《帕佛．賈維與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團》
演出｜阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團（Koninklijk Concertgebouworkest）、帕佛
・賈維（Paavo Järvi）、拉斯・沃格特（Lars Vogt）
時間｜2019/11/14 19:30、2019/11/15 19:30 地點｜國家音樂廳
阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團（Koninklijk Concertgebouworkest / Royal
Concertgebouw Orchestra，以下簡稱 RCO）在國家兩廳院的力邀下再度登台，在 其「天團」、「留聲機雜誌評價世界第一」等等的諸多光鮮名聲下，自然在台灣 樂壇又引發一陣搶票熱潮。
但，在光輝背後，實然是一次福禍相倚的演出。福的是此次 RCO 由紅極一時的 中生代指揮帕佛・賈維（Paavo Järvi）領軍，而非如前次引來一陣負評的樂團助 理指揮；禍的是，現在的 RCO，是個自 2018 年時任首席指揮蓋堤（Daniele Gatti）因 #MeToo 風波遭解僱【1】後，至今仍群龍無首的「漂泊」樂團。RCO 在如此狀態下舉行亞洲巡演，究竟會呈現怎樣的風貌？
以下，我將以數度聆聽 RCO 18/19 樂季現場演出的經驗，嘗試評價此次亞洲巡 演台北兩場次的演出。
#MeToo 事件後，RCO 至今仍然以接連的客席指揮救火完成樂季，在此過程中演 出的水準參差不齊、大起大落。如今面對亞巡這般擔綱門面的重要演出，客席 指揮的選擇至關重要。就此來看，RCO 這次的人選十分大膽而明智：賈維並非 RCO 經常的合作對象，【2】但其指揮詮釋相當穩健、不個人化，指揮手法亦相 當清晰、以高效率的方式統御樂團，確實是現今情勢下的不二選擇。
第一晚的曲目是貝多芬降 B 大調第四號交響曲（L. v. Beethoven: Symphony No.4 in B flat major, Op.60）與蕭斯塔科維契 e 小調第十號交響曲（D. Shostakovich:
Symphony No. 10 in e minor, Op.93）。在貝多芬第四的第一樂章中，RCO 的優點 與缺陷同時表露無遺：弦樂音色與演奏時值極度統一，整個聲部宛若單把樂器 般凝聚，音色明亮之餘帶著醇厚的飽和感，是 RCO 弦樂的招牌特色。
而管樂長笛首席 Kersten Mc Call 與豎笛首席 Oliver Patey 等管樂演奏家在獨奏時 音樂性相當優異，但在相對次要的段落時便顯得了無生機，甚至時有掉拍的情
形。RCO 如今最大的中傷便是在此：在指揮排練時刻意指示與相對忽略的不同
（Bernard Haitink）、楊頌斯（Mariss Jansons）等歷任首席指揮皆不是走特異的 詮釋路線，反而重視樂團音色的養成，賈維便和此路線不謀而合了。
第二晚則演出了華格納《唐懷瑟》序曲（R. Wagner: Tannhäuser Overture）、德 國鋼琴家拉斯・沃格特（Lars Vogt）彈奏貝多芬降 B 大調第二號鋼琴協奏曲（L.
v. Beethoven: Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op.19）與布拉姆斯 e 小調第四 號交響曲（J. Brahms: Symphony No. 4 in e minor, Op. 98）。此場演出幾乎所有首 席皆有輪替，木管組合較前一晚遜色不少。如另一長笛首席 Emily Beynon 合奏
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時音色較為單薄，和小提琴齊奏時音色難以融入，演奏技巧亦不如 Mc Call 出 色；豎笛首席 Calogero Palermo 相較 Patey 前一晚在蕭斯塔科維契交響曲中驚人 的演出便相形見絀了。 Herreweghe 分別肩扛布拉姆斯第四與第二號交響曲時，皆嘗試過極端的、近乎 中國老子學派般無為而治的演繹，結果皆將布拉姆斯變得索然無味、樂團近乎 團（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks），管樂明星雲集但弦樂稍嫌 渙散的柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）亦緊追在後。最終，還是期待未來 RCO 再度登台時，能和一位合作緊密的新任首席指揮一同亮相。
註釋
1、請參考：https://www.dutchnews.nl/news/2018/08/concertgebouw-orchestra-sacks-conductor-over-metoo-allegations/。
2、根據皇家大會堂管絃樂團官網的 Concert Archive 資料庫，賈維先前僅和 RCO 合作三次（2004、2007、2015）。
3、Frisch, W. (2003). Brahms: The four symphonies. Yale University Press.
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