第二章 《阿貝格變奏曲》之分析
第二節 單一變奏的分析
Theme 主題，３ ４ 拍，Ｆ調
主題由兩段體（a、a`、b、b`）組成，開頭以表情術語－「活潑生動」 （Animato）
來標示輕快不急促的速度，展現出優雅的華爾滋舞曲風格。
a 段（mm. 1-8）是由動機（音名 A-Bb-E-G-G）發展的主題樂段，由弱起拍 的 A 音進行至第一小節強拍的 B♭音，藉以強調開頭半音級進的關係，也可視為 倚音解決至主音的關係。在半音級進之後，舒曼以他喜愛的素材－和弦分解音完 成旋律的編排，所以半音及和弦分解音遂成為之後旋律發展的主要手法。整個主 題由動機前兩個半音為靈感來作為延伸，以同樣的節奏與音型往下模進四次（譜 例八）；a`段（mm. 8-16）藉由音量（pp）與琶音彈奏的方式，將 a 段以較內斂的 情緒重複一次。
譜例八
第二段（mm. 16-32）的旋律則將主題反向發展，以倒序後的五音動機
（G-G-E-Bb-A）連續往上模進四次（譜例九）形成 b 段（mm. 16-24），再一次用 琶音以不同的氣氛作反覆（b`段）。
譜例九
和聲在主題（a 段）的使用較為單純，b 段最後是以 F 調 V
V7 －Ⅴ7－Ⅰ的和
聲進行，將模進四次的旋律作為結束（譜例十），而 b`段則改以 F 調
V VII7b －
Ⅴ－Ⅰ進行作結束，減七和弦此時具有增加音樂張力的作用，更成為其後發展的 重要素材（譜例十一）。
譜例十 B 段後三小節
譜例十一 b`段後三小節
Ⅴar.： 第一變奏，３ ４ 拍，F 調
第一變奏亦為兩段體，樂段結構與主題相同（a、a`、‖: b :‖）。此變奏主 要以原動機前兩個音（A－B♭）為旋律的發展素材，加入大量的切分音與不規則 重音，讓此變奏除了因半音呈現出不穩定的音響效果外，節奏感的不規則性更讓 音樂激盪出生動又燦爛的火花。
a 段（mm. 1-8）開始即以減七和弦解決至屬七和弦的和聲向上進行，強調動 機前兩個音（A－B♭）的半音關係，於第二小節再移高半音（B－C 音）仿效前
兩小節的音型往更高一層級繼續向上攀升（譜例十二）。接著，舒曼展現獨特的 細密織度，在第一聲部以 F 調主要和弦音（G－C－F）同音反覆的陪襯下，第二
聲部以半音（F ♯－G）延伸出半音階，緊湊地將此句帶往原調的Ⅴ級，格外讓 人期待原調Ⅰ級的解決或是新旋律線的出現（譜例十三）。接著 a`段（mm. 8-16）
開始，主題（譜例七）的前四小節在中音部完整地出現，而高音部也根據此變奏 a 段的和聲結構，以和弦分解音來陪襯主旋律（譜例十四）。
譜例十二
譜例十三
譜例十四
如同主題 b 段與 a 段間動機反向的關聯性，此變奏 b 段開始即以減七和弦解 決至屬七和弦的和聲向下進行，急切往下降至 Bb－A 音（此變奏一開始兩個半
音的倒序），接著再以模進手法，下降至 D♭上的德國增六和絃，解決至原調Ⅴ7 級。（譜例十五）b 段後半（mm. 21-24）由右手內聲部的附點節奏，強調出增二 度音程，預示了舒曼發展第二變奏的手法（譜例十六）。
譜例十五
譜例十六
此變奏 a 段的和聲進行與主題的 a 段完全相同，雖然旋律只採用動機的前兩 音為素材而有極大的變動，但和聲的架構卻保持不變，正符合前一章所說明的舒 曼常用變奏手法之一－旋律以完全不同的面貌呈現，卻保留原主題的和聲安排。
