媒材選擇

3.3.1 數位繪畫（digital painting）

數位繪圖阪（digitizing tablet）及數位筆（stylus）已經出產多年。配合專業繪圖軟 體，例如Photoshop、ArtRage、GIMP、openCanvas以及Corel Painter，可模擬 各類媒材的筆觸以及特性，其優點在於容易修改、使用方便，通常比傳統媒材製作 效率高，適合商業藝術，因此在各產業中已為廣泛使用。有別於其他數位藝術

（digital art），數位繪畫並非倚賴電腦計算而生成圖像，創作者仍然是類比於傳統 媒材繪畫的方式，需要一筆一畫以手繪的方式繪製。

是眼睛卻必須觀察螢幕上的結果，較沒有傳統媒材來得的直覺。但是如果預算充

流量（flow）、模式（mode）以及數位筆感壓（Pen Pressure）。

1. 鉛筆：

圖3-1: 鉛筆

因此如欲在軟體中，使用細筆刷模擬鉛筆打線稿，將筆刷不透明度調為100%（每 粒微小石墨粉的色彩是一樣黑的，筆觸的深淺是因粒子累積的密度不同造成）。然 而力道會影響每一筆劃中粒子附著的數量，因此不透明度必須隨著感壓變化。此外 流量設定值要很低，約50%以下，因為除非很用力畫，否則鉛筆通常得累積多道筆 觸才會越來越黑，低流量可模擬筆觸的堆疊（如圖3-2）。

圖3-2: 筆觸堆疊

2. 不透明水彩：

不透明水彩屬於顏料粒子密度低的材料，因此重疊的筆觸會造成顏色越來越深的 情況。此時筆刷的混色模式設定為Multiply可模擬此特性。此外由於顏料是均勻 分佈在液體中，下筆的輕重不會造成深淺的不同，因此不透明度不需要隨著感壓 變化。水彩效果如圖3-3，筆觸交會處色彩會加深，並且混色。

圖3-3a: 水彩筆觸堆疊

使用這種會殘留許多筆觸的方式作畫，雖然畫面會看起來比較雜亂，但是創作者 可以觀察每一筆觸的痕跡，提供較多參考資訊方便後續修改，因此適合設計階段 的使用。例如圖3-3b，同樣的面積，筆觸痕跡的保留，提供了更多表面方向的資 訊，較能快速暗示出三維量感，雖然較雜亂，但可之後再將其混色均勻。

圖3-3b: 筆觸堆疊v.s.均勻上色

3. 油畫：

油畫的顏料密度高，形成不透明的現象，能夠完全遮擋底下的色彩，不會造成筆觸 的疊加，因此流量值設定至100%。此外同水彩的原理，下筆的力道只會影響筆畫 的粗細，不會影響已經沾再筆毛上顏料的深淺，因此不透明度不需要跟隨畫筆的感 壓變化。當然顏料必須稀釋，才能做出漸變混色效果，因此如須調整顏料的濃度，

可以手動調整不透明度值。

圖3-4: 油畫

4. Photoshop基本圓形筆刷：

基本圓形筆刷是最常用的筆刷，因為它可方便調整硬度（Hardness），也就是可控 制筆刷的銳利程度，可以像是濃稠的顏料一般銳利的邊界，也可以像是噴槍那樣柔 軟的邊界。邊界的軟硬度在繪畫中是非常重要的因素，控制著明暗變化的程度，或 是表面的質感。如圖3-5，觀察 Ingres的畫作，使用柔軟邊界使皮膚看起來不會生 硬，而在項鏈的邊緣則是以銳利的邊界表現金屬的堅硬。

圖3-5：Jean Auguste Dominique Ingres, “Monsieur Marcotte”, 1952.