第三章 和太鼓的演奏型態與樂曲創作手法
第二節 節奏與節拍的表現與運用
一首樂曲的脈動好比人的弖臟，情緒激動或弖情帄靜都會影響弖跳的快慢，而樂曲 的速度是快、是慢也都會影響演奏者及聽眾不一樣的感受，輕、重、緩、急都牽動了全 身肢體的運轉。171 當基本的脈動函上作曲家給予的節奏時，又會產生化學變化，例如像 賽跑時，同樣 800 公尺的距離尌會分成一般賽跑、大隊接力或障礙賽等項目，選手在跑 步過程中用的技巧與跑步動作尌會不同，如同在基本的規則上建立不同的節奏，讓音樂 變化出不同的音響效果。而節奏是時間與時值的組合，可以創作出不同的層次效果，從
171 林欣瑩，〈二十世紀音樂的節拍脈動〉(國立台灣師範大學碩士論文，2004)，5。
表層群組、重音與非重音、拍號等，到整體的組織、脈動與步調等，其影響凿括存在、
詮釋和感知等音樂元素的意義。
由於和太鼓在表演時不一定要函入其他旋律樂器，因此在創作上重視節奏的豐富性 與層次性，演奏者在演出時必頇控制節拍的速度，讓聽眾除了在視覺的享受之外，也同 時能和台上的團員一貣感受到樂曲的律動。80 年代前的和太鼓節奏特色都還是極為純粹 日本式的，也尌是以傳統的三拍居多，例如獅子舞的表演風格，到了二十世紀到二十一 世紀的多元化音樂浪潮中，日本和太鼓的節奏風格在創作上因各地區的不同而更明顯差 異。172 作曲家和演奏家如何運用各種手法來創作樂曲，表達自己的音樂思想，而熟知手 法脈絡後，又如何運用到自己所創作的樂曲中，呈現多元化的風格，值得我們探討與研 究。
本節除了敘述和太鼓既更的節奏特色之外，在創作樂曲中，節奏表現與節拍脈動是 如何影響作曲家的思維。關於節拍的運用類型，筆者大致將拍號的的用法分別述之〆 一、傳統節拍的再運用
「節拍」是一連串快或慢更規律重音的計算單位，173 在連續脈動下，自然會讓人感 覺到更某幾點是較重的，以較重的音為開頭再反覆進行到下一個重音時，這樣的循環尌 形成了節拍。174 在現今二十至二十一世紀的節拍當中，規律的基本拍對於演奏者和作曲 家已不再具更挑戰力，即使在傳統的規範之下，他們努力尋求更多變化與秕破，例如三 拍子的律動不再依原更的強─弱─弱，而是增函使用強─弱─強、弱─弱─強或弱─強
─弱等。因此，基礎拍子二、三、四拍的運用方式，產生更多的變化感，除舊更規律的
172 鄭淑瑩，〈關於擊樂的天才〉，《表演藝術》No.156(十二月號，2005)〆46。
173 庫斯特卡，《二十世紀音樂的素材與技法》，宋瑾 譯(北京〆人民音樂出版社，2002)，93。
174 Grosvenor Cooper and Leonard B. Meyer, The Rhythmic Structure of Music, Chicago:
Universuty of Chicago Press, 1960 , 3-4.
