後的堅定風格，較平淡別 有太多的起伏，第 73 小節開始與第 65 小節詮釋方式相似，只是在重音的後面皆 為六連音，在最後小節的地方作者標示漸強，與前的收尾稍有不同，需做出區隔。. 【譜例 3-3-21】(mm.76-79) 76. 延續第 75 小節的重音降 B 音後至此句又開始弱化成一種慵懶的感覺，藉由一個大 跳至重音 A 做一個小起伏收尾到降 E 音。. 【譜例 3-3-22】(mm.80-84) 80. 此大句屬於過門的段落，為一個爬坡的音型， 音量維持在 p，每一個複點從低音 開始的的運音要用舌頭區分出模仿的節奏，走至最高音 C 後做一個切斷。 61.
(65) 【譜例 3-3-23】(mm.84-88). 84. 在切斷與前的 C 音連結後，同樣加強點舌在圈起來的第 84 小節的降 B 音以及第 85 小節的 F 音，從第 87 小節由於要為段落做小小收尾，作者稍有變化，以漸強方 式走至重音的升 C 後一樣做個切斷，在最後兩個音時漸慢，接著下段開始要以另 一種風格演奏。. 【譜例 3-3-24】(mm.89-93) 89. 92. 此句的回到原速（a tempo）應為回到三拍華爾茲的速度（三拍=64），但筆者認為 應該改成三小拍的節奏較精準，整段表現出俏皮的東躲西逃樣貌，以 f 的音量開始， 重點音在圈起來的 E 音及升 G 音，E 音後接續的六連音彷彿跌了一小跤同時稍作 漸弱至升 G 音，第 92 小節出現的倚音應以短而有力的點舌方式帶出至 f 音量，爬 升至高音 D 音時，作者特別使用了一個重音記號，加強聽覺到第 95 小節的升 G 音。. 62.
(66) 【譜例 3-3-25】(mm.94-97) 94. 97. 此句由高音迅速墜落至底部，藉由圈起來的升 G 音、升 C 音還有升 F 音製造出層 層波浪般的推動，術語上標記著一點一點的漸強，主要的能量是藉由這三個加重 的音踩穩後再向上爬升。. 【譜例 3-3-26】(mm.98-104) 98. f 10 1. 10 4. 此樂句可以視為導入下一段的銜接，藉由十六分音符音形，音量維持在 f，吹奏時 需按照譜上的要求將每拍的音頭用舌頭斷開，氣要持續送不可斷掉，在最後透過 減七和弦至解決音 C 音後進入下一段。. 63.
(67) 【譜例 3-3-27】(mm.104-117) =160. 104. 108. 112. 115. 此段是以四分音符=160 的速度展開，使用許多減七的分解和弦，以 sub.p 開始， 隨著旋律的增加與擴大而漸強，十六分音符需要快速平均，第 116 小節的地方， 筆者建議在最後一拍漸慢即可，要讓高音的 E 音亮出來，突顯下一小節全休止符 的重要， 《迪爾的惡作劇》處死的地方也使用到全休止符，此處應為同樣戲劇效果。. 【譜例 3-3-28】(mm.118-121) =160 118. 120. 進入最後一段為一個精彩的段落，速度為附點四分音符=120，柯瓦奇使用呼應開. 64.
(68) 頭的方式總結了整首曲子，共進行了四次的模進(可參考第三章第二節)，一次比一 次激烈且大聲，每個第一拍皆加上一個重音突顯和弦的主音，演奏時保持 mf 的音 量，速度上可以稍微加快，讓曲子帶有前進與急促感。. 【譜例 3-3-29】(mm.122-125) 122. 最後四小節筆者認為不需按照譜上漸慢，以 ff 在每一拍加上重音，拉長 B 音製造 觀眾的期待，如同迪爾一步一步走上斷頭台後的尖叫聲，斷掉後的頭顱迅速滑落 至最底，結束此首短小而精彩的作品。. 筆者認為在詮釋此首曲子時，很多地方腦海中會響起管絃樂團的音效，也會在每 一個段落賦予故事性，如此在演奏的時候雖只有單聲部旋律，卻可以透過音色的 轉換以及不同段落的個性展現，讓短短 3 分多鐘的曲子充滿趣味。. 65.
