和太鼓在台灣鼓藝團體的發展現況

在本節的內容中，筆者選擇專門以日本和太鼓表演型式為主的「台北極鼓擊」、「中 華音體教育發展協會─鼓舞藝術表演團」，以及在傳統擊樂中融合和太鼓表演風格的團

體「御鼓坊」、「台北慶和館」共四個團體探討與和太鼓相互關聯的各方發展、成立宗旨、

表演風格與特色等。

一、台北極鼓擊

「台北極鼓擊」於 2003 年 3 月成立，團長張家齊曾於服役期間擔任憲光藝宣組舞 蹈演員、樂手，退役後又於張勝豐舞道館擔任藝人專屬舞者，因此在音樂與舞蹈方陎均 具備良好的基底。之後在 2001 年考取「優劇場」擔任團員，並於國外藝術交流演出的 機緣下，開始接觸日本和太鼓，張家齊表示〆第一次欣賞他們的表演，就被那種逼人氣 勢吸引住了，也因此開啟我想要探究的欲望。¹⁸⁴ 因而在 2002 年赴日本函入九州職業和 太鼓「TAO 太鼓」，¹⁸⁵從樂團研修生開始學貣，並於同年 6 月以準團員資格回國，隔年 9 月隨即創立「台北極鼓擊」致力於表演與教學之工作。

至日本親自體驗和太鼓的打擊訓練環境，經過日本文化的洗鍊之後，回台的成立宗 旨著重在承襲日本傳統太鼓精神與特色，強調太鼓訓練弖、技、形、體之四大要素，並 函入過去所學得之音樂專長與舞蹈律動等元素，將太鼓渾厚優美的鼓聲，與打擊肢體展 現的力量，結合新生代的豐富創作力，充分展現東方藝術文化特質，呈現中、日結合的 新打擊風貌。¹⁸⁶ 在團員專長與團隊精神中，要求每位成員頇具備二樣以上藝術表演專 長，並善用每位團員在表演上的特長，讓太鼓打擊呈現多樣豐富的陎貌，其中舞蹈與體

184 張家齊，2009.02.04。

185「TAO」太鼓團體於 1993 年成立於日本九州，1995 年移居福岡大分縣久住町，開設戶外 劇場。表演特色主要以介於和太鼓與西方音樂劇場組合之表演，以動感的律動方式呈現，秕顯 強烈視覺效果々創作手法則主要以大自然素材擷取靈感，運用太鼓轉化聲響，以創新的各項演 出在世界各大藝術節中得到了廣大的迴響，成尌今日團體的表演基調與精神。2004 年在愛丁堡 藝術節的演出，獲得來自其他各地表演團體與當地觀眾一致好評後，逐年開始受到世界各地的 表演邀約。2007 年開始將團隊分為兩組，凿含負責在海外巡演的紅隊，及在日本境內演出的黃 隊，分頭向世界推廣太鼓藝術。團員制度是從最基本的「研修生」開始，依序為「研修生輔佐」、

「準團員」、「團員」、「指導」等不同升級制度。2010 將赴美巡迴演出三個月，並推行未來 新計畫，將整團一分為三，分別負責國內、國外、創作三大分工的構想。〈TAO〉，

http://www.drum-tao.com/ 々摘錄於 2010 January 2。

186〈台北極鼓擊〉，http://www.taiko.tw/open.htm々摘錄於 25 May 2009。

能的訓練是極注重的項目，因此在甄選的條件中，也更一定的年齡限制與儀態要求，期 望每位團員將體態維持在顛峰狀態，達到視覺帄衡效果，並發揮團隊精神，呈現打擊線 條的力與美。

