第三章 變奏曲概論
譜例 4- 3：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 II，1-4 小節
（二）演奏詮釋：
作曲家在變奏 I 和變奏 II 開頭標示 Leggiermente 輕巧地，故彈奏此兩段變奏 時，十六音符的觸鍵力度建議不能太重、宜保持輕巧，長度亦不能變成過短的跳 音，應彈奏成（non legato），彈奏比主題再輕快一些。在力度控制上，當音型向 上走時，力度跟著漸強，反之音型向下走時，力度也要漸弱。到了第六小節的
sf 突強時，彈奏要非常明顯；稍有爭議的是貝多芬在記譜上 sf 後寫了 p（譜例
4-2），但音型還要向上爬升，所以力度不會馬上弱下來，因此應當合理地詮釋為
─彈奏到第七小節音型向下時再漸弱。對於此矛盾處，許多學者認為，應當是當 時作曲者的筆誤39。
變奏 II 的彈奏重點與變奏 I 一樣（譜例 4-3），但左手比起右手來，在節奏平 均的控制力上較薄弱，所以左手十六分音符的彈奏要更為專注，加強重複音的快 速平均，筆者建議在平時的左手練習上，同音反覆應至少維持一分鐘來鍛鍊手指 耐力。同時，為確實達到手指平均的目標，彈奏時要注意手腕的放鬆，手指觸鍵 維持同樣高度彈奏，勿乎快或乎慢，並仔細聆聽所奏音響。踏瓣在這兩段變奏使 用不多，僅在八分音符的和絃上短踩，長度與八分音符實質一樣即可，建議勿太 長，以避免聲響吵雜。
39 董學渝，《貝多芬狄亞貝里33 與 c 小調 32 鋼琴變奏曲》（台北：全音樂譜出版，1993），224。
三、變奏 III
（一）樂曲分析：
變奏 III 的和聲在第五小節出現減七和絃，後接到五級至結尾（譜例 4-4）。 此段織度是前兩段的結合，故不再以輕巧地方式呈現，力度強勁有力，音型架構 以分散和絃反向進行，不斷地反覆此型態。樂句分句上，前四小節為兩個小節一 句，五到八小節則一氣呵成至結尾。
譜例 4-4：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 III，1-8 小節
（二）演奏詮釋：
樂句的呈現，在彈奏前三個變奏時可將其視為一段音樂，而非三段，因此變 奏不需停頓，彈奏速度也應保持一致，變奏 III 是此群組堆疊的最高點，整段的 表情可更為霸氣。為將變奏三超過四個八度、左右手十六分音符的琶音彈奏整齊，
樂句的清晰劃分非常重要，例如：以兩個小節為一組的前四小節樂句中，前兩小 節彈完後，一定要有足夠的呼吸，方可進行到第三小節，避免讓音樂聽起來倉促 忙亂，五到八小節則一氣呵成至結尾。另外，變奏 III 的力度不能從頭到尾都一
樣大聲，而應像主題一樣，音型往下走到同音時，力度就順著漸弱，至第六小節
踏瓣即可，避免因採太深或太長，使整段聲響吵雜，失去了音樂所需要的沉穩內 斂的氣息。
五、變奏 V
（一）樂曲分析：
和聲在第五小節將主題原有的德國增六和絃，變為 V7/V 和絃，亦使用許多 和聲外音增加音樂色彩（見譜例 4-5 框起部分）。每一個小節的右手八分音符利 用級進到根音、三音、五音、七音（譜例 4-5），到了第七、八小節則運用銜接式
的級進至結尾。此變奏特別的地方是沒有使用三連音，而是利用 音型，產 生一個十六分休止符與三個十六分音符的堆疊，造成聲響上三連音的感覺。旋律 音型的快慢節奏變化，讓音樂從急促立即轉緩和，增添此變奏戲劇性的情緒變化。
左手在變奏一到變奏四還存在半音級進的線條，但到了變奏五開始不再強調半音 下行低音，但仍藏身在和弦聲部內。
譜例 4-5：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 V，1-8 小節