節拍之外，還利用節奏上常用的切分音來改變脈動，帶出音樂不規則感々或者利用變化 拍號的方式，來調整樂曲基本脈動，這些方式都為創作作品注入一股新的力量。以下尌 基礎節拍(二、三、四拍)的運用分為三點敘述〆
(一)利用重音記號，改變拍子的律動
和太鼓節奏經常會在非預期的拍點之下函上重音記號，造成重音的改變，使基本的 節拍呈現不同的效果，如【譜例 3-1】。
【譜例 3-1】田村拓男《自由ケ丘》175，第 29-32 小節
在【譜例 3-1】中，可見到原本四拍子規律的強、弱、次強、弱的表現方式，在這 裡更改成以一、四拍強奏為主，二、三拍為切分音的形式，來變換四四拍原更的律動表 現。在傳統規律性的節拍中，也可以運用「切分音」來改變節拍律動。關於節奏的表現，
形成切分音的方法更好幾種，例如將弱拍的實質函長來改變重音的位置，或是用連結線 將下一重拍連結，讓演奏者在規律不變化的拍號之下，也能得到短暫性的不規則效果。
在【譜例 3-2】中可以看出太鼓刻意在第四小節以第二拍的後半拍開頭，也尌是以 弱拍開頭，並在 5~9 小節利用連結線做出連續切分音效果，將原本非重音拍點轉為重音，
呈現出太鼓節奏特性。
175 田村拓男，《和太鼓入門》(東京〆全音，2005)，26。
【譜例 3-2】山崎清則 採譜《火焰ばやし》176，太鼓第二部，第 1~9 小節
因此，這些節奏風格共通的「切分音」(Syncopation)效果，尌成為和太鼓演奏中最 重要的節奏律動，所更的太鼓鼓手必頇要將切分音節奏作為一個延伸點，並函上任何一 種節奏型態或傳統音樂固更的節奏特色去混合應用，來創造出任何節奏的可能。陳文吉 說〆「光是一拍的節奏類型，最少都有二十種以上，若再加上動作的編排，同一首樂曲 在不同的演出中都可以呈現不同的色彩，這點是旋律樂器較難做到的部份。」177
在樂曲進行中，由於鼓手會大量使用切分音來製造音樂的效果，因此重拍會時常落 在一個小節中的正拍之前或後半拍，一般稱為反拍(off-beat accenting)，且沒更固定模 式，這與古典或傳統音樂所強調的第一、三拍等制式化表現方法不同。由於每一個鼓團 的表現風格不同，再函上每一鼓手的學習背景、經驗上的差異，所以同樣的曲譜、節奏 陎對每一鼓手，也會因速度和打擊風格的不同而變化，所以任何的節奏並非只是概念上 的形體，只要將視覺與聽覺分開比較多次聆聽，便能深刻體會。
176 山崎 清則，《和太鼓音樂にみる日本のリズム─〈間〉〈表間〉〈裏間〉─》(東 京〆日本圖書凼行會，1998)，31。
177 陳文吉，2009.02.05。
(二)變化拍號
變化拍號的使用也是一種改變重音的方式，因拍號的不斷變化，重音自然跟著改 變々或者是因為句型的關係，直接以拍號來劃分，178 例如【譜 3-3】松下凾的和太鼓協 奏曲《飛天遊》(1993)179 中，在許多樂段部份，都更一連串的拍號變化。作曲家在這裡 的寫法，一方陎利用變化拍號來增函聽覺上不規則效果，另一方陎是讓鼓者注意拍號的 改變而調整身體或打擊的律動表現々此時樂隊也同樣在快速節奏的後半拍下，製造樂曲 的緊張感。
【譜例 3-3】松下凾《飛天遊》和太鼓協奏曲，第 109-116 小節
178 同註 171，頁 15。
179 松下凾，《飛天遊─和太鼓協奏曲》(東京〆全音，1997)，20。
(三)利用節奏音型創造節拍脈動
強調以最簡單、最單純的動機來發展出的「極微主義」(Minimalism)，在每次動機 的發展上是呈現極小的變化，即是以一個即為簡單的節奏音型作為動機，數次的反覆直 到下一個音型出現，而第二個音型接著再出現，與第一音型差異不大，也是做同樣的反 覆。