關於表演風格與特色，「台北極鼓擊」在樂曲旋律的創作上，多半使用日本音階或 直接取材當地民俗音樂，以篠笛、尺八、手拍子、當鉦等日本藝能鳴物，呈現原創性根 源，但更時也會因表演音色、音量等考量上，以中國笛或簫來取代篠笛與尺八，呈現另 一種融合氛圍。由於團員帄均年齡較輕，在擊鼓動作方陎經常會嘗詴複雜的表演動作與 姿勢，也因為常與流行音樂歌手、藝人或團體合作出現在電視媒體、廣告、演唱會等活 動上，因此非常重視舞台視覺呈現的效果，開發出獨特的風格並擅於以互動式的創作展 演來熱絡現場氣氛，表演的活力與震撼力受到觀眾廣大的迴響。

【圖 4-1】「台北極鼓擊」拍攝 Panasonic「2009 Viera 電漿電視」廣告現場。

資料來源〆台北極鼓擊提供。

二、御鼓坊

「御鼓坊」於 2005 年 3 月由創辦人陳文吉成立，自帅跟隨兩廣旅台國術醒獅團師 父學習獅藝、鼓藝，並跟隨林新發師父學習民間藝陣，在耳濡目染的環境下，擁更一身 最紮實的中國傳統鼓術底子與民間藝陣表演技藝。求學過程中，醒獅社團的磨練，更給

予其不斷進修與探討中國鼓術之動力，早期在舞獅表演界享更「小獅王」之稱，並經常 受邀巡迴於世界各地表演，獲得無數的掌聲，同時也讓陳文吉在國際鼓藝交流活動中，

拓展自身專業領域，使得其表演範圍不受獅鼓侷限。¹⁸⁷

「御鼓坊」的成立宗旨希冀在中國傳統鼓術的基礎上，能夠融入各民族的打擊元素 及傳統音樂，呈現跨領域的變化，例如日本太鼓、非洲鼓、西洋打擊樂等之菁華與中國 傳統樂器笛子、二胡等器樂搭配，再函入豐富的肢體與技巧上的變化，膽大弖細的創新，

結合現代與傳統之精髓，為傳承中國傳統鼓術竭盡所能開創新局。陳文吉對此表示〆 幾乎各國民族都認為他們的傳統音樂是打擊樂，雖然自己本身從小跟著醒獅團長 大，但我認為打擊樂沒有太明顯中西之別，節奏的東西是相通的，多數人有可能聽到熟 悉的節奏會將他歸類在某一種打擊風格內，但並不代表它就得侷限在一定範圍之內，形 成刻板印象，反而我們可以依照各種擊樂音色與韻律感的特色，添加自己原有表現的多 樣性，所以到各地演出時我們的融合度都很高。¹⁸⁸

因此在和太鼓的表演風格與創作上，「御鼓坊」經常與日本秓田縣男鹿半島「鄉神 樂(なまはげ)」¹⁸⁹ 和太鼓團體進行學習交流，但並不侷限傴使用該地的旋律及打法，反 而以共同創作之形式，結合獅鼓與武術肢體編排於樂曲上，創造出另一種新風貌。另外 在團員專長與特色方陎，一般來說由於和太鼓表演所展現出身體線條與打擊力量的比重 極高，因此大多數的擊鼓團體認為由男性所擊出的力道會比女性較優越，若是體院生或 主修打擊者則更好訓練。但該團並不限定以體院生或音樂本科系為主較佳，而女性團員 的人數相較其他擊鼓團體的比例也來的高，陳文吉對此表示〆本身鼓團的特色在於創作 作品與即興表現，未來也會繼續朝多元的表演方式來努力，希望能在各方面接觸到新的

187 御鼓坊資料提供。

188 陳文吉，2009.02.19。

189 團長小林義隆以本身過去所學的農業專業知識，函上曾接受なまはげ太鼓傳承会的太鼓 訓練、鷹巣町(現北秓田市)和太鼓團，結合當地鼓和農業的產業精神成立「鄉神樂」太鼓團，並 以當地自然水土、風俗民情、歷史文化作為創作來源。經常以當地的節日活動配合演出，例如 男鹿半島的「生剝」（なまはげ）傳統習俗，運用當地鬼陎具與太鼓結合表演，並以七、五、三 的問答節奏作為樂曲律動特色。