(69) 第四章 結語. 由於語言與年代的關係，此作品的文獻資料較少，但在研究過程中有了許多新的想 法與發現，從第二章開始，筆者透過研究柯瓦奇的背景了解他受過的教育以及理念，也 認為他對於單簧管的貢獻極大，出版了許多單簧管作品，除了此作品外，筆者在第二章 第二節介紹的其餘 8 首作品也值得仔細研究，這些作品皆是取材自作曲家有名的作品素 材作變化，讓《向大師致敬》短曲集除了練習價值外，也有許多可以討論的地方。 第三章的部分，是筆者分析完《向理查‧史特勞斯致敬》的作品後覺得與《迪爾的 惡作劇》可以互相比較，從《迪爾的惡作劇》的動機抽絲剝繭後居然可以找出這麼多的 關連性，是筆者研究之初沒有料想到的，看完整個管弦樂團總譜後，那些聲響烙印在腦 海中，使筆者再次詮釋《向理查‧史特勞斯致敬》時又是全新不同的觀點，比如哪些地 方是描寫迪爾活靈活現的動作，哪些地方是扮演絃樂團的聲響，又或是哪些地方作為死 亡的宣判，透過第三章節的第一節故事情節介紹後，皆能夠躍然於紙上，第二節的部分 列出筆者做的比較，期許給讀者可以有更多不同的思考方式，第三節筆者仔細分析曲中 的結構，也找出許多與原作相像之處，第四節則是筆者自己的詮釋方式，在分析完兩首 曲子後的詮釋相信可以提供給讀者更多的想法。 最後，筆者希望透過此論文拋磚引玉，讓國內學習單簧管的學生、演奏家可以對《向 大師致敬》產生興趣，並能夠對此有更深入的研究，提供給音樂學習者更多的學術與演 奏參考。 66.
(70) 參考書目 一、 中文 車炎江。 《發現理查．史特勞斯》。臺北市: 國家表演藝術中心，2006。 劉經樹。《理查‧史特勞斯：浪漫音詩巨匠》。臺北市: 世界文物出版社，2001。 二、 學術論文 陳思晏。<柯凱給單簧管及鋼琴的四首匈牙利舞曲之詮釋與探討>。國立台灣師範大學碩 士論文，2011。 徐以璇。<貝拉．柯瓦奇《向大師致敬－巴哈》之樂曲探討與演奏詮釋>。國立台北藝術 大學碩士論文，2011。 柯綺君。<法翁賽《為單簧管與鋼琴的主題與變奏》之樂曲探討與詮釋>。國立台灣師範 大學碩士論文，2014。 林鈺真。<單簧管在保羅．蕭恩費德《為單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏》之演奏分析 與詮釋>。國立台灣師範大學，碩士論文，2014。 葉佩芸。<葉佩芸單簧管畢業音樂會>。私立東海大學，樂曲解說，2004。. 三、 外文 Werbeck, Walter. Die Tondichtungen von Richard Strauss, Tutzing: Hans Schneider, 1996. Hepokoski, James.“Framing Till Eulenspiegel”, 19th－Century Music, Vol.30. No.1(Summer 2006), pp.004-043. ,Lawing, Sarah, Musical Borrowing in Three Hommages by Béla Kovács: A Comparison of Pieces for Solo Clarinet with Repertoire by Debussy, Strauss, and Bartók. The University of Georgia, 2012 Colin, Lawson, The Cambridge Companion to the Clarinet, Cambridge University Press, 1995.. 67.
(71) 四、 重要網站 http://www.kovacsclarinet.hu/ http://www.freeweb.hu/kovacshommages/ http://www.lisztakademia.hu/ https://en.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Kov%C3%A1cs_(politician,_1960) http://www.belakovacs-competition.hu/regulations.html http://imslp.org/wiki/Till_Eulenspiegels_lustige_Streiche,_Op.28_(Strauss,_Richard). 68.
(72)
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