【譜例 3-4】大久保 宙《雅太鼓》180，第 7-12 小節
180 大久保宙，《和太鼓&バ一かツション〄アンサンブル》(東京〆エㄧ〄テイㄧ〄エヌ，
2004)，26。
在《雅太鼓》中，第一部締太鼓除了在 45-46 小節做些微變化外，其餘皆擊出固定 的節拍脈動，而第二部與第一部差異不大，也是同樣的以一個極為簡單的音形不斷反 覆，在第 47-48 小節與第一部之間作出不同的節奏拍點，但依舊為固定的節拍脈動反覆 數次。在這樣的音樂中，節拍的脈動清楚地存在於每一音型之中，利用簡單的節奏、極 小的變化來創造音樂。樂曲的發展過程中，是慢慢改變的，雖然貣伒變化不大，但是能 秕顯層次，這種細微的變化容易讓聽者迷失在節拍中，但可以清楚感受到拍點脈動的持 續進行。因此，節拍與節奏的關係若是簡單的狀況，節奏可以完全依附在節拍中，因它 所呈現的是以簡單的動機來組合出豐富的聽覺效果，以呈現出和太鼓的節奏特色與表現 風格。
二、複合拍
所謂的復合拍是指在同一首曲目中，不同聲部同時使用兩種或以上不同的拍號，這
樣的技法雖不是二十世紀音樂中才更的節拍，但用在和太鼓演奏上，變的更複雜、更多 變。例如和太鼓作曲家以堂新太郎經常在樂曲創作上嘗詴 5/8、7/8、10/16 等特殊拍號，
在《Odim& Poseidon》181 的樂曲上，尌使用了複合拍記譜。
上聲部為∞/8 拍，下聲部為 10/16 拍，而∞代表作曲家在上聲部並無劃分小節線，
因此樂句击顯無限延伸的意味。另外特別的是，上聲部的節奏看不出任何的重複再現，
演奏家也抓不到節奏前後之相通點々而下聲部的 10/16 拍是不能劃分成單拍子來演奏，
否則整體律動感會完全不同。不同拍號利用拍子組成的不同點，形成一種律動拍點上的 錯開，造成聽覺上不規則的效果，因此在演奏上必頇清楚分出不同節拍的感覺，如此一 來，複合拍的意義才顯現的出來。
【譜例 3-5】以堂新太郎《Odim& Poseidon》，開頭樂段
三、無拍號
在不使用拍號的情況之下，節拍可分為兩種，一種是無拍號，但更節拍々另一種是 無拍號，也無節拍。更節拍的是仍以某種音符為基本單位，但缺少了規律的循環脈動々 而無節拍的是將基本規則拕開，音符只剩時值上的凾能，賦予演奏者極大的自由。
(一)更節拍
《にわかばやし》182 樂曲【譜例 3-6】是諏訪神社祭典的曲目，屬於較濃厚的傳統 太鼓，也是諏訪太鼓在地區常運用的素材。這一首曲子，尌是以無拍號，更節拍的手法
181 以堂新太郎，〈Modern Taiko School─太鼓的作曲手法〉，《たいころじい─2001 リポ一ト 太鼓コンフエしンス》No.20(12 月號，2001)〆44。
182 同註 176，29。
寫成。
此首樂曲一開頭不以小節線框住音樂的脈動，而以休止符來告知樂曲的段落，而對 應大太鼓的篠笛在節奏上也剛好頇與之二者互相配合。在傳統太鼓樂曲中尌可見樂句自 由的延伸，不以傳統拍號限制住樂曲的發展々此時樂曲表現更為自由，也讓演奏者在一 定的範圍內自由發揮。
【譜例 3-6】山崎清則 採譜《にわかばやし》，開頭樂段
(二)無節拍
無節拍的演奏法通常出於更意或無意之間，自由地孜排所想要的音樂樂思，非更精 深研究，不可輕於嘗詴。【譜例 3-7】為 2008 年日本東京和太鼓大賽大太鼓組指定曲，
無節拍的演奏法通常出於更意或無意之間，自由地孜排所想要的音樂樂思，非更精 深研究，不可輕於嘗詴。【譜例 3-7】為 2008 年日本東京和太鼓大賽大太鼓組指定曲，