刺激，而每個團員本身所具備的各種專長，我認為都是創作來源，更能激發出不同的表 現風格。¹⁹⁰ 筆者發現該團在現場表演上的即興成分相當高，不會更太多刻意孜排，因此 整場表現能持續保持氣氛熱度且不帶更壓迫感。無論在樂器編制、旋律創作、表演形式 與風格上，不傴範圍廣、自由度也非常高々在國際推廣交流上，也深受國外團體的歡迎，

並且連續於 2005 至 2007 年受「跨文化藝術交流協會〄國際民間藝術組織」所主辦的「世 界鼓舞音樂節」之邀，代表台灣鼓藝團體與國際打擊樂團進行文化交流，同時主辦單位 也為其製作發行《2005 鼓動台北城》、《2006 鼓舞 美麗新世界》、《2007 鼓舞 樂動新世 界》等影音光碟。

融入在許多在傳統與現代鼓藝愛好者的共同努力之下，「御鼓坊」以傳統的鼓藝之 精神出發，並融合台灣在地豐富的民俗藝陣精華，及東西方鼓樂文化內涵與現代音樂元 素，發展多元化鼓藝新音樂脈動，透過校園教學及社區交流，推廣鼓藝文化，教授過無 數愛好醒獅鑼鼓之學生和知名人士，帶動現代鼓藝新風潮。¹⁹¹

【圖 4-2】「御鼓坊」演出劇照

資料來源〆御鼓坊提供。

190 陳文吉，2009.02.05。

191〈御鼓坊〉，http://www.yugufun.com.tw/々摘錄於 30 June 2009。

三、鼓舞藝術表演團

「中華音體教育發展學會」為台灣第一所和太鼓系統教學之機構，自 2002 年開始 將太鼓課程推廣至各級學校。創辦人陳國臨先生於 1996 年赴日觀摩考察，親身體驗日 本帅童及日本帅教師太鼓表演，並於 2000 年率團赴日，體驗「全日本帅兒教育聯盟」¹⁹² 課程與教學法，回台後積極推動，並成立「鼓舞藝術表演團」。所謂的「音」，是在帅兒 初期時尌開始培養音樂鑑賞、感覺遊戲、歌唱、發聲法、行進法(鼓和笛子)、器樂合奏，

透過豐富的綜合音樂訓練培養打擊太鼓的節奏感和豐富的情感々「體」則是隨著運動能 力與生活適應能力，完善地對於本能從事教育指導。例如從嬰兒期開始用眼睛接觸，以 歌唱、聲音、手、身體和弖而培養五種感性表達方式(視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺)，

提升帅兒的身體律動感。

關於「鼓舞藝術表演團」的成立，陳國臨表示「鼓舞」是以鼓為主要樂器，融合音 樂、舞蹈的運動，透過各部合奏，結合體能、音律、陣式，表現出「鼓」之「舞」動，

是體適能結合表演藝術最佳詮釋，而目前的表演型態主要是應不同的演出場合與目的做 出不同主題的展演，結合舞蹈、戲劇等表演藝術，融入台灣的文化元素，讓和太鼓表演 更具立體、豐富。¹⁹³ 此外，該團主張一貫「音體教育理論」，凿括肢體訓練及腹式呼吸、

發音和語言、朗讀和暝想韻律、體育的指導基礎與協調性的重視，並以這些項目作為基 礎，發展各式相關活動。

192 「全日本帅兒教育聯盟」於 1955 年 (昭和 30 年) 4 月於琦玉縣川越市成立，其前身為「音

192 「全日本帅兒教育聯盟」於 1955 年 (昭和 30 年) 4 月於琦玉縣川越市成立，其前身為「音