（二）演奏詮釋：
譜例 4-6：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 VI，1-8 小節
第一部分 － G3變奏 VII-VIII：
以八度雙音為主要變奏音型。
七、變奏 VII
（一）樂曲分析：
變奏 VII 與 VIII 使用曲調變奏手法，變奏 VII 基本上左手的伴奏是十六分音 符的三度和八度分散和絃，右手是五個下行的八度音主旋律（譜例 4-7）。第六小 節的旋律音型是依據主題第六小節的動機，加上主題最後兩小節的降 A、F、G、
C 四個音，擴充成十一個音而來的。
譜例 4-7：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 VII，1-4 小節
（二）演奏詮釋：
此段在寂靜的氣氛中帶有悲傷痛苦的情緒，樂句分句上，以一小節為一句，
直至第六小節才一氣呵成至結尾。力度表現上應保持柔和 p，右手彈奏如小提琴 音色般滑順的圓滑奏，左手的低音分散和絃則宛如顫動的大提琴。伴奏除要小心 控制力度，注意與右手旋律的聲部平衡外，左手三度音接八度音時，也要加強平 均，尤其三度音接跨小節的大跳低音時，更要注意其準確度，宜小心翼翼且沉穩 的銜接。
此段變奏使用長踏瓣，左手分解和弦在微弱的彈奏下，踏瓣於前五小節可以 從第一拍踩下維持至下小節的第一拍再更換，但倘使彈奏者的左手伴奏過重，則 應視情況到第三拍就將踏瓣慢慢放掉，以免右手八分音符的八度鄰音旋律太過模 糊。第六小節是此變奏最高亢的地方，和弦改變迅速，踏瓣也應跟著每八分音符 更換，直到第七、八小節漸弱收尾。指法的使用，若給小手彈奏，建議八度音的 外聲部都用五指即可，以盡量貼著琴鍵搭配踏瓣的方式，達到圓滑的目的。
八、變奏 VIII
（一）樂曲分析：
左手音型與變奏 VII 相似（譜例 4-8），但右手的織度增加，將原本的八度音 變成三度音和八度分散和絃，以琶音式地上行與下行進行，帶出主要旋律線條。
譜例 4-8：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 VIII，1-4 小節
（二）演奏詮釋： 曲家在樂曲開頭標示 con Espressione 富有表情的，故彈奏時建議除了速度比前段 變奏稍慢外，情緒也宜保持低沈悲歎地。本變奏樂句較短，以一個小節為一句；
技巧的難度主要在於內聲部三對二節奏的正確，以及旋律的清晰。彈奏主旋律時，
需注意控制右手第四、五指指力的集中與聲音的明亮，以四分音符接八分音符
如 ，兩個音就收尾一次的音型，表達宛如嘆息的歌唱。右手內聲部的六連音 與左手的十六分音符低音部伴奏，要特別控制音量，不宜蓋過主旋律。為保持旋 律線的清楚，踏瓣在每小節第一拍更換，深度輕淺建議使用 1/2 踏瓣。此外，為 考量樂曲整體的音量與音色變化，筆者也建議使用弱音踏瓣。
譜例 4-9：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》主題，1-6 小節
譜例 4-10：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 IX，1-8 小節
第一部分– G4變奏 X-XI：
譜例 4-11：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 X，1-4 小節
第二部分–變奏 XII
變奏 XII 至 XVI 轉至 C 大調，並使用和聲變奏。
