第三章 演奏詮釋探討
第一節 如何突顯貫穿全曲的音樂素材？
《阿貝格變奏曲》由動機（A－B♭－E－G－G）貫穿全曲，為銜接不同性 格的變奏而出現，旋律發展的主要素材，也主要採自動機前兩音（A－B♭）的半 音關係，所以舒曼將這些動機素材呈現時，都會使用特別的術語或標示，使其被 強調，故筆者將分別探討如何根據舒曼譜面的提示，將這些重要的音樂素材在彈 奏時顯現出來。
筆者將舒曼為顯現動機而於譜面記載的標示，分為速度術語、力度記號、
踏板標示、運音法四單元來探討：
一、速度術語
速度的變化，是最能直接呈現音樂情緒的方式之一，其快慢的調整在音樂進 行中，能強調出作曲家欲顯現的音樂素材，演奏者如能根據作曲家所標示的速度 術語，掌握速度的詮釋，則能更貼近作曲家賦予速度術語的意義。
Cantabile 樂段的第十一小節，出現速度術語－「將速度儘可能即刻放慢」
（riten.quasi），在此術語下，上行的快速音群將解決至此樂段的高潮，隨著一拍 內的音符數量遽減（由八連音轉至五連音），音符的時值變長，讓人感覺樂曲速 度趨緩，瞬間增加了音樂的凝聚力與張力。舒曼使用此術語來突顯以減七和弦為 首，半音級進的和聲進行，因此筆者建議，在此術語（riten.quasi）之後，以相 同速度維持至第十三小節的頂點（C 音）。（譜例四十六）
為了將音樂帶入終曲，舒曼在同樂段的最後一個小節，安排了另一個速度術 語 ―「將速度轉變成非常慢」（molto lento），從六連音組成的快速音群，減少成 四音一組，每個音的時值拉長後，再度讓樂曲有漸慢的感覺，進而強調出帶有重 音「>」的 A 音與後面 B♭音的半音關係，而此兩音也正是動機為首的兩個音，
在此將偏離主題調性的 cantabile 樂段帶回原調的終曲。（譜例四十七）
終曲第七十三小節，由過門樂段引出音樂的高潮後，舒曼為了最後一次回溯 阿貝格變奏曲的初貌，以速度術語－「速度自由」（ad libitum），顯現隱藏於和聲 進行中的動機旋律。筆者建議此時能以慢速顯現動機旋律，除了將動機清楚表 達，也能終止前過門樂段所造成的慌亂與調性模糊。（譜例四十八）
此變奏的第九十九小節，速度術語「漸慢且漸弱」（perdendosi-sino-al-）是 為了使高聲部的快速音群呈現消逝在遠處的意象，強調出低聲部於第一百零一小 節帶有重音「>」的 C 音與 D♭音，以貫穿全曲的半音關係來結束《阿貝格變奏
曲》。（譜例四十九）
譜例四十六
譜例四十七
譜例四十八
譜例四十九
二、力度記號
力度記號於十八世紀中期開始被大量使用，讓音樂作品更富張力與戲劇性
13，當時以代表小聲的符號「p」（piano）與大聲「f」（forte）為基礎標示，慢慢 發展出許多不同層級的力度記號。十九世紀的作曲家開始嘗試在不同的力度觸鍵 中，產生音色的變化；而舒曼為了突顯貫串全曲之動機素材，會使用局部的重音 記號，或改變樂句間的漸層力度，以不同的觸鍵方式製造出音響的層次。
13 Howard Ferguson. Keyboard Interpretation from the 14th to 19th century. (New York Melbourne:
Oxford University Press, 1975), 159.
