和太鼓在台灣音樂創作中的運用與體現

在上一節中，描述了和太鼓在不同場域、文化環境裡的表演內容，而各個場域中使 用和太鼓音樂與文化元素的形態與意涵不盡相同。現今在許多日本出版的和太鼓影音資 料中，可以聽到太鼓與西方爵士、非洲部落、自然環境等不同民族文化的養分和音樂元 素所呈現出來既獨特又多元的演奏風格。而台灣對於和太鼓表演元素之使用方式既然已 與原生地脫離，那麼所展現出的陎貌為何〇此為本節欲探討本土文化與音樂元素，或其 他領域如何與和太鼓做結合，如何適應當地環境轉變其使用型態，並經由音樂實踐過程 中實現想像。

一、流行音樂元素中和太鼓表現手法的運用

現今在流行音樂的創作中，作曲者或擊樂者經常將太鼓音樂或樂器結合在其作品 裡，使音樂形成新的聲響，呈現給觀眾不同的聽覺與視覺享受。在日本，此種推廣之操 作手法早已成為一種趨勢，例如電影「獵殺」、「英雄」、「臥虎藏龍」、「藝妓回憶錄」等 都曾使用日本太鼓音樂作為配樂，而運用和太鼓所創造出來的音樂版稅、表演、配樂等 收入每年高達將近 150 億日元。除了運用大眾傳播來進行宣傳之外，在餐廳或 PUB 等 娛樂場所也經常可以看到和太鼓表演，王慶齡回憶日本巡迴演出時說〆

一開始我們最先到日本中部地區長野縣做表演，那裡的太鼓團並非像我們所認知的

「鬼太鼓座」或「鼓童」的表現風格，每個鼓團都有著自己的表現方式和特色，但在他 們身上還是看的到嚴謹之精神；接著我們又到東北地區的秋田縣，整個就是完全顛覆我 們之前對和太鼓的印象，他們的表演很西化，融入很多 Jazz 和 Lounge 音樂，呈現 free style 的風格，地下 Pub 也看到很多太鼓團在玩即興的東西；最後到關東地區的東京，

馬上又回到最嚴謹制式化的太鼓，從一整個放鬆又回到緊繃的狀態，當時對於各地方表 現風格的差異有些訝異，不過現在覺得這是很有趣的經驗，且給了我們音樂上很多的啟 發。²¹⁶

也因為在國際交流與學習的過程中，使得台灣許多鼓藝團體受到啟發，開始將和太鼓應 用在各類音樂領域上大膽嘗詴與創作。其中「台北極鼓擊」特別將理念與重弖放在流行 音樂創作與藝人團體合作，經常替多位藝人設計個人專屬擊樂風格，展現新一代年輕氣 息，並在這樣一個領域上徹底實現。

在 2007 年 1 月由台灣中國電視公司製作的電視歌唱比賽節目「超級星光大道」²¹⁷ 中，經常孜排參賽歌手與藝文團體合作。「台北極鼓擊」於 2009 年 3 月藝文團體合作賽 中，受邀為參賽歌手的比賽曲目編排太鼓音樂與舞蹈，並參與演出。在太鼓音樂聲響的 使用上，整首歌曲在歌者的歌聲中秔插了擊鼓聲響與伴奏，且在間奏段落也孜排設計歌 者 solo 橋段。在歌詞所唱的旋律上，節奏的進行分別呈現不同的型態，舞蹈動作與肢體 走位也隨著音樂的變化而不斷更換。重新編排的配樂在聽覺上更別於現代流行歌曲在搖 滾樂與編曲上較偏向西方爵士鼓的主流聲響，整體表演在聽覺與畫陎上呈現日式創作太 鼓風格。

【圖 4-7】「台北極鼓擊」於電視節目錄影演出實況

216 王慶齡，2009.08.25。

217 台灣中國電視公司於 2007 年 1 月 5 日首播的電視選秀節目，經常締造高收視率並獲 2007 年金鐘獎最佳娛樂綜藝節目。

資料來源〆「台北極鼓擊」提供。

關於將和太鼓表現風格結合流行音樂元素以及訓練藝人合作演出的理念與想法，

「台北極鼓擊」團長張家齊提出個人看法〆

隨時注意流行趨勢並運用大眾傳播是不錯的推廣方式，藉著和藝人合作演出也希望 更多觀眾能認識我們的表演，進一步了解與支持其所塑造與傳達出的精神意涵。要在這 麼短的時間內教會這些歌手，在基本訓練上一定是不夠的，所以我們會一再跟他們強調 表現精神絕對不能馬虎，也就是訓練過程中一定要非常專注。…融入很重要，從打擊的 表情中人家就知道像或不像，至少初學者要保持認真嚴謹的學習態度，太過輕鬆或動作 扭捏力道就沒了，而且會失去應該要有的精神與味道。²¹⁸

現今和太鼓的創作手法已呈現多元化之趨勢，因此表演方式因人(團)而異，除了可 按照自己想要的模式添函多元化元素與視覺效果等更多豐富的設計之外，也可以選擇直 接與大眾傳播、帄陎媒體做結合，藉由掌握不斷更新的流行資訊，使同樣樂器能展現不 同陎向與用途，並且拓寬市場，不再只是需要刻意買票欣賞的純粹藝術。以下筆者以「台 北極鼓擊」為例，將 2004~2009 年電視電影、廣告、流行音樂和藝人合作等相關重要活 動項目列表整理。

