發展部

【譜例 3-3-1】第 269-277 小節

隨後，以連續三次的主題 變形達到全段的頂點，彈奏時，要一次比一次空 小節之處

具震撼力。此外，主題

a

間感更加寬廣，隨著張力的持續擴張，速度也要更加穩定。286 ，主題 b 緊接在減七和絃之後，如同開頭般以雙手八度齊奏的方式呈現【譜例 3-3-2】。筆者 認為，在此出現的主題 b，延續著前段所累積的龐大張力，個性上應更加果決、更 b 以全曲開頭般的奏法再次出現，具有承上啟下的關鍵性 地位，隨著後方八分音符的跑動以及一波波的漸強，不禁令人期待後續樂曲的發 展，緊張感一直持續到 小節，調性上驟轉至 C^#小調。

297 小節進入一個極富特色的樂段，採用兩個截然不同的素材並交替出現【譜 例 2-2-15】：其一，以和絃為主體的主題 d 片段；其二則為宣敘調(Recitativo)。透 過兩者的衝突性營造出另一波戲劇性的高潮。

297

【譜例 3-3-2】第 281-287 小節

297 小節的主題 d 短暫停留在 C^#小調。儘管譜面上標示著 Pesante（沉重的），

演奏者須掌握主題 d 的節奏特性，彈出飽滿而厚實、堅固的和絃，應避免彈得過 於沉重而導致音樂停滯不前。音樂的進行仍須有明確的方向感與層次感，才能營 造出高潮迭的戲劇性效果。302 小節，以同樣的素材於 F 小調上再度強調，語氣更 為強烈。「宣敘調」(Recitativo)之中，以減七和絃分解而成的旋律線，以激動的語 氣將內心的矛盾與衝突表達出來。演奏者須將此段落戲劇化的特性表現出來，尤 其要將高音旋律線如同講話般，富有感情地、一字一句地緩緩道出。

315 小節開始左手低音聲部以半音逐漸下行至 B 音；右手則以主題 b 前半段進 行半音轉調。演奏者須清楚聽到左手低音的進行，保持音樂的緊張感【譜例 2-2-16】。

319 小節調性轉到 E 小調，然而，導音 D 多次出現卻遲遲未獲得解決。此處，

演奏者須維持音樂的緊張感，尤其左手的重複音動機，隨著力度上的漸弱，張力 不減反增。右手為主題 b 的變形，以圓滑奏彈出，彈奏時可想像絃樂器以弓緊貼 琴絃的圓滑奏法，音與音之間緊密地銜接，張力十足。演奏者須審慎設計右手的 指法，避免讓張力十足的長樂句中斷【譜例 3-3-3】。

#

發展部 I 最後三個 V₉和絃，音值不同，功能各異，演奏者須特別留意發展部 I 最後三個 V9和絃在音值、音色、音量上的變化。前兩個和絃延續前段的不安定 感，第三個和絃則具有銜接發展部 I 與發展部 II 的重要功能，李斯特在第三個和 絃上標示延長記號，並在其下標示著 una corda（弱音踏板）的術語，為其後聖潔 寧靜的 Andante Sostenuto 樂段預作準備。

【譜例 3-3-3】第 315-332 小節

二、發展部 II

發展部 II 為四聲部的聖詠樂段，充滿宗教般的虔敬氣氛，音樂上更加深刻感 人。演奏者除了突顯高音聲部的旋律線之外，還須兼顧和聲的進行，以溫暖的音

349 3-3-4】：以長音 A 作為持續低音，中間聲部 的和絃分解營造出朦朧的色調，烘托出高音聲部主旋律的進行。355 小節的裝飾奏 營造出迴旋往復的感覺，將聽眾由前面朦朧縹緲的夢境中漸漸拉回現實。362 小節 的裝飾音群由高處層層地滑落，落在 D^#音上，為發展部 II 的 B 段預作準備。

