媒材與技法表現

一、發想；

20 梅洛龐蒂，《眼與心》，(L’Eil et l’Esprit)，龔卓軍譯，台北：典藏藝術家庭，2007，頁 130。

26

來自於平日攝影的習慣。筆者家中擺放了幾款相機，或新或舊、有傳統傻瓜 相機也有數位單眼，全是父親從年輕開始培養的興趣。自幼受父親影響，潛移默 化之中對攝影抱持濃厚興趣，亦養成平日以攝影觀察周遭與紀錄生活的習慣，隨 時透過鏡頭捕捉瞬間記憶。做為創作靈感的來源，並且從鏡頭的視窗中，想像、

發展著畫面的可能性。

二、起草：

分為電腦繪圖及紙筆構圖。利用繪圖軟體Photoshop 可以重複修改與回復的 特性，在構思畫面的過程中，嘗試不一樣的變化與處理，最後選擇合適的組合做 為構圖。然而傳統紙筆構圖的優勢在於擁有可以隨時天馬行空的可能，養成隨時 紀錄靈感的習慣，透過整理、嘗試不同構圖，發展作品，最後製成等比例大小的 鉛筆草圖，精確描繪出作品的細節，每一物件的大小與確切位置，再描繪在作品 上。

三、媒介：

筆者在求學過程中多方嘗試各式基底材與不同媒材，不管生紙、熟紙，棉紙、

宣紙、麻紙、楮皮紙、木板、畫布……等等，經歷多方實驗後，終於發現一種紙 材，觸感介於棉、宣之間，輕薄又有韌性，即使搓揉也不容易破損，在經歷反覆 揉紙、暈染與覆疊過後，還能夠表現筆者喜歡的墨韻與墨色層次，在淡墨的表現 上尤其出色，因此作品多數使用此種紙張。

27

四、實踐

(一) 半自動性技法的運用：豆漿。

在求學歷程中，除了基礎筆法、工筆染色、造型描繪等基礎訓練，亦學習現 代水墨中的辦半自動性技法之運用，透過遊戲與實驗的方式，嘗試在水、墨與紙 之外，加入意想不到的材質，讓畫面增添偶然性與隨機性，其中無法估量的變化 以及些許可以控制的特性，讓筆者更是著迷。

自高中畢業作品開始，筆者逐漸研究出運用豆漿以半自動性的方式，除了控 制濃度、潑撒位置、時間、次數等變因，亦讓種種因素跟隨天氣濕度、潑灑的隨 機性變化，表現出自己喜愛的點狀背景，呈現氤氳朦朧的氣氛，自此常使用這個 技法於畫面中。

(二) 淡墨暈染：

重疊法與工筆暈染技法同時配合運用，讓墨色時而自然發散暈開、時而精細 刻畫描繪，刻意將背景營造成朦朧隱晦、依稀恍惚的氛圍，有如記憶之中的那些 地方，有些清晰、亦有些模糊。

(三) 敷色賦彩：

筆者混合使用天然礦物顏料、人工新顏、水干顏料與國畫顏料等，各自運用 於合適地方，讓天然礦物的光澤出現在空間的細微變化中，有其份量卻不過於突 出。以硃砂表現紅龍魚飽滿、豔麗又沈穩的鱗片色澤，呈現輕巧不厚重的體積感 及存在感，此外筆者選擇不完整描繪輪廓，而是用局部淡出、甚至不處理的方式，

讓紅龍魚的身影彷彿若隱若現、自在穿梭於每個角落。亦將水干顏料的濃厚覆蓋

28

力用於膠彩揉紙技法，在局部畫面細節使用，不同色彩、濃淡的膠，配合搓揉的 力度與方向，讓門、窗及區隔空間的隔板，以揉紙的效果自然剝落，呈現出歷經 時間侵蝕、空間驟變所產生的不均勻、破損碎裂與斑駁質感。

(四) 裱褙形式：

筆者在作品完成繪製手續之後，曾經嘗試過捲軸及鏡片裝框的形式為作品收 尾，但是終究對於捲軸裝裱時上下延伸之天地、隔水與軸頭的傳統形式，反而過 度延伸畫面效果，影響到作品中所塑造的空間感。

從平時累積的日常攝影、構思草圖，到手工描繪於平面紙張，最後親自調製 糨糊、裱褙上木板，通過一連串的創作歷程，系統性的製作每一件作品，完成本 創作研究的實際操作。

創作實踐落實在以紅龍魚為主體，作為時間與空間的優雅化身，徜徉在筆者 自己的過往回憶與地方之間。

29