第三章 《B 小調奏鳴曲》演奏詮釋
第二節 呈示部
32 小節開始是一極其激動熱切的樂段，左右手的聲部分別由主題 c 和主題 b 的片段交織而成【譜例 2-2-3】，此段快速音群眾多，演奏者須特別考量整體音響上 的清晰度。除了突顯主題之外，伴奏音群形成的和聲效果更是不容忽視：右手主 題 b 的旋律自 32 小節延續至 33 小節的第一拍，左手以 B 小調 I 的分解和絃作為 主題的支撐；33 小節為左手 c 的呈現，左右手角色對調。建議演奏者善用譜上標 明的重音穩定速度，仔細傾聽主旋律、伴奏兩者交織而成的音響效果。
45 小節開始為另一推移樂段，演奏者須仔細傾聽不協和音解決到協和音的和 聲變化，演奏時可利用踏板的輔助表現出此段整片式的、較為濃稠的音響效果。
筆者將 55 小節視為此段的第一個頂點。
【譜例 3-2-1】第 50-57 小節
51 小節開始【譜例 3-2-1】，上下聲部皆採切分節奏形成重音錯落的音響效果，
張力隨著音域、音量的擴張而漸次提高，向璀璨精彩的八度樂段邁進。自 45 小節 開始，演奏者須審慎規劃漸強的幅度，使音響的空間感與音樂張力漸次擴張，最 後自然而然地推至 55 小節 ff 的音量。須避免過早的漸強或無謂的漸快而導致樂曲 失去發展的空間與前進的動能。
55-81 小節由主題 b 變形構成【譜例 2-2-4】，可劃分為三個大樂句；整段的八 分音符多以四個音為一組，每組第一個音皆標有重音記號。建議演奏者將小樂句 與大樂句清楚地勾勒出來，隨著漸次提高的音域與愈益高昂的情緒，將本段富動 來【譜例 3-2-2】。另外，演奏者應特別留意 61 與 67 小節中樂句銜接之處，須考量低音在空間中迴響的時間，等到前一樂句真正結束 後，再彈奏下一樂句，避免過於急促而削弱三個樂句的層次感。
練習此段的連續八度音型時，應放慢速度聆聽旋律的起伏，明確劃分樂句，
應特別留意此段彈奏的準確性，盡量以省力的方式彈出璀璨、如勝利般的音響效 果。譜上標示有重音記號之處（如第 59、60、65、66 小節的第一拍與第三拍），
可加上踏板的輔助，適當地突顯骨幹音，使得樂句的旋律輪廓更為明顯，更具有 方向感。
【譜例 3-2-2】第 67-85 小節 能的特性與充沛的活力表現出
81-105 小節，以七次主題 a 的變形導入第二主題【譜例 2-2-5】。應特別留意 100-101 小節之間和聲色彩的變化，此處的調性由模糊轉趨明朗，和聲在 101 小節 進入 D 大調的 V7，最終在 105 小節正式進入 D 大調的 I。就音色而言，迥異於前 段嘹亮激昂的八度樂段，此段落的主題 a 變形須以溫暖而飽滿的音色彈奏，表現
貌。
105 小節開始為宏偉壯大的(Grandioso)第二主題 I【譜例 2-1-2】。左手的八度 低音要彈得既響且沉，搭配踏板的使用，製造出綿延不絕的共鳴效果；除此之外，
中間聲部一再重複的和絃，一方面營造出寬闊的空間感與磅礡的氣勢，另一方面 也支撐著高音旋律線的進行。高音旋律線自 105 小節開始，以級進音程漸漸地向 推進，至第 109 小節達到頂點，宏大的氣勢一直持續到 114 小節的第二大拍之
。
114-116 小節，各以兩個四分休止符作為情緒的轉折點【譜例 3-2-3】，在音量、
音域、觸鍵、和聲上皆有著強烈的對比性，演奏者須將休止符前後的強烈對比性 出主題 a 變形後富旋律性的風
上 上
彈奏出來。隨後，樂曲情緒才真正沉澱下來，由此進入第二主題 I 與 II 的過門。
【譜例 3-2-3】第 114-117 小節