【譜例 3-3-4】第 349-366 小節

色彈出和絃微妙的色彩變化，對觸鍵的控制應更加敏銳。

小節，為主題 c 的變形【譜例

363 小節開始【譜例 2-2-20】，主題 分別出現於 F^#大調、G 小調；情緒上，

由外放的熱情轉為內在的激情，張力更加擴張。筆者認為，演奏發展部 II 的 B 段 時，應依循樂譜上的指示，審慎規劃音量，營造出一波波向前推進的層次，聲音 的空間感更為遼闊、寬廣，持續累積音樂張力與能量直至 397 小節第一拍 F^#大調 的 I，成功地營造出雷霆萬鈞的氣勢。儘 397 小節的譜上標示著漸弱的記號，但

d

管

此處仍須延續前面的音量，將主題 再循序漸進地漸弱【譜例 3-3-5】。

【譜例 小節

從 403 小節開始，高音的旋律線以七度音程的跳進漸漸攀升至 407 小節第三 拍的減七和絃上。此一和絃標有重音記號，為情緒的轉折點【譜例 3-3-6】，隨後樂 曲的氣氛逐漸回覆平靜。此一段落中的圓滑奏須盡量以手指做到，踏板僅於必要 時給予輔助，演奏者須儘可能地彈出純潔無瑕的音色。尤其在 422 小節之後，須 以 ppp 的音量演奏，隨著漸次上升的音域，音樂的意境彷彿天堂般神聖高潔【譜 例 2-2-23】。

e 完整地呈現之後，隨著音域與織度的改變，

3-3-5】第 395-403

【譜例 3-3-6】第 404-408 小節

值得一提的是，自 395 到 422 小節，從 fff 漸弱至 ppp，力度變化的層次極為 豐富 演奏者須謹慎規劃漸弱的幅度，隨著樂曲的進行，逐次地漸弱並改變音色，

將音樂中細微的變化細膩地傳達出來。433 小節出現了主題 c 的變形【譜例 3-3-7】， 中間聲部後半拍出現的伴奏音型帶出了和絃色彩微妙的轉變，作為主題旋律的支 撐，營造出欲言又止的氣氛。接著於不同的音域重複著主題 c 的片段，左右手互 相呼應，呈現鋼琴各音域的音色特質。練習時，須特別仔細聆聽中間聲部所形成 的音響色澤，並且細膩地彈奏出各聲部不同的層次感。

譜例 3-3-7】第 433-437 小節

。

【

453 小節，主題 a 在 F^#音上以極弱的單音奏出【譜例 2-2-24】，觸鍵須更加謹 慎，避免因突出的聲響破壞整體陰鬱的氣氛。

三、發展部 III（賦格樂段）

以下，筆者將賦格樂段的詮釋重點分列如下：

速度方面，賦格樂段回復到為 Allegro energico（有力的快板），演奏者須以穩 定的速度為前提，將主題 b、c 的節奏韻律以及複音織度形成的音響效果彈奏出來。

賦格樂段的速度可採用全曲開頭第 8 小節的速度為其規準，須避免因斷奏的觸鍵 而顯得急促而不穩。

節奏方面，尤須掌握主題 b 的附點節奏、主題 c 的三連音以及重複音動機。

此一段落中，主題 c 的重複音動機與主題 b 的附點節奏頻頻出現，形成源源不絕 的動力。

觸鍵方面，斷奏為本段的一大特色，藉此展現賦格樂段的特色與活力。而演 奏複音織度的段落時，更須將各聲部不同的觸鍵清楚而明確地彈出。

此外，還須顧及旋律的延續性與樂句的完整性。將賦格樂段的音樂的情緒起 伏表現出來。

筆者建議，在練習時，整段可先採取圓滑奏的方式，放慢速度將各聲部的進 行與樂句間的相關性聽清楚，尤其要兼顧橫向的旋律走向以及垂直的和聲進行。

待勾勒出整段的起伏與輪廓之後，再以斷奏的觸鍵進行練習。唯以「斷奏」的方 式彈奏時，要特別留意音與音之間的相關性以及各聲部的層次感，才能夠演奏出 條理分明又精彩、精準的賦格樂段。