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譜例 2.38 （《孔雀東南飛》: 294-300 小節）

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本章中理出全曲詮釋的兩大重點，一為抒情段落之情緒掌握，其可藉由旋律 線條的掌握及氣口、餘韻，使音樂氛圍呈現哀婉纏綿，為全曲之情意作點題。其 二為敘事段落的詮釋掌握，在各段相異的敘事內容中呈現了不同的氛圍，詮釋時 可依照首演者在指法「動、靜、點、描」的音樂姿態提示，將各段風情詮釋。其 如女主角的形象呈現，可注意推拉音點狀音響的餘韻，以在音樂上呈現婉約、柔 美的音色。婚慶場面的彈性節奏呈現，則可以詮釋上略微的斷奏呈現活潑氛圍。

筆者希望藉由詮釋探討將音樂細部之表情呈現，並理出曲中音色的適切詮釋，配 合自身對於詩作、詮釋的淺見，將全曲演奏、詮釋的想法在此節以文字作一整體 呈現。

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第三章 吳厚元《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》之藝術內涵

《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》為吳厚元以自身境遇及對詩作〈琵琶行〉

之感觸創作的琵琶獨奏作品。作品除以高度的音樂美感、思維呈現詩作氛圍、主 角心緒，更以琵琶的指法、音色貼合詩作中的音樂描摹。作曲家以音樂的形式將 詩作進行再創作，使文學作品中的精神能以另一形式呈現，其亦將琵琶音樂動人 的姿態展露無遺。本章以作品內涵討論為主，章內分為音樂及文學背景兩大方向 對音樂內涵作一梳理，以兩個不同面向進入《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》的 音樂內涵。第一、二節以文學部分為主，內容以詩文〈琵琶行〉作為起點，將詩 人白居易的生平、藝術思想及詩文風格作一歸納。第三、四節則以作曲家生平及 創作風格對音樂作品的特色、內涵作一理解。筆者希望藉由上述兩個面向對音樂 作品進行較完整的理解，以求詮釋進入音樂作品及詩作之精神中。

第一節 白居易的生平及其藝術思想

白居易字樂天號香山居士、醉吟先生，生於唐代宗大曆七年（西元 772 年），卒 於唐武宗會昌六年（西元 846 年）。出生於書香世家的白居易年幼時期便顯現出 他在文學上的才華，十六歲時因作了〈賦得古原草送別〉一詩引起京都名士注 目。白居易當時二十九歲時中舉進士，曾任翰林學士、左拾遺等官位；其任職 期間主張以詩歌補察時政、慷慨陳言，實踐為時事而作的文學主張。

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第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。…

觀上述詩作，我們可以發現其對於音色的敏感度及將其與情、景融合的作 法。

聲響是隨著時間過去而消逝的，如何將耳中聽見的聲音呈現給沒有聽過的人呢?

若單只以文字只形容音色恐怕過於模糊，於是白居易形容音色、音量、曲速之際，

輔以景象，如季節給予人們的景緻以及其給予人們的情緒聯想，甚至加入在場聽 眾們的情緒描述，以增加對於音樂描繪的感染力，無怪乎其作的藝術性至今仍備 受推崇。

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第二節 樂府詩〈琵琶行〉的文體特色與藝術內涵

白居易在〈琵琶行〉中表現了高度的概括創作能力及對當時琵琶音樂生動、

傳神的驚人描寫。這使得後人深受其感，亦造就許多因唐詩〈琵琶行〉衍生而出 的各領域作品，吳厚元的《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》即為展現音樂與文學 交織之作。白氏刻劃了一位歌妓的生動形象和她高超的演奏技藝，並敘述其一生 可嘆的經歷；又從她卓越的藝術才能被埋沒，緊緊聯繫到詩人自己仕途貶謫、有 志難伸之境，以這種賓主盡嘆的方式，抒發同是天涯淪落人的心聲。詩中對於音 樂部分的描述不僅出神入化，且與現今對當時琵琶音樂的考究有謀和之處，可作 為窺探當時琵琶音樂風貌的資料。對於音樂上的描述其不僅寫樂聲形象，更描繪 出旋律中所蘊藏的心理內涵，給了後人許多創作的靈感。本段落中將分兩部分探 討〈琵琶行〉內容；一為〈琵琶行〉的文體風格及其與白氏當時推動的文學運動 之關聯，二則針對〈琵琶行〉一文之內容及其創作意涵作探討。

一、〈琵琶行〉的文體風格

〈琵琶行〉的文體風格受到白氏當時推動的文學運動影響，與其有密切關聯。

唐代安史之亂（西元755-763年）後盛唐的繁榮安定景象漸漸消失；在政治上中 央政權嚴重削弱，藩鎮割據使得戰禍頻仍。經濟上賦稅繁重使得貧富對立的情況 越來越嚴重，造成民生困苦。唐貞元、元和年間有識之士希望通過改良政治，使

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，亦可見詩人認為琵琶所表現的並非技巧而已，即使是三兩音中亦可展現出音樂 背後的心與情，顯示出之後一段琵琶演奏描寫的是一段心與情的傾訴，並以其帶 出之後欲鋪陳「平生不得志」的心情。