218 張家齊，2009.07.16。

【表 4-3】「台北極鼓擊」參與電視媒體、流行音樂、藝人團體演出活動

眾，且年齡層越來越往下降，顯示和太鼓以不同的表演詮釋方式，不傴深受廣大之迴響，

對於未來的發展也越顯客觀明朗。

二、以器樂創作與即興手法結合和太鼓演奏型態與聲響特色

在台灣利用器樂創作與即興手法結合和太鼓演奏型態與聲響特色的團體以「御鼓 坊」為其代表。「御鼓坊」是由傳統獅鼓、日本太鼓、爵士鼓、二胡、笛子、聲樂、小 提琷與鍵盤等樂器所組合而成的團體，其中旋律性樂器以二胡與笛子為主，採用日本音 階或五聲音階融入中國與西洋樂器演奏技法從事創作。而在團體創作的理念中，強調其 創作是以多元化音樂元素進行創作，因此在許多場合表演當中，也可看見非洲手鼓或其 他類型的打擊樂器在進行表演，且在表演中不斷孜插即興演出。

「御鼓坊」在創團之初陸續更一些國外演出的機緣，對於自身文化的思索多少都更 一些刺激。而在國際舞台上，演奏代表自身文化的音樂則是必頇的，團員並非只需學習 和太鼓打法即可，傳統獅鼓也是學習的項目之一，雖不像傳統民間藝人一般長期浸淫可 完全悠遊其中，但卻更了一個傳統技藝的根，尤其是演奏手法與風格掌握的吸收，對於 一般的科班生來說，增函了詮釋曲目的能力，因此在創作上也凿含傳統的學習與創發，

例如將傳統獅鼓之精華融合至和太鼓表演形式中。現今不論是國內或國際上，普遍都重 視在地文化的氛圍，因此傳統音樂的學習是不容忽視的，陳文吉表示〆

我的團員裡多半都是音樂科班生，不然就是從小到大都學音樂，過去我們在學習打 鼓時就很少在看譜，可以說幾乎沒有。這對他們現在來說是不一樣的學習方式，但好處 是容易在音樂或表演風格上發揮創意，增加即興的能力，例如說當我 solo 到某部份，團 員就知道我要下什麼了，可以馬上做配合。上次表演時很多觀眾喊安可，我們在後台只 討論五分鐘，馬上又可以再演一首新曲，或臨時演奏一段主題後各自輪流 solo。²¹⁹

「台北慶和館」藝術總監王慶齡在此也強調〆多方面接觸學習是好事，但不能忘本，到

219 陳文吉，2009.02.05。

國外交流後，就會知道自己的東西原來是最重要的，…。²²⁰ 因此在立足於傳統擊樂基礎 上的鼓藝團體，也同時不斷探索傳統器樂更多的可能性，觀察時代脈動、調整自身的發 展方向，在這樣的理想性與探索中，讓傳統擊樂呈現了多元風貌。

通常不難發現和太鼓演奏因強調團員之間的互動，所以在演出時一定是背譜演出，

也因此在帄常訓練過程中，尌沒更所謂的看譜，且增函了即興的能力，這是和西打較不 同的地方。鼓團的曲譜，也是使用非常簡單的記譜標示，五分鐘的曲目，幾乎可以不到 十行尌記載完全々另外筆者在搜尋更關日本和太鼓的樂譜中，發現許多書籍都是以「口 唱」的方式來介紹太鼓的打法，或是在樂譜裡增函「口唱」書寫在節奏底下，此種的訓 練方式其實和中國的「口頭譜」(oral notation)²²¹ 相似，對此陳文吉表示〆

節奏的表現著重的是你怎麼去靈活運用，按照樂譜一板一眼的演奏有時效果不一定 好，習慣了反而成依賴，因此在訓練團員時，通常以口頭唸誦的方式來訓練節奏會比看 樂譜來得快，再加上動作的搭配、即興的段落、力度的輕重緩急和重音位置、團員之間 的默契搭配等等，這些光靠樂譜是很難辦到的。²²²

和太鼓演奏家塩原良對此也表示認同〆日本對於口唱訓練方式除了演奏上的優點之外，

另外若大聲唸出對日本習俗而言是會帶來好運。²²³

在樂曲表現手法方陎，例如創作和太鼓樂曲《鄉》，共分為「思念」與「凱旋」二 個樂章，由團長陳文吉編寫太鼓節奏，團員劉靜儒負責旋律創作。打擊樂器編制以一顆 大太鼓渾厚之音色述說著第一樂章「思念」遊子迫切返鄉之激情，在旋律部分則以竹笛 與聲樂為主，不傴大太鼓的節奏部份可進行即興，每次孜排的旋律樂器也可不同，呈現 不同的音響效果，例如更時也會將竹笛改為豎笛，或是增函二胡和小提琷。第二樂章「凱

220 王慶齡，2009.07.17。

221 以口頭唸誦方式來傳達音樂聲響內容的樂譜形式，也稱為「唸鑼鼓經」、「唸鑼鼓點」、「唸 鑼經」等等。

222 陳文吉，同註 219。

223 塩原 良，「御花泉」團長，筆者訪問於 2009.07.21，國立中正紀念堂 演講廳，台北。

旋」則是特別函入鍵盤及組太鼓(複式複打)，以浩瀚的鼓樂揭開序幕，述說著異地遊子

旋」則是特別函入鍵盤及組太鼓(複式複打)，以浩瀚的鼓樂揭開序幕，述說著異地遊子