寫生表現在水墨畫的作用

一、寫生表現的應用

水墨二字顧名思義意，是用水和墨作為媒材，以紙絹布為畫面主要材料。表 現技法可應用滲透、噴、轉印、染塗…不同技法和材料設色。也不一定使用傳統 的水墨顏料，可用廣告顏料、全脂牛奶、豆漿、臘、彩色筆……各種不同材料和 不同紙張，不一定要使用傳統的棉紙、宣紙等類。更不一定要用中國傳統皴法、

鈎、擦、染色，不必專用毛筆，可用報紙、塑膠、香菸盒、牛皮紙作為輔材料工 具，只要畫面能表現出中國畫的美感(質感)韻味皆可。

拼貼重新組合加上顏料的應用，可整理出一幅畫來，報紙上可用其圖片及文 字，都可重新撕下整合，只要可搭調同韻味皆可。讓肌理、明暗、層次有變化、

黑暗分明的應用有條理均可（指順眼合理）。繪畫沒有一定的公式和規則，畫面 的美感經營能引起觀者的共鳴，觀賞畫作時能入融情境就可以了。

圖 3-2：吳敏嬌 作品〈家牛〉高 70x 寬 76cm

二、近代大師對寫生的藝術價值

（一）林玉山

師大美術系國畫教學總目標：

國畫教學，以理論與技法並重，臨摹語寫生兼施為原則，……這種目標與林 玉山之提倡寫生，以傳統筆墨，運今人丘壑的繪畫理想頗為符合，因此，林玉山 自民國 45 年到民國 66 年的 20 餘年間，致力於教學，主要是擔任花鳥禽獸國畫 創作的課程，林玉山將其個人的實際創作經驗，指導學生對寫生能力進一步之探 求，對動植物的寫生，利用景物作構圖之經營練習，並示範寫意水墨和淡彩之表 現技法，如何搜集資料組合研繪等，以完成創作。師大歷屆畢業製作的花鳥禽獸 作品之創作，以及寫生風氣之形成，可以說直接或間接地受到林玉山繪畫的影響。

圖 3-3：林玉山 〈放牛圖〉1948 年 紙本 彩墨 68x87cm https://reurl.cc/g95R

透過這段文字所顯示的研究成果，我們可以得知：（一）林玉山早在一九

寫生的完整性是很重要的，一位繪畫的創作者必思考整畫面韻律感、水平 感、各種深厚感，對寫生繪畫山水或街景……基本架構的原則性。對於寫生題材 應用，不可如照相式的繪寫，是要經思考重新組合意象構圖完成，讓真實的景象 作個選擇性表達在畫面上。

（三）李可染

大陸近代畫家李可染的寫生作品有其自身的風格面貌，且兼具有藝術創作成 份。在寫生中強調意境的營造，他認為寫生不是單純捕捉自然的美，而是要在寫 生中再創造。

對景寫生固然也可以在寫生時加入主觀的意圖，使作品不至於只是模仿自 然，而具備「創作」的成份，但更純粹、更能表現主觀心靈的追求的藝術 創作，卻往往都是閉門造車的作品。這種作品並不排斥寫生，相反的，也 需要寫生。一方面寫生是作為創作前的練習（所以稱為習作），一方面是 為創作預備資料。 ¹³

13何懷碩，《給未來的藝術家》，台北：光緒文化公司，2003 年，P132~133。

圖 3-4：李可染 〈魯迅故鄉紹興城〉1962 年 紙本 設色 62x44.5cm

https://reurl.cc/bMpy

在寫生中創作，要達到像塞尚、梵谷、莫內，像石濤、龔賢、黃賓虹、李

14何懷碩，《給未來的藝術家》，台北：光緒文化公司，2003 年，P132~133。

寫生是種細心觀察景物繪描的繪畫技巧，觀察景物之上的風向、光影、水向