其中，舒曼頻繁製造出帶有倚音的減七和弦來為主要的旋律線做裝飾，結合不規 則的重音符號，強調出不諧和的音響效果。
Var.； 第二變奏，３ ４ 拍，F 調
第二變奏同樣以樂段 a、a`、‖: b :‖構成兩段體，展現橫向線條與直向線條 穿插而成的細密織度。舒曼在此變奏延續前變奏增二度音程的使用，以等音關係 的小三度配置以及對位手法，譜出左右手一高一低的旋律進行；此外，他大量採
用於和聲手法上的創作特色－保留一個持續音，利用其餘三音級進－作為發展其 綿延不斷旋律的內在驅動力。
a 段（mm. 1-8）承接動機的前兩音（A－B♭）延伸出半音階，低聲部則使用 與其相差小三度的對位旋律，兩者的旋律音一前一後錯落在正拍及後半拍，呈現 兩個聲部細密緊連的現象（譜例十七）。a`段（mm. 8-16）仿效主題的段落安排，
以更微弱的音量營造出與 a 段不同的氣氛，舒曼在此段保留了高聲部的旋律，左 手則將 a 段的低音旋律移高八度進行，產生與高聲部相隔六度的區別，營造出左 右手距離漸遠的夢幻氛圍（譜例十八）。
譜例十七
譜例十八
b 段（mm. 16-24）同樣以半音作為發展的素材，高音聲部以反向的方式來 增加聽覺上異於 a 段的變化，低音聲部則改以八度音程呈現（譜例十九）。於第 二十小節的第三拍起，樂曲以保留共同音（F 音）的方式，在上聲部 B♮－C 兩音 的反覆之下，讓下聲部相鄰的和聲音由 G♯－A 音轉為 G－A♭音，從不穩定的狀 態慢慢回歸至 F 調Ⅴ7級，完整回到原調作結尾（譜例二十）。
譜例十九
譜例二十
Ⅴar.Ⅲ 第三變奏，３ ４ 拍，F 調
此變奏同樣為兩段體（a、a`、‖: b :‖），以和聲與節奏的多樣性，展現出 相當華麗的圓舞曲風格。此變奏的旋律僅由動機 A－Bb的半音作延伸，倚音因圓 滑線的特別劃分而被突顯出來，與左手規則的舞曲節奏形成不平衡的晃動。
a 段（mm. 1-8）由右手的快速音群堆疊出華麗的旋律線，一開始旋律由動機 前兩音（A－B♭）的半音關係為靈感，以 F♯－G 音往後延伸，而左手則以和絃大 跳的方式為伴奏。此時，和聲是以Ⅴ級解決至Ⅰ級的進行為主，直線和聲在第三 小節出現的減七和絃，不偏不倚有了裝飾Ⅰ級主和弦的趣味性（譜例二十一）。 第四小節出現特殊的不諧和音響，是由 F 音上的大三和弦與鄰音和弦（E 音上的 大三和弦）堆疊而成，而後保留 B♮音經由主調
VV再回到Ⅴ級（譜例二十二）， 正當Ⅴ級似乎要回到原調Ⅰ級時，舒曼卻快速帶過本位Ⅰ級，以
V
VII34b （減七
和弦）至Ｖ的進行，迎接 a`段的到來（譜例二十三）。a`段（mm. 8-16）開始，
動機清楚地由左手伴隨著和絃顯現，右手則以 a 段再現成為背景音樂，高低聲部 的角色在此的互換就如第一變奏的 a`段（譜例二十四）。
譜例二十一
譜例二十二
譜例二十三
譜例二十四
b 段（mm. 16-24）開始即在 F 調Ⅴ級作擴充，在調性上呈現模糊的狀態，
力度也隨著高聲部音型的起落而變化。右手旋律在借用小調的 D♭音上加入重音 符號，來強調 C－D♭的半音關係（譜例二十五）。最後在第二十二小節的第三拍，
以附屬和絃的概念在低聲部製造出半音 B♮－C 的進行，再一次強調了半音素材 在此曲中的重要性。（譜例二十六）
譜例二十五
譜例二十六
Ⅳ.Cantabile 如歌似的樂段，９ ８ 拍，A♭調