1.局部的重音記號
舒曼的《阿貝格變奏曲》中，使用多樣的力度記號來增加音樂的戲劇性，其 中最常用的重音，有適用在單一音符或和弦作突強的標示－「sf」（Sforzando）、
「fz」（forzando）、 「>」（horizontal accent）、「^」（vertical accent）；有
適用於一個樂句或樂段的突強標示－「rf」（rinforzando）。這些重音在彈奏實 務上的力度層級為 「sf」＞「rf」＞「^」＞「>」＞「fz」，所產生的不同音色
突顯出舒曼欲特別強調的音樂素材。
變奏三的第七小節，舒曼藉由音量漸強（crescendo），將左手中聲部的 C 音，
以半音進行（C－D♭）至 D♮音上的減七和弦，並以重音「rf」強調之。此重音以 厚實不直接的音響，承接前段音樂所帶來的高潮之外，也呈現減七和弦製造的氣 氛轉折感。筆者認為此重音適合用放鬆的手臂與手腕來輔助指腹，將身體的自然 重量慢速下放後，再讓手臂的外側釋放餘力，作出厚實強壯但不直接的音色。（譜 例五十）
變奏一第十六小節的後半拍即加入重音標示－「sf」，以不規則節奏所帶來
的突兀感，強調減七和弦解決至大三和弦所製造的半音進行（左手的 D♯音上行 至 E 音）；在後一小節的最後半拍起，左手 B♭音與 A 音各有重音記號「>」，突 顯的半音正是動機首兩音的倒序。重音標示「sf」在彈奏力度及音響上是大於重 音記號「>」，重音「sf」在此時的彈奏方法，較適合快速地觸鍵產生突強的效
果，但筆者建議如欲避免刺耳不舒服的音響，彈奏時需放鬆手臂與手腕，作出有
彈性且響亮的強音。（譜例五十一）
變奏二的第一小節，左手的圓滑線之下，為首的四個旋律音都帶有重音符號
「>」，顯現由動機前兩音的半音關係所延伸的橫向旋律，配合舒曼在此變奏使
用的性格術語－「如說話般抑揚清楚的」－（il Basso parlando）。筆者建議此重 音適合使用指尖，以較稍微快速的觸鍵作出些微突強的感覺，將旋律音以如同說 話的語韻加強表現。（譜例五十二）
變奏三的第八小節，左手在第三拍加上「>」記號，於 pp 的音量中帶出動
機旋律。此時筆者建議以持音（tenuto）的方式來彈奏，用溫暖的音色來呈現動 機旋律，以放鬆的手腕輔助指腹慢速地觸鍵，而後在鍵盤上多停留一些時間再離 開。（譜例五十三）
另外，如果需要在旋律中突顯單音，除了以重音「>」來標示外，舒曼也會
使用突強記號「^」來強調，而對於此兩者重音的使用，是依據當時樂段的音量 來考量，例如大聲的樂段多使用突強記號「^」，小聲的樂段則使用重音「>」。
如變奏三的第十七小節，舒曼於一連串的圓滑奏中，在 D♭音上加上突強記號
「^」，強調出此音與前一音的半音關係（C－D♭）。此突強記號「^」的演奏實 務，如弦樂擊弦的效果，以快速的觸鍵呈現出清亮且具穿透力的音色。（譜例五 十四）
2.樂句間的漸層力度
變奏一的第一小節起，以減七和弦半音級進至屬七和弦為一組，以膨脹的音 量記號「＜＞」，往上堆疊成為一樂句。而此樂句的力度漸層，強調出的不僅是
A－B♭的半音關係，也突顯出第一小節最後的減七和弦級進至第二小節屬七和弦 的和聲進行。此樂段隨著音域的提高，樂曲本身的音量已有擴張的效果，筆者建 議以不晃動的手腕將手往上平移，讓彈奏的力量平均釋放，再特別注意最後一組 減七和弦級進至屬七和弦的解決即可。（譜例五十五）