接下來的段落「輕攏慢撚抹復挑 … 四絃一聲如裂帛」著重琵琶演奏所呈現 的音響、節奏、音樂姿態及意境描繪，詩人將隨時間消逝的樂音以具象的文字加 以描繪、具象化，使讀者即使未曾親聽琵琶女的演奏，亦可藉文字感受其音樂的 情韻與聲響。「輕攏慢撚抹復挑，初為霓裳後六么」形容琵琶女演奏手法的嫻熟 精巧及琵琶旋律的美好，接而來之的是「大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語」形 容著不同絃間的音色、音量，詩人更以急雨、私語輔之，使音樂的形象更為生動。

大絃迫嘈如滂沱大雨響起，給人震撼的力量，小絃輕切的琴音有如輕柔耳語，有 貼近人心的溫柔，這些大大小小的琴音又有如珠落玉盤一般圓潤清脆。

轉而承接的是另一番風情「間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘」；詩人形容 樂音悠然有如鶯鳥間關鳴叫，在繽紛燦爛的花間飛揚滑過，又有如哽咽的清泉流 向水灘邊。其後曲情再轉來到「水泉冷澀絃凝絕，凝絕不通聲敺歇。別有幽愁闇 恨生，此時無聲勝有聲。」似乎進入另一段心境之中，詩人以凝絕不通的冷澀泉 水形容音樂的姿態，並以自身情感投射於其中，述說著琴音背後湧現的幽怨情緒。

最後一句「此時無聲勝有聲」將琴音的停止與心緒的無奈、感嘆巧妙結合，帶出 音樂中留白的美感，也表現出音樂最高的境界為無聲，情感最高的意境是無語。

詩人將樂曲的描寫從低吟如敘事般到悠揚華美如鶯鵲啼叫，再帶到停澀如冷泉，

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他正在為台北市立國樂團主辦的民族器樂協奏大賽編配第三二胡協奏曲《竹韻》

的民樂協奏版總譜。

吳厚元以童年對於民族樂器的天分展露及學習，奠定其走向音樂創作一途之 基。其以自身對於音樂創作的熱愛，積極朝作曲之途邁進。在開拓民族音樂的理 論疆域上，其生平多次出國訪問、演出的經歷中發現民族音樂發展之困境，憑藉 著對自身文化的高度認同及對音樂熱情，著手在理論、實際面進行研究，嘗試以 一己之力為民族音樂作努力。在音樂創作的實踐上，吳厚元藉著童年及求學階段 對民族器樂的紮實學習，將其對民族器樂的深厚涵養實踐於創作中，期盼以更具 深度的作品展現民族器樂的內涵。琵琶獨奏曲《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》

即為吳厚元以早年主修琵琶所學，且與作曲能力結合之下實踐之作品。

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第四節 吳厚元之樂曲創作風格

作曲家吳厚元在其創作題材、風格上展現對自身文化高度的認同感，其以此 為自身使命，在創作上尋求自身文化在音樂上的新天地。吳厚元身處於受到西方 音樂衝擊的環境下，在自身的創作及研究中為自身音樂尋求出路，其一生不僅在 理論中尋求出路，更在音樂的創作中實踐自身對於音樂的理想。本節將以其文章 內涵、作品內涵作理解，將其創作理想、風格作一梳理，使分析作品《訴－讀白 居易〈琵琶行〉有感》能貼近其精神。

吳厚元先生在其遺作〈民族樂器創作中的探索〉⁴⁷中提到

弘揚優秀的民族文化是當代文藝工作者的使命。創作出具有中國風格、

中國氣派並為人民大眾所喜聞樂見的音樂作品是我畢生的嚮往與追求。

，觀其作品我們不難發現以上的創作理念及想法，在其創作中我們可以見到其 對自身文化的高度認同感以及人文情懷。文革結束初期許多被禁演的歌劇獲得重 見天日的機會，當時最受歡迎的歌劇《江姐》因劇中女主角堅毅不屈的形象獲的 大眾廣泛熱烈的迴響，當時的吳厚元多次欣賞歌劇《江姐》之後有所感而以四川 民歌以及歌劇中民眾耳熟能詳的曲目作為素材，寫下著名的二胡協奏曲《紅梅隨 想曲》。文革的結束使許多作曲家獲得創作的自由空間，加上經歷文革時期的文 化破壞後，創作者開始重新正視本土及民間文化的價值，因此重新發掘被遺忘的 民間素材且試著往多元的方向去發展，許多作品也漸漸跳脫出與革命奮鬥的相關

47 吳厚元，〈民族樂器創作中的探索〉，《人民音樂》（第四期，2000）: 16-17。

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尋蹤》，有此可見他抒發理論之餘在實際創作上的實踐。

藉由作曲家吳厚元的文章及作品梳理，可發現其對於創作的理想、文化熱誠，

以及他積極的一面。其創作理念中充滿對中華文化的認同，此促使他在創新與傳 統中尋求平衡點，且更積極的尋求將傳統的素材以新的技法呈現。這些觀點、想 法對於作品風格產生極大的影響，使其作品中蘊含自身文化特色及人文情懷。在 素材創作中他朝多元的方向去思考、發掘，並以內心的真實情感呼應，其作品《訴

－讀白居易〈琵琶行〉有感》，以詩作的情意、美感作為出發，並結合琵琶音樂 的各式姿態，即為一個很好的例證。

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第四章 吳厚元《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》之分析與詮釋

本章進入音樂的實際層面，以樂曲的創作手法、創作素材、器樂化方式進入

本章進入音樂的實際層面，以樂曲的創作手法、創作素材、器樂化方式進入