舒曼在此樂段拋棄了原主題與前三個變奏共有的兩段體型態，主要以即興手 法譜寫而成，有著如同間奏曲的性質。開頭即以表情術語－「如歌似的」
（Cantabile）作為標示，將動機發展成自由且富幻想的旋律，拍號由單拍子（３ ４ 拍）
轉換成複拍子（９ ８ 拍），以較緩慢從容的步調，表現出如歌者吟唱詠嘆調時的豐 富情感。
第一小節至第十小節建立在與原 F 調相差小三度的 A♭調上，筆者將此段分 為主旋律與即興旋律。主旋律主要由動機發展而成，低聲部以Ⅰ－Ⅴ級的和聲低 音穩定調性（譜例二十七）；另穿插其中的即興樂句，以半音素材延伸而來，偶 爾使用減七和絃來增加音樂的張力，如第八小節的第三拍，具裝飾 A♭調Ⅴ級的 功能（譜例二十八）。
譜例二十七
譜例二十八
在第十小節的第二拍起，舒曼持續了 A♭調的屬音（E♭音），將屬和絃的五 音（G 音）下降半音至 G♭音後，以 E♭音上的減七和弦解決至 B♭上的小三和弦，
而筆者將此和弦解釋為 F 調的Ⅳ♭級，預示了《阿貝格變奏曲》原調即將再現（譜 例二十九）。
譜例二十九
第十一小節起的即興樂段，快速音群的音符數量由多變少，使每顆音的時值 增加，而達到漸慢增強的效果。隨著 F 音的持續，讓主旋律進入 f 小調Ⅳ6後，
低聲部也以Ⅳ級三音（D♭）為持續音，在 F 音與 D♭音的延續下，右手在第十二 小節的第二大拍，以 B♭－B♮半音進入 F 調的法國增六和弦，再順其將 B♭與 A♯ 音以同音異名的方式，讓高聲部旋律以 A♯－B♮－C 半音上行至 F 調的Ⅴ級，回 歸原《阿貝格變奏曲》的調性。（譜例三十）
譜例三十
接下來，和聲維持在 F 大調的Ⅴ級上，使用有半音之差的和弦（D♭上的大 三和弦）作裝飾，讓旋律參差出現許多半音的效果（譜例三十一），以模進的手 法將氣氛堆疊至高潮。低聲部以不規則的節奏型態，使樂句破除了小節線的限 制，一氣呵成地朝目標 F 調的Ⅴ7級邁進。而目標和弦Ⅴ7級在第十七小節第二拍 達成後（譜例三十二），接著由Ⅴ級和弦分解音，在鄰音和弦（B 音上的大三和 弦）的裝飾下，發展成一段向下滾落的音群，更加強 F 調Ⅴ級的功能性（譜例三 十三）。
譜例三十一
譜例三十二
譜例三十三
在一大句的快速音群滾落後，和聲依舊停在原調Ⅴ7級上，高聲部以Ⅴ7級和 弦分解音，由原本六音一組轉為四音一組的節奏型態，並以音符時值的增加來強 調倚音（A）與主要和弦音（B♭）的半音關係，再次提示原動機前兩個音在此的 重要性。低聲部最後將Ⅴ7和弦分解音，以更長的時值慢慢地奏出，直到延長記 號將和聲停留在原調Ⅴ級上，製造出待解決的冥想氣氛。（譜例三十四）
譜例三十四
Ⅴ.Finale alla Fantasia 幻想式的終曲，６ ８ 拍，F 調
終曲的開始，由上一個變奏的Ⅴ7和弦，以阿貝格變奏曲原動機的前兩個音
（A－B♭）發展出新旋律，延續至第四小節的 F 調Ⅰ級。此曲是以變奏手法組織 的幻想曲，承襲了幻想曲式的自由風格，故其樂句劃分不如主題般有規則性，而 和聲的豐富變化讓音樂在不同的調區間穿梭，呈現出高潮迭起的戲劇性。另外，
此曲的創作手法使用了《阿貝格變奏曲》至目前出現的音樂素材，以做為具統整 性的終曲特色。
第一段（mm. 1-40）開頭前四小節為終曲之新旋律，其組成是在持續音（C）
第一段（mm. 1-40）開頭前四小節為終曲之新旋律，其組成是在持續音（C）