第一節：報導動機
我與桌上遊戲的第一次接觸 ─ 恐怕就跟大多數人一樣 ─ 是在小時候跟著
（表）兄弟姊妹一起玩《大富翁》。想當然爾，這種光憑運氣來競爭的遊戲並無 法長久玩下去，大家玩到最後不是被淘汰出局無聊發呆，就是動了火氣爭執不休。
身為一個小孩，儘管玩遊戲的經驗不算豐富，但我仍無法認同這是款好遊戲，也 感受不到它所能帶來的愉悅。一直到約莫在小學五年級的時候（2001 年），我才 開始對桌遊感到著迷。
那時日本動畫《遊戲王》大行其道，同名的卡牌競技遊戲也隨之引入台灣。
一開始我是跟著流行而投入遊戲，但後來卻是真的沉迷其中，寧可省下餐費也要 拿去買卡。在那段日子，我不時會泡在國中附近的文具行 ─ 或者說是卡店也可 以 ─ 與人打牌競技或是討論套牌構築，一直到國中畢業為止。
桌遊汙名的誕生與扭轉
與我沉迷於卡牌遊戲的時期同時，日本「宅」文化的汙名開始經由媒體引介 到台灣；而由動畫衍生出來的卡牌遊戲《遊戲王》自然在這波影響下，成為汙名 化標的之一。當時我雖然沒有因為玩遊戲而被貼上標籤，但也意識到這類活動相 當非主流而且受到某種程度的貶低。一直到 2008 年前後，我都能從同儕的態度中 感受到，他們對「桌遊」這種活動的不理解與看輕。
然而，就在 2008 年，台北市一下子出現了數間桌遊店，成長率之高前所未見；
再隔一年，我的同儕 ─ 也就是那些以往不理解或看輕桌遊的人 ─ 開始會提議 要不要去玩桌遊。而今，桌遊更已廣泛地被大眾所理解與接受，成為一種主流的 娛樂活動，更在政治與教育領域有所發揮。像是民進黨政府為推廣長照政策而推 出的桌遊《人生一瞬》，以及綿羊犬百寶箱出版社與國立臺灣史前文化博物館合 作開發的歷史教育桌遊《史前歷險記》，都是桌上遊戲跨出娛樂領域的代表。
只是在這現象背後，是什麼讓大眾對桌遊的態度有 180 度轉變？有什麼關鍵 事件、背景脈絡促成了這波轉變，還有 2008 年的桌遊店開店潮？以 2008 年為分 隔點，桌遊出版商與桌遊店的生態有什麼具體的變化？
身為桌遊玩家，原本我只是單純地為上面這些問題感到不解。直到 2016 年我 與朋友開始經營桌遊店，才有了想要進一步探討這些問題的動機。正因為有了一 間店，這使我從經營者的角度開始思考，要如何能讓店乘上桌遊產業成長的浪潮？
關於這點，回顧歷史向來是不錯的辦法。然而我做了點功課才發現，台灣對於這 個領域的研究與報導相當稀少，多半是探討桌遊教育成效的相關研究，或是聚焦 在單一出版社或遊戲的報導，而欠缺對整體環境的描述。
於是我想，探索台灣桌遊的發展脈絡並填補其空白，於公於私都有其必要性。
於私，這本來就是我長久以來相當好奇的問題，而且解開這個疑問對我也有實際 的助益；於公，近年來台灣桌遊產業越來越受到重視，而若其發展脈絡被梳理出 來，我相信這可以讓產業成員有所借鑑。
而除了透過爬梳歷史脈絡為桌遊產業提供幫助，我還希望能多做些什麼。既 然這些年桌遊產業火熱，使得願意投入這個產業的人越來越多，那麼為有意進入 桌遊產業的新血提供指引似乎是不錯的作法。因為唯有不斷注入新血，桌遊產業 才能保持活力並繼續成長、擴張。
在我經營桌遊店的經驗範圍內，可以將桌遊產業大致分為三個部分：最上游 的遊戲設計師、發行與推廣遊戲的代理商及出版社，還有站在第一線與消費者接 觸的桌遊店。據此，我希望能從這三個產業鏈中的節點出發，勾勒身處於其中的 人們的工作日常，當作給桌遊產業新手的一份簡易地圖。
第二節：主題脈絡與報導核心
在數位化的年代，需要呼朋引伴、欠缺炫目特效的桌上遊戲，似乎很容易被 資訊時代下不受空間限制、高即時性、多媒體聲光互動等特色的娛樂所淘汰。然
而在 2008 年前後，桌上遊戲產業卻開始在全球各地以強勁的勢頭成長；台灣也趕 上這股風潮，許多桌遊店、出版社如雨後春筍般出現。而今，桌上遊戲產業更是 發展迅速，光是美加市場銷售額自 2014 年的 9 億 2 千萬美元兩年內成長至 14.4 億美元，兩年間的成長率分別為 29% 與 21 %（Griepp，2016、2017）；相對 地，電腦遊戲與電玩產業在美加市場同時期的表現，則從 230 億美元成長至 259 億美元，兩年間的成長率分別為 5.5% 與 6.4%。（Newzoo，2015，2016，2017）。
