第一章 《阿貝格變奏曲》之創作背景
第二節 舒曼的音樂創作特色
說《妄自尊大的時期》（Flegeljahre），作者藉著「瓦特（Walt）」和「伍特（Vult）」
一對雙胞兄弟的迥異個性，塑造出「現實」與「幻想」兩種相異的人性理念，2
其段落的安排以四小節為樂句最小單位，正如同文學詩作的韻律常由偶數段落組 成。這種由浪漫文學所影響的創作特色，不僅昇華舒曼內在的樂念，也藉由其創 作手法展現於外在聽覺上。
二、舒曼在此曲所使用的創作手法
舒曼獨特的手法將其豐富的樂念對外展現，筆者分別以旋律、節奏、和聲、
音樂織度四大方向，列舉出《阿貝格變奏曲》中獨特的創作手法。
1.旋律
（1）旋律線偏愛從弱拍開始：
如變奏一的第一小節
（2）常以多次同樣的音型模進使氣氛累積至高潮：
如終曲的第十二小節
（3）常模仿巴哈多聲部對位的手法：
如變奏二的第八小節起
（4）半音大量地使用，使之具有情緒擴張的效果：
如《阿貝格變奏曲》變奏一的第五小節
（5）使用倚音來點綴簡單的主旋律：
如《阿貝格變奏曲》主題
（6）使用和弦分解音組織成旋律線：
如《阿貝格變奏曲》變奏一第八小節起的高聲部旋律
（7）將裝飾音給予時值組織成旋律線：
如《阿貝格變奏曲》cantabile 樂段的第十九小節
2.節奏
節奏讓旋律擁有生命力，是音樂表達瞬間起伏最直接的手法，如同馬歇爾曾
在其著作中提及：「在舒曼內心深處，常會出現些無法抗拒的瞬間意念，豐富靈 感、千變萬化…」。3舒曼喜愛嘗試變化多端的節奏素材，其作品中能看到新穎的 節奏素材與重音記號的交錯運用，筆者即以《阿貝格變奏曲》為例，介紹舒曼常 用的節奏特色：
（1） 經常安排不規則的重音及切分節奏：
如變奏一的第二十三小節
（2）重音特別在弱拍的落下，造成切分的感覺，製造出另一種搖擺的韻味：
如終曲第六十三小節的低聲部
（3）旋律與伴奏線條相互交錯成為互補節奏：
如終曲第十二小節的低聲部
（4）旋律與伴奏以不等分的節奏同時間結合，呈現舒曼在現實與幻想間的衝突 感：
3 Marcel Beaufils, Shumann（Paris:Editions Rieder）.
如 Cantabile 樂段的第八小節
（5）舒曼常將音樂以大樂段的整體性或和聲走向來進行，樂句的劃分常不顧小 節線的分隔：
如終曲的第四十九小節起
三、和聲
舒曼的和聲運用有時使用簡單純樸的古典和聲，有時嘗試創新的不諧和音響 效果。我們可以說“舒曼和聲”的主要特性，是必須達到和聲的擴展及調性的模 糊，才符合其對和聲的理想。
尼曼（Alfred Nieman, 1914-1997）曾對舒曼的作曲手法做了以下的描述：「一 個作曲的秘密，在於和聲律動上的多變化，寬廣的樂句橫跨小節線，快速變化的 掛留音與不諧和音交替著，造成聽覺上的刺激，似乎不被人注意同音異名的改變 而持續流動，這也是舒伯特喜歡使用的手法之一。」4舒曼對和聲的重視，在《新 音樂期刊》中也有提及，他以「佛洛斯坦」為筆名寫道：「音樂就好像西洋棋，
4 “One of its secrets lies in the variety of its harmonic rhythm, which traces larges spans across the bar lines, alternating with quick changes.Suspensions and dissonances, too, stimulate the ear in a seemingly reckless flow of enharmonic changes that Schubert would have loved.” Alfred Nieman, 255.
旋律就是皇后，擁有很大的權利；和聲就是國王，決定遊戲的輸贏」。5 以下則列舉舒曼豐富和聲的手法：
（1）樂段結束避免完全終止：
如 cantabile 樂段的最後一小節
（2） 變化和弦的運用帶來調性的擴張：
如終曲第三十小節的「義大利增六和弦」
（3）舒曼常藉由持續低音來組成漂浮不定的和聲進行，在不諧和音的級進下使 橫向線條綿延不斷的發展：
如終曲的第一小節起
5 “music resembles chess. The queen (melody) has the great power, but the king (harmony) decides the game.” Robert Schumann. “Aphorisms” on Music and Musicians. Konrad Wolff, ed. translated by Paul Rosenfeld. (New York:Pantheon Book Inc., 1964), 40.
四、音樂織度
6 “An interesting parallel may be found in the piano works, generally conceded to be Schumann’s finest compositions. How often one friends an unusually thick texture, with four-and five-note chords in each hand,frequently duplicating the notes of one hand in another…, over and over in the piano works there are suggestions of orchestral color…”Kathryn Obshain.“Schumann as Symphonist”The American Teacher , Vol. 23, no. 6（July, 1974）, 31.
7 “The persistent thickness of texture of Schumann’s piano music, lick the technical demands it makes in its successions of massive chords, its full-blooded leaps from one register to another,in short, the srnse that it is pressing toward the limits of what two hands can encompass,…this tempts one to think that Schumann hears such music in terms of full orchestral sound.” Ronald Taylor, 2006.