圖3- 1 張克齊，〈環頸雉寫生稿〉，素描，
54.5x79cm
圖3- 2張克齊，〈山中傳奇〉，絹本，79x135cm，2004
圖3- 3張克齊，〈帝雉寫生稿〉，素描， 54.5x79cm 圖3- 4張克齊，〈英姿煥發〉，絹本，61x93cm，2004
圖3- 5張克齊，〈藍腹鷴寫生稿〉，素描，
54.5x79cm
圖3- 6張克齊，〈花間覓路鳥先知〉，絹本，79x135cm，
2004
圖3- 7張克齊，〈丹頂鶴寫生稿〉，素描，
54.5x79cm
圖3- 8張克齊，〈雪地飛舞〉，絹本， 98x129cm，
2010
膠彩畫家詹前裕(1952-)，師從台灣膠彩畫前輩林之助（1917-2008）教授學 習，1990 受聘為東海大學美術系系主任指導膠彩畫，創作理念由中國古典的繪 畫美學出發，藉著寫生與現實生活的體驗，建立出富時代精神與個人特色的膠 彩畫風。「松石格系列」(圖 3-9)發揮自我審思追求復古並不拘泥於古人的繪畫形 式，部分作品使用金箋紙為底、金箔、金泥、金色雲母等金色素材融合水墨，
以表現大地之光、「海岩系列」(圖 3-10)使用膠彩特性層層堆疊使畫面呈現厚 實、堅硬、粗礪的質感。繪畫樣式技法多變「野鳥之夢系列」(圖 3-11.12)與
「雪韻系列」(圖 3-13.14)運用絹本薄染多次烘染運用若隱若現技法使畫面具有 朦朧柔美之風，畫面上烘托田野間鳥類自由飛翔、顧盼英姿，以投射自己追求 田野的夢想，表現出微美夢幻的視覺映像，及個人對自然美的省思。
圖3- 9詹前裕，〈松石閣十〉，金 簪紙膠彩， 91x72.5cm，1999
圖3- 10詹前裕，〈海岩八〉，雲肌 麻紙金箔72.5x91cm，1998
圖3- 11詹前裕，〈野鳥之夢-鸚 鵡〉，絹本膠彩， 80x65cm，2003
圖3- 12詹前裕，〈野鳥之夢-金雞〉，
絹本膠彩， 65x80cm，2002
圖3- 13詹前裕，〈雪韻六〉，絹本 膠彩，65x80cm，2004
圖3- 14詹前裕，〈雪韻七〉，絹本 膠彩，65 x80cm，2004
樸靜自然的工筆畫家沈政乾(1961-)以邊緣題材關注台灣底層的人物、流浪 者、乞丐、送行者，鄉野之花草、野鳥、土石流、甚至安平港邊的漁網繩子都 是入畫的題材。作品〈港邊憶舊〉(圖 3-15)以安平港邊綁船的麻繩為主題，細膩 準確的描繪出麻繩的繁複及鳥雀的神態，每幅畫都是在在呈現內心的情感。在 作品〈秋深愁愈濃〉(圖 3-16) 〈花蔭閒情〉(圖 3-17)兩張作品中其用筆挺拔流 暢，構圖精密嚴謹繁複但設色清淡典雅畫面呈現田園樸靜無擾氛圍，加上不斷 創新的技法佈局新穎，光影自然情趣生動呈現傳統水墨畫「質樸淡雅」的意 境。創作的方向重點首重於內涵傳達，無論思想、理念或情感之傳達，都反映 出創作者的內在思緒與感受，創作作品先以觀察為主寫生造境，之後達到借景 抒情之意境。
圖3- 15 沈政乾，〈港邊憶 舊〉，紙本，136x68cm，2005
圖3- 16 沈政乾，〈秋深愁愈 濃〉，紙本，136x68cm，
2008
圖3- 17 沈政乾，〈花蔭閒 情〉，紙本，136x68cm，2011
畫風自然空靈的工筆畫家林永明(1974-)其作品嚴謹構圖，勾勒細膩勻稱的 線條，作品風格以自然寫生為創作的精神底蘊，從自然感受中汲取靈感，擅於 表現虛無不定的光影變幻，並運用逆光手法，表現工筆畫中背景的明暗變化與 色彩的濃淡虛實，墨彩兼施，賦予畫面虛實多變的韻味與氛圍，作品中運用綜 合媒材不設定顏料，水性顏料或壓克力彩，或用岩繪具、水干、金屬、玻璃等
皆能應用自如，背景部分使用色粉加入無酸樹脂，再撒鹽或撒糖、或撒味精等 方法，來製造朦朧、擴散、流動等特殊的效果，底材也使用揉紙、轉印，拼 貼，裱貼法等技法，空靈氛圍的營造是其繪畫的重點，畫面融合渲染潑墨的大 氣揮灑，同時兼具細膩的工筆描繪筆觸，在空氣、雨露及光影氣氛營造與意境 上的描摹亦跳脫傳統窠臼，展現出令人動容的生命張力(圖 18.19.20.21)。
圖3- 18林永明，〈醉紅芳〉，紙本，53x93cm，2012 圖3- 19林永明，〈含香驕態醉春 暉〉，紙本，93x71cm，2012
圖3- 20林永明，〈使君子花〉，紙本，
176x93cm，2010
圖3- 21林永明，〈醉芙蓉〉，紙本，
176x93cm，2012