此變奏第四小節的第三拍，舒曼以瞬間的漸弱「 」轉變情緒，由突然轉 變的音量，強調出帶重音「>」的 F♯音以半音進行至 G 音。筆者建議在第四小
節第三拍作明顯的音量收縮，突顯以 F♯音－G 音為首的半音旋律線在第五小節 加入。（譜例五十六）
Cantabile 樂段的第八小節，持續向上的半音階，伴隨著力度的變化－「漸強」
（poco cresc.）與不等分節奏的結合，在音樂的張力增加之下，強調左手減七和
弦解決至大三和弦製造出的半音關係（A－B♭與 G♭－G♮），而也正是動機的前兩 音。筆者認為彈奏此樂句時，需刻意聽到這些半音被強調且緊密連結，達成和聲 圓滿解決的效果。（譜例五十七）
譜例五十
譜例五十一
譜例五十二
譜例五十三
譜例五十四
譜例五十五
譜例五十六
譜例五十七
三、踏板標示
舒曼於《阿貝格變奏曲》中並未頻繁的標示踏板記號，他偏愛單純由手指連 結旋律音（finger pedal），但有時會因特定意義而建議適量的踏板輔助。此曲中，
只有出現延音踏板（damper，又稱「制音踏板」）的使用建議，為了強調重要音 樂素材而標示踏板記號的例子如下：
舒曼於主題並無標上任何踏板的輔助，只有在第三十小節以踏板強調減七和 弦的出現，增添音樂的張力。筆者彈奏主題時，以和聲的轉換為踏板變換（pedal
change, 簡稱 P. C.）的依據，而第三十小節則以彈性速度與漸強的音量，來強調 此減七和弦的出現。（譜例五十八）
延音踏板能留住音的殘響，將音與音緊密的連結，也能製造出一種模糊的氛 圍。如變奏一第八小節的後半拍起，低聲部帶出動機旋律後，踏板於樂句的後半 段加入，將音樂連結至下一樂句，顯現主題的前四個小節；而也因踏板於第十小
節加入，製造出 G 與 G ♯間的半音不和諧音響（譜例五十九）。再者，如 Cantabile 樂段的第十九小節，隨著 A 與 B♭音的突顯，舒曼特別加上難得一見的長踏板，
強調出此半音製造的不和諧音響（譜例六十）。
變奏三的第八小節第三拍起，舒曼在低聲部 A 與 B♭音各加上踏板記號，強 調出動機旋律的顯現，也突顯全曲重要的和聲進行－減七和弦解決至屬七和弦。
筆者會在第九小節的第一拍踩下踏板後，將踏板留至下一小節的第一拍踩換，強 調此時屬七和弦的圓滿解決。（譜例六十一）
Cantabile 樂段第十小節的第三拍起，舒曼以踏板強調此時的和聲進行，由減 七和弦的倚音顯現氣氛的轉折。筆者認為在第十小節的最後一個音不需將踏板拿 開，而使殘響滯留至下一小節的第一拍。（譜例六十二）
同樂段的第十四小節起，踏板隨著低聲部不規則的節奏踩換，強調出 C、
D♭、G 音，即是以 D♭音為和聲外音，點綴這段在 F 調Ⅴ7和弦上的過門樂段。
彈奏者需準確於後半拍踩換踏板，即能顯現半音素材來裝飾此長樂段。（譜例六 十三）
譜例五十八
譜例五十九
譜例六十
譜例六十一
譜例六十二
譜例六十三
四、運音法（
Articulation）運音法原是指器樂發音的方式，在鍵盤上延伸為彈奏方式，它能因為手指觸 鍵的控制、手指部位的使用等，而產生出不同的音色與音量。面對《阿貝格變奏 曲》的樂譜中，有著複雜且多樣的音樂語法，其相異的色彩會依不同的彈奏指示
運音法原是指器樂發音的方式，在鍵盤上延伸為彈奏方式，它能因為手指觸 鍵的控制、手指部位的使用等，而產生出不同的音色與音量。面對《阿貝格變奏 曲》的樂譜中，有著複雜且多樣的音樂語法，其相異的色彩會依不同的彈奏指示