：遊戲與文化

1. 電子遊戲文化

儘管桌上遊戲產業近年蓬勃發展，卻少見相關的分析研究。因此，藉著觀察、

分析電子遊戲文化，本報導希冀從中找到用以觀察台灣桌上遊戲文化的錨點。

1983 年，大量粗製濫造的電子遊戲終於引發市場不滿，成為美國遊戲業蕭條 數年的導火線之一，也終結了電子遊戲第二世代。（Miller，2005；PJ H，2016）在 此之後，由日本任天堂所開發出來的遊戲機 Famicom（俗稱紅白機）的成功拉開 了電子遊戲第三世代的序幕，也是當代電玩文化的濫觴。（Metagross，2013）這時，

紅白機開創了電子遊戲的黃金時代，也催生出經典日本角色扮演遊戲《勇者鬥惡 龍》、《最終幻想》。然而，由於日本角色扮演遊戲的風格與歐美同類型遊戲的 風格迥異，於是近十年來玩家們將這類遊戲稱之為 JRPGs（日式角色扮演遊戲），

用以與 WRPGs（歐美角色扮演遊戲）區隔。（KEN，2018）

具體來說，JRPGs 傳統上經常採取回合制戰鬥機制，而且注重隊伍成員之間 如何協力攻克難關。敘事上，JRPG 也更加強調故事性 ─ 通常是已經預設好框架 與選項的故事 ─ 還有隊伍成員彼此的互動、成長。相對地， WRPGs 不僅專注 在單一英雄拯救世界的敘事上，更著重「沉浸」與「表達」兩個要素：遊戲廠商 營造出一個極度逼真的世界提供玩家探索，而且玩家對於角色與劇情有相對高的 自主權。不過，隨著傳統 JRPG 式微，日廠也試圖擺脫窠臼，創造出更具動作感 的 JRPG。於是，兩者的界線不再涇渭分明。（KEN，2018；Metagross，2013）

而日本遊戲廠商對故事性的偏好也反映在另一種類型的遊戲上：視覺小說。

這是一種以文字為主體，佐以圖片與聲音的遊戲類型，玩家在對話選項之外少有 遊戲互動的機會。這類遊戲佔據了日本成人市場的大宗，但在美國遊戲市場卻相 當稀少；這背後的原因有部分出在這類遊戲美術多以日式動畫畫風為主，再加上 美國電子閱讀裝置普及進程晚於日本，使得美國玩家在文化上與器物上都難以接 受這類遊戲。（Metagross，2013）

相對地，美國的歷史與文化則是反映在第一人稱射擊遊戲（FPS）上頭。導致 這一現象的原因，源自於美國崇敬軍人、民兵的文化與憲法第二修正案所賦予的 擁槍權利。由於 FPS 遊戲遊玩過程中，玩家經常會化身為孤軍奮戰的英雄，獨力 對抗近乎不可能勝利的戰役；這樣的情節猶如將美式英雄主義、槍械賦權與贏得 勝利的個人慾望打包在一起。因此我們可以看到，全球第一款 FPS 遊戲《德軍總 部 3D》（Wolfenstein 3D）是由美國遊戲開發商 Id Software 研製而成，後續則演 化出《毀滅戰士》、《戰慄時空》、《決勝時刻》等系列遊戲。而美國不僅出產 FPS

遊戲，也是消費大宗。以《決勝時刻：黑色行動》為例，在全球 2500 萬銷量中，

由超過 6 成的購買者來自於美國。（Metagross，2013）

至於台灣，我們則可參考張玉珮研究（2012），看出線上遊戲產業在台灣發展 的脈絡。在 1983 年到 1996 年之間，電腦硬體的普及與網路設施鋪設完成；而周 人蔘電玩弊案則是造成大型遊戲機台市場萎靡，再加上當年盜版猖獗，也牽制了 單機電玩的發展。自 1997 年台灣出現第一款自製線上遊戲，一直到 2004 年行政 院頒布「電腦網路分級處理辦法」為止，這段期間對於線上遊戲產業影響最重要 的特色，是來自於政府的介入。在前述法案之外，「兩兆雙星」計畫的經濟挹注 與電腦教育納入義務教育使得網路人口擴張，都是正面促成線上遊戲產業成長的 因素。而自 2005 年後，線上遊戲產業在台灣發展成熟，收費模式也從「月費制」

轉為「商城制」；2008 年金融海嘯後，線上遊戲成為大量休業人口的低經濟門檻、

可大量消耗時間的休閒活動。在這一過程中，台灣線上遊戲廠商逐漸從代理國外 遊戲，開始兼營自製線上遊戲，意味著他們跨過技術與資金的門檻，並攻克輸出 在地化的問題。

要進行跨國媒體文化流通，首先需要跨過在地法律規範與文化鄰近性的門檻。

換言之，外國廠商得先讓遊戲內容符合當地規範，並試圖令遊戲內容向當地文化 靠攏，以便玩家接受。而遊戲廠商的在地化策略，可分為三個部分：語言的在地 化、使用者的在地化與文化活動的在地化。語言的在地化即是基於當地文化翻譯 遊戲文本，使玩家能夠理解內容；使用者的在地化則是調整程式設定以符合在地 玩家品味；文化活動在地化意指針對題材、美學或風俗節慶等要素進行跨地域調 整。（張玉珮，2012）

