展場佈置

展覽場地位在交通大學浩然圖書館地下一樓的藝文空間，硬體設施相當完善，提供 創作者一個優質的展出舞台呈現作品。展場分為兩層樓，除了許多不同高度大小的牆面 外，還包含光牆、活動牆、圓形空間等讓創作者可以自行發揮運用（如圖4.10）。

根據過去展出的經驗，展覽預算花費最多的部分會是展場的裝潢佈置，包含光牆貼 紙、木工裝潢、大圖輸出等。但在藝文中心與研究所的贊助下，本次展覽比起往年有較 充足的預算可以運用，因此希望呈現給觀眾有別於以往的看展經驗。規劃時，一樓主要 分配作為主題展示的空間，二樓則為12 位創作者展出作品的空間。因此一樓會是觀眾 一進來最先體驗整個主題氛圍的地方，也是創作者能共同經營的場域。在研究平面圖與 實際到現場勘查後發現，一樓中間的大柱子為整棟圖書館建築物的主要支撐之一，因此 才會很突兀地豎立在場地正中央，讓觀眾走進入口第一眼就會看見（如圖4.11）。為了 改善這個問題，本創作者規劃出新的牆面，將場地做重新的分配與切割（如圖4.12 與圖 4.13），讓校內師生們從入口進入後，就能隱約感受到有別於以往的視覺畫面，並與過往 經驗做比對後產生驚喜感。

圖4.11 藝文空間一樓中間的大柱子（本創作攝影）

圖4.10 藝文空間展場（本創作攝影）

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照理說完整空間被牆面切割後，會變得比原來小。但本展場設計反而讓視覺畫面更 乾淨寬敞，原因在於去除掉柱子擋在視線中間的感覺，以及新建牆面皆為白色，遮擋一 些較遠的場景，像是部分的光牆、樓梯、弧形牆面等，讓注意力更能專注在主題的佈置 上。同時，新建牆面形成展場內的第二個入口（如圖4.14 之左），暗示著觀眾在進入後 心情的轉換；於第二個入口進入後（如圖4.14 之右），就可以開始欣賞創作者們的作品。

本所賴雯淑老師曾分享對於此展場空間設計的心得，老師認為新建牆面的出現，將整個 空間的線條勾勒出來，線條從較遠的樓梯天花板延伸下來，並在展場內繞一圈，讓人在

圖4.12 展場平面圖－一樓新建牆面（本創作繪製）

圖4.13 展場立體圖－入口、新建牆面、中間柱子（本創作繪 製）

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雙腳還沒移動前，就已經看完整個空間的豐富轉折與變化（如圖4.15）。比較可惜的是，

新建的牆面高度為240 公分，比原本設定的高度還矮，是由於現成牆面所用的夾板尺寸 有限制，再高的話要接板，成本就會多出許多（如圖4.16）。

圖4.14 第二個入口進入前與進入後（本創作攝影）

圖4.15 從二樓拍攝新建牆面（本創作攝影）

圖4.16 新建牆面的高度與人的比較（藝文空 間提供）

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在空間劃分後的一樓展場可分為若干個區域，包含主視覺編織牆（String art wall）、

花絮照片牆（photos wall）、創作者簡介牆（artists wall）、商品販售櫃檯與一位同學的作 品展區。二樓為12 位創作者的展區，其中包含兩間暗室，是利用現有活動門搭配木工 施作做出來的。本創作者設計之展場地圖也以立體方塊的風格繪製（如圖4.17），並在 宣傳單上呈現，讓觀眾能直接了解整個展場的規劃，以及每一位作者的作品主題（如圖 4.17 下方深色區域）與位置。本創作作品標示縮寫為 P，名稱為「玩兒 Player」，細節參 考【附錄四】。

在以往的師生展與畢業展，策展最主要的兩個工作組別為「文宣組」與「展場組」。

展場裡的設計佈置會由特定的一、兩位展場組同學負責帶領籌備。由於展場組要交接文 宣組的設計內容，因此實際能開始動工做設計的時間通常會在開展前數週。且展場設計 的工作份量很大，且關係到場內所有參展者的作品，以及在開展前，每個人都在忙各自 的作品分身乏術，因此展場組是屬於吃力不討好的工作。

有別於以往，本次策展在一開始即沒有刻意分配組別與工作，從主題發想開始就是 隨著進度做彈性的工作分配。因此每位同學在每個階段，都能參與到各種不同性質的工 作。因此在本次策展，本創作者則擔任負責管理之職位，除了規劃與分配，還要能掌握 每一個工作的進度，讓各個環節都能順利連接。在展場設計部分，可分為主視覺編織牆、

創作者簡介牆、光牆共三個工作（如圖4.18），每個工作安排由兩位同學負責設計，因 此一樓展區是由多位策展同學合力完成；每面牆各具特色，但也都與主題相呼應。

圖4.17 宣傳單的展場配置與作品位置立體風格地 圖（本創作設計）

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圖4.18 主視覺編織牆、創作者簡介牆、光牆（本創作攝影）

其中的主視覺編織牆，為13 位創作者的共同施作完成，是由策展成員李昇祐與王 佳渝負責規劃與設計。經過多次發想，以不同粗細繩線、不同編織方式做實驗（如圖4.19），

實驗場所位在本研究所通往頂樓的樓梯間，平時沒有利用的空間，但利用牆上的軟木片，

打上釘子進行編織測試（如圖4.20）。到了佈展階段，先在展場牆面訂做整面平整的木 板牆，並貼上事先準備好的大型工程圖，圖面上已經標示出釘子的位置，方便大家合力 打上釘子（如圖4.21）。在過程中遇到許多問題，像是訂做的木板太薄，釘子無法固定 牢固，最後以白膠加強；以及打釘子需要技術且耗體力，除了容易受傷外，釘子也容易 打歪。在辛苦完成釘子後，最後階段是編織棉線（如圖4.22），利用各種顏色的棉線做 漸層的安排，編織在釘子上，遠看會是漸變的藍色與黃色，近看會發現是由各種不同深 淺的藍色與黃色交織組成（如圖4.23），完成後效果超乎預期。儘管過程繁瑣，但是是 展場裡大家共同完成的巨型作品，也希望能讓觀眾感受到創作者們對於這個展覽的用 心。

圖4.19 主視覺的編織測試草模（本創作攝影）

圖4.20 利用軟木片材質的牆面做主視覺牆面的編 織試驗（本創作攝影）

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圖4.21 主視覺編織牆－貼工程圖與打釘子（本展覽攝影）

圖4.22 主視覺編織牆－依照設計圖編織不同顏色棉線（本展覽攝影）

圖4.23 主視覺編織牆的細節（本創作攝影）

另外，當初本創作者提出構想，要在戶外做大型的藝術創作，作為宣傳的另一個賣 點。地點選在校門進來，向右走就能看到的樹木群區域。起初有安排負責設計的同學，

進行繩線編織的創作，以各種顏色的棉線繞在樹幹上，將原本細細的棉線，在經過多次 纏繞後形成「面」，多個面形成「體」（如圖4.24）。由於作品是依附在樹幹上，俐落的

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線條也會與樹皮樹幹的有機質地形成強烈對比，在整個空間創造有趣的視覺體驗。在創 作前有先請示學校態度，學校答應只要在展覽結束後做好善後即可。可惜的是，創作還 在試驗階段時，就被不少人士以線太細會沒注意到，影響用路安全為由檢舉，使此計畫 被迫取消。如今回顧才思考到，其實不是沒有應對方法，例如使用較粗的繩帶、在外圍 做封鎖線等，都是增加安全的方法。

圖4.24 戶外編織藝術創作（本創作攝影）