118 小節開始，譜上標示著 rit.（漸慢）及 dim.（漸弱）的術語，風格轉趨優 雅而柔美。120-141 小節為主題 b 的變形，表情為 dolce e grazia（溫柔而優雅的），
時而點綴以裝飾音與臨時升降記號，展現細膩的情感轉折。而 130、132 小節四分 音符上所標示的斷奏記號，正如同說話時語調的抑揚頓挫，演奏者應將此段細膩 的情感變化表達出來【譜例 3-2-4】。
】第 124-134 小節
【譜例 3-2-4
141-152 小節，主題 c 的重複音動機一再地出現於低音【譜例 2-2-7】，李斯特 以半音轉調的手法，營造出詭譎而不安定的氣氛，一直到 153 小節才導入明亮的 D 大調。演奏此段時，須仔細傾聽不協和與協和音程間和聲色彩的明暗變化。尤其 151-153 小節之間，採用同音異名的和絃所產生的細微變化，形成迂迴、遲滯，隨
後又豁然開朗的感覺。
自 105 到 152 小節，演奏者須特別練習觸鍵、音量、音色瞬間轉換的技巧。
尤其，在宏偉壯大的第二主題 I 之後，風格瞬間轉換至細膩柔美的樂段。演奏者在 情緒的轉換點，須多加練習對各方面的掌控力。
153 小節開始為第二主題 II，經由主題 c 的變形，成為如歌般、極富表情的優 美旋律【譜例 3-2-5】。在橫向的旋律進行方面，154、158 小節第二拍後半拍分別 以完全四度、大六度音程上行跳進至旋律線的最高音 G、C#（李斯特在此以重音記 號標示），演奏者可充分發揮旋律特性，營造出音樂的情緒起伏。此外，在垂直的 音響效果方面，演奏者須彈出主旋律與伴奏之間的層次感；應特別控制中間聲部 三連音型的觸鍵，避免干擾高音主旋律的進行。彈奏第二主題 II 時，各聲部須採 用不同的音量與音色，唯有在低音的和聲支持以及中間聲部延續的聲響之上，高 音聲部才能夠富有表情地緩緩唱出。
171 小節開始，主題 c 隱藏於內聲部中，由左右手交互唱出，演奏者須仔細傾 聽旋律線，將主旋律完整地唱出【譜例 3-2-6】。
【譜例 3-2-5】第 153-160 小節
【譜例 3-2-6】第 169-176 小節
179 小節開始，左手為主題 b，樂句以四小節為單位；右手則保持 pp 的音量 奏出輕巧的三連音型，並且須勾勒出主要的骨幹音；演奏者應避免無謂的動作干 擾整體氣氛的營造【譜例 3-2-7】。
【譜例 3-2-7】第 177-182 小節
187 小節開始，樂句單位縮短為一小節；隨後的 191-196 小節，藉由三次主題 c 變形的推移、堆疊，音樂愈來愈緊湊，持續的三連音節奏型也自然而然地使得音 樂顯得急促而熱烈。然而，正當情緒節節昇高之時，在 196 小節的最末拍瞬間轉 換和聲色彩，由此導入裝飾樂段【譜例 3-2-8】。196 小節的最末拍為相當重要的轉
折點，在音程、音量、和聲等方面戲劇性十足，演奏者在此須斟酌踏板與彈性速 度的使用，將樂曲的情緒轉折細膩地彈奏出。並且，除了展現細膩的情感轉折之 外，還須巧妙地將 196-197 小節銜接得天衣無縫，成功地轉換氣氛，進入空靈而縹 緲的裝飾樂段。
【譜例 3-2-8】第 191-199 小節
197-204 小節為裝飾樂段。裝飾樂段在曲中的功能，除了炫技及豐富和聲色彩 之外，更富有詩意與細膩深刻的情感。彈奏裝飾樂段時，須以樂曲的情感為前提，
才不會流於浮誇空洞的炫技，失去裝飾樂段的真意。調性方面，主題 b 的變形分 別出現於 F#大調、Eb大調。200 小節末，以等音轉調的手法(D#=Eb)轉到 Eb大調的 I6 4，204 小節末，則以減七和絃分解銜接到發展部 I【譜例 3-2-9】。
【譜例 3-2-9】第 200-204 小節