具體比較台灣與其他國家的在地化條件，在法規上台灣雖然有分級制度，幾 乎沒有對遊戲內容有實質規範與討論。這使得多數遊戲在台灣無須更動遊戲內容，

而能與發售國同步販售。「這是一種自由，但也凸顯了政府對於相關數位遊戲的 漠視，並對此一產業缺乏真誠的認識。」（梁世佑，2016a）另一方面，從電玩消

費市場的角度來看，由於盛行於台灣九零年代的「哈日」文化與當年電玩市場有 高度重疊，塑造出一群對日本遊戲接受度相當高的玩家。換言之，台灣電玩玩家 隱晦地將「日本家用遊戲」與「歐美 PC 遊戲」做出區隔。而今，隨著日本電玩產 業衰退與歐美遊戲大行其道，台灣整體市場因而轉為以日式遊戲為主但不排斥其 他國家遊戲的多元風格。（梁世佑，2016b）

相對地，日本由於遊戲市場發展相當成熟，只是該市場表面上開放，實際上 卻極端排外。這兩個因素加起來，使得日本玩家相當注重遊戲細節，會去考究其 典故與合理性。若日本玩家對遊戲細節不滿意，則會認為該遊戲廠商誠意不足；

不過，一旦遊戲得到日本玩家的肯定，他們的留存度與付費貢獻度也相當高。然 而，因為日本玩家重視友情、努力與勝利的要素，所以無法認同靠花錢成為強者 這件事，使得付費系統必須低調、保密。（RU，2014）

而以美學品味來說，不同文化背景的遊戲廠商所創造的角色風格也各有不同。

根據謝宗仁（2012）研究，美國電玩角色傾向呈現出怪異、奇特與原始風貌的型態，

以誇張造型吸引玩家；日本電玩角色則是具有理想化外型，塑造出玩家渴求的完 美型態；韓國電玩角色以可愛為賣點，用逗趣嬌小造型帶給玩家進入童話般的感 受；中國電玩角色與日本同樣重視理想外觀體態，但風格更加夢幻鮮明；台灣電 玩角色造型上較不受玩家青睞。

回到桌上遊戲。在前一節的描述中提到，桌上遊戲在台灣起初是由廠商自歐 美國家代理引進；直到 2PLUS 工作室出現，我們才有本土原創桌上遊戲。然而，

在這段發展過程中科技與社會文化因素如何起作用仍是未知數。此外，在本報導 在初步訪談中已經觀察到某些台灣桌上遊戲產業的特殊現象，需要進一步檢驗、

分析。

2. 台灣桌遊文化觀察

從初步的店家訪談與觀察中可以發覺，台灣桌上遊戲文化中似乎有些在地特 有的現象，值得去驗證其真實性與成因。目前注意到的現象有兩個：分佈特殊的 玩家人口結構與政治化的桌遊募資案。

a. 分佈特殊的玩家人口結構

根據觀察，台灣桌遊玩家的人口結構呈現「釘子型」分布。也就是說，儘管 這些年玩家人口總量上升，但絕大多數的玩家都僅止於認識數款入門桌遊的輕度 玩家程度；而在這類玩家之中最為熱門的遊戲，便是陣營遊戲《阿瓦隆》。實際 上，現在不乏有店家規律地舉辦以《阿瓦隆》為主題的活動；而從銷量來看，《阿 瓦隆》自 2013 年登台後，至今仍常處於排行榜前段班（迷走工作坊，2018a，2018b，

2018c，2018d，2018e，2018f），由此《阿瓦隆》受歡迎的程度可見一斑。

中國也有相似的現象。與《阿瓦隆》同屬陣營遊戲類型的《狼人殺》，在 2016 年以網路直播形式帶動中國桌遊產業復甦。然而，《狼人殺》在中國已經脫離了 桌上遊戲這個載體，轉而成為類似電子競技或是秀場表演的活動。（宣海倫，2017；

韓方航、魏倩，2017）考慮到這點，我認為台灣的《阿瓦隆》玩家與中國的《狼人 殺》玩家整體來說性質其實並不相同。現在中國多數玩家緣起於直播節目帶動的

《狼人殺》流行，而從目前的情況來看，這些玩家並無法成為穩定的桌遊玩家。

（韓方航、魏倩，2017；譚宵寒，2018）相對地，台灣桌遊玩家的「釘子型」人口 結構背後沒有媒體推波助瀾，卻依然有著熱衷於《阿瓦隆》的玩家社群，與大量 僅認識數款入門遊戲的輕度玩家。因此，本報導希望能自《阿瓦隆》的玩家社群 出發，探究陣營遊戲為何吸引輕度玩家，還有輕度玩家們為何對桌上遊戲淺嚐輒 止，進而形成現今的人口結構。

b. 政治化的桌遊募資案

在透過出版社發行之外，群眾募資也是一種桌遊出版管道 ─ 而且這管道還 在不斷成長當中。以募資平台 Kickstarter 來說，該平台 2017 年成功的桌遊募資 案總募資金額達到 1.63 億美元，比起 2016 年成長了 29%。（TabletopGaming，

2018）與此同時，台灣桌遊群眾募資市場這兩年來同樣發展顯著：截至 2016 年 8 月，在約 50 個桌遊募資案中，僅有 4 款遊戲募資金額超過百萬台幣；而到了 2017 年底，短短一年的時間就多了 10 款募資金額超過百萬台幣的遊戲。然而，「相 較於相對成熟的歐美桌遊市場，台灣更吃重繪圖、美術編排、主題背景與遊戲者 之間的共鳴。」（Hsieh，2017）

更具體來說，上述「主題背景與遊戲者之間的共鳴」在台灣桌遊募資市場意 味著 IP （智慧財產）行銷與政治倡議、在地文史主題。特別是後者，這類主題的

更具體來說，上述「主題背景與遊戲者之間的共鳴」在台灣桌遊募資市場意 味著 IP （智慧財產）行銷與政治倡議、在地文史主題。特別是後者，這類主題的