由此數據可知，雖然桌遊市場目前仍遠小於電玩市場，但其成長率明顯比起後者 強勁許多。
在這波熱潮底下，台灣有其在地歷史與社群發展脈絡需要本報導去挖掘。早 年台灣桌遊出版社將歐美經典桌遊《地產大亨 Monopoly》與《人生遊戲 Game of Life》翻譯、再製、在地化，推出《大富翁》與《幸福人生》之後，後續遊戲多數 換湯不換藥，僅有題材的更替而少有機制的變化。舉例來說，除了亞灣文具公司 出版的《大富翁》之外，尚有琪品公司的《台灣十大建設》、巨童公司的《三國 誌爭霸戰》與龍美印刷公司出版的《世界大財主》與年峰公司的《世界遊戲》等 遊戲，都看得出是以《地產大亨》為原型來設計的遊戲。長期下來，新瓶裝舊酒 的現象不僅讓桌遊產業變成一灘死水，也讓消費者對桌遊有著「了無新意」的刻 板印象。（魚寶，2010）
一直到 2003 年桌遊代理商「新天鵝堡」將歐美桌上遊戲 ─ 如《卡卡頌》─
帶入台灣並培養出玩家人口，才帶動本土出版社投入原創桌遊設計。像是「2PLUS 工作室」在 2008 年成為全台第一家本土桌上遊戲出版社，推出了《狡兔三窟》、
《十大建設》等原創遊戲。
桌上遊戲在歐美的發展歷程有兩大轉捩點：一是《地產大亨》，二是《卡坦 島》。在《地產大亨》問世前，歐美桌遊產業如同台灣早期桌遊產業缺乏新意，
多數遊戲皆為《賽鵝圖》─ 一種玩家們擲骰前進，看誰先抵達終點的遊戲 ─ 的 變體；《地產大亨》則引入金錢與地產的機制，讓玩家得以彼此競爭、淘汰，這
樣的變革也為當時僵化的桌遊市場注入活水。到了 1990 年代，《卡坦島》則一改 桌遊常見的淘汰機制，讓玩家可以彼此競合直到整場遊戲結束；這樣的改變讓它 掀起一股旋風，成為令桌上遊戲進入主流娛樂的關鍵。
再者，Donovan（2017）指出，在 20 世紀末開始的桌遊復興風潮背後，矽谷 名人的推廣功不可沒。從 2005 年起，《卡坦島》開始在矽谷流行，諸如 LinkedIn 創辦人 Hoffman 與 Mozilla 執行長 Lilly 等企業高層經常將《卡坦島》在社交場 合用於破冰。各個科技企業，像是 Facebook，也籌備舉辦《卡坦島》主題活動（Tam，
2009）。緊接在矽谷風潮之後，桌遊以一種日常生活娛樂的角色出現在美國影集中，
例如影集「宅男行不行 Big Bang Theory」、卡通「辛普森家庭 The Simpsons」與
「南方公園 South Park」等節目也出現了桌上遊戲。然而，矽谷名人與流行文化是 否為桌上遊戲在台灣打開知名度的關鍵？考慮到當年桌上遊戲主力客群是大學生，
矽谷新聞並非該族群關心的資訊。再加上 2008 年前後，前述節目並未正式在台播 映，所以觀眾數量有限，能轉化為桌遊玩家的人數相信更為稀少。總結來說，答 案恐怕是否定的。因此，本報導的核心問題是：桌上遊戲是如何在台灣紮根、普 及與爆發性成長？
由上可知，桌遊產業在台灣發展僅有不到 20 年的時間。做為新興產業，多 數人對於他們的工作內容，可能僅止於在桌遊店消費留下的印象。以下我會根據 我與友人經營桌遊店近三年的觀察，為桌遊店與出版社勾勒出一個基本的樣貌。
桌遊店是桌遊產業接觸民眾的第一線，其營收來源基本上可分為四類：場地 收入、餐飲收入、遊戲銷售收入與遊戲租借收入。只是，由於多數桌遊店的客群 有相當比例是學生，所以營收 ─ 特別是場地收入的部分 ─ 很容易隨著考試與 寒暑假等因素有所波動。為此，桌遊店在淡季會特別積極舉辦活動、賽事或揪團 來吸引客人。
在桌遊產業鏈中，桌遊出版社扮演的是樞紐的角色。他們的核心工作就是根 據其品牌形象與銷售策略來挑選、編輯遊戲，然後經由通路或活動將遊戲推廣給
大眾。只是，隨著各家出版社的行事風格與旗下遊戲熱門程度的不同，出版社與 桌遊店的業務合作也會呈現不同的樣貌。
桌遊店與出版社業務內容龐雜，為免單純描述工作狀況過於枯燥，本報導為 此進一步研擬了第二個核心問題：在這份工作之中，有哪些外人難以窺見的辛酸 與樂趣？
綜合兩個核心問題，我希望這篇報導最終能以產業發展脈絡為經、以產業工 作日常為緯，描繪出桌遊產業工作者的苦與樂。