十一、變奏 XII （一）樂曲分析：
這是此曲第一次出現的轉調，平行大小調的和聲關係請參考譜例（譜例 4-12）。
變奏 XII 的右手以降低八度與轉換大調的方式，忠實的再現主題，而左手的固定 低音，除了第二小節 B 音向下外，其餘變成上行的走向，譜例中圈出根音：C–
B–C♯–D–D♯–E–F–F#–G–E–C，以協助釐清和絃的進行。和聲變奏在第五小節使用 大調才會出現的變化上主 ii7，根音、三音升高之後，變成減七和弦的性質進行 到主和弦。
（二）演奏詮釋
此變奏開頭貝多芬標記 Maggiore，提醒演奏者此段從小調轉為大調。情緒 從前面兩個變奏的熱情澎湃轉趨平靜，以吟唱的方式平穩的彈奏主題，因情緒急 速地轉換，演奏者須要更謹慎地彈奏。在音色表現上，主旋律宜用手指指腹觸鍵，
以呈現飽滿的聲音。因為雙手的音域非常接近，聲部間的平衡更要小心控制，右 手同時彈奏旋律與伴奏音型時，應加強其獨立性，讓高音部的主旋律音清楚地呈
現，不被右手和絃覆蓋。踏瓣在第一小節第二拍踩踏，第二小節開始因和聲變化，
建議每一、二拍都更換，此種用法不但可以保持沈靜的音響效果，也可以延伸主 旋律的和聲色彩。惟第六小節因為和絃的快速變化，宜每拍更換。
譜例 4-12：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 XII，1-8 小節
第二部分－ G1變奏 XIII－XIV：
以相同旋律及雙音變奏為此段群組變奏模式。
十二、變奏 XIII （一）樂曲分析：
此段變奏之旋律移至左手，右手聲部為經過音與旋律音組成的十六分音符伴 奏（譜例 4-13）。優雅流暢的右手音型以波浪式的起伏貫穿整個變奏，與左手的 主題做對位式的進行。XII 和 XIII 變奏曲結尾皆有三個十六分音符的先現音，為 承接下一個變奏做準備。
（二）演奏詮釋：
此段變奏受十六分音符的音型架構影響，速度會比變奏 XII 再稍為流動一點，
演奏者須熟練右手夾雜和聲外音與經過音的不規則音型，柔和地演奏如歌似的曲 調。右手的觸鍵要圓滑，力度要輕巧，注意左手主旋律重拍第二拍的清楚表達。
踏瓣的使用與變奏 XII 的模式相似，隨著左手主題，在第二拍踩下，直至下一小 節的第一、二拍更換；第六小節踏瓣也要每拍更換。
譜例 4-13：貝多芬《C 小調三十二段變奏曲》變奏 XIII，1-8 小節
十三、變奏 XIV （一）樂曲分析：
此段變奏與前段變奏關係密切，基本上是將變奏 XIII 的主題旋律由左手的 單旋律增加織度後，成為三度雙音；右手亦由單音變為斷奏的三度雙音。
（二）演奏詮釋：
本段變奏是三十二段變奏曲裡最為輕快開朗的一段，延續自前一變奏最後一 拍的三度雙音，彈奏時速度應保持一致，但情緒要從柔和轉為輕快。樂句劃分與 主題相同，是一小節一小節循序堆疊。彈奏右手十六分音符的跳音時，應運用放 鬆的手腕輕巧地觸鍵，注意節奏的平均與聲音的整齊，音量不能大於左手圓滑流 暢的旋律。指法方面，因為此變奏出現了許多雙音的經過音，因此要特別考究指 法，演奏者必需要找出最適合個人的運指，以利上下行時的順暢連接；請參考筆
本段變奏是三十二段變奏曲裡最為輕快開朗的一段，延續自前一變奏最後一 拍的三度雙音，彈奏時速度應保持一致，但情緒要從柔和轉為輕快。樂句劃分與 主題相同，是一小節一小節循序堆疊。彈奏右手十六分音符的跳音時，應運用放 鬆的手腕輕巧地觸鍵，注意節奏的平均與聲音的整齊，音量不能大於左手圓滑流 暢的旋律。指法方面，因為此變奏出現了許多雙音的經過音，因此要特別考究指 法，演奏者必需要找出最適合個人的運指，以利上下行時的順暢連接；請參考筆