第三章 三首幻想作品分析
第三節 《幻想即興曲》作品六十六(Fantaisie-impromptu, Op.66)
蕭邦一生總共創作了四首即興曲作品，分別為 1837 年出版的《降 A 大調第一 號即興曲》(Impromptu No.1 in A-flat major, Op. 29)、1840 年出版的《升 F 大調第 二號即興曲》(Impromptu no.2 in F-sharp major, Op.36)和 1843 年出版的《降 G 大調 第三號即興曲》(Impromptu no.3 in G-flat major, Op.51)，《幻想即興曲》完成於 1834 年，是其第一首即興曲作品，然而蕭邦在世之時並沒有出版此曲，此曲直到蕭邦 創作」(immediately, in an improvised way)21，膾炙人口的舒伯特即興曲即為後者。
蕭邦的四首即興曲皆為獨立樂曲，並遵循相似的樂曲架構：三段體加上尾奏
21 Maurice J. E. Brown, “Impromptu” from The New Grove Dictionary of Music and Musicians,1980.
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關於蕭邦為何不願意出版此曲，學者托馬謝夫斯基(Mieczysław Tomaszewski,
1921- )推測是蕭邦在創作完《幻想即興曲》後，才發現其旋律走向的設計與莫謝萊 斯(Ignaz Moscheles,1794-1870 )的《降 E 大調即興曲》(Impromptu in E flat major, Op.
89)相當神似【譜例 3-3-1】22，故因而不出版。
【譜例 3-3-1】a. 蕭邦《幻想即興曲》作品 66，第 5 到 8 小節。
b. 莫謝萊斯《降 E 大調即興曲》，第 1 到 5 小節。
22 Mieczysław Tomaszewski, Series of programs "Complete Works of Frederic Chopin", http://en.chopin.nifc.pl/chopin/composition/detail/id/71, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, 2003-2013.
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學者歐斯特(Ernst Oster, 1908- 1977)則提出另一種假說，認為蕭邦此曲是以貝 多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的《月光奏鳴曲》(Piano Sonata No.14 in
C-sharp minor, "Moonlight", op.27, no.2)為基礎即興創作，以向大師致敬23，兩曲在 調性轉變上相似，《月光奏鳴曲》第一、三樂章為升 C 小調，第二樂章為降 D 大調；
《幻想即興曲》首尾快版段落亦為升 C 小調，中段慢版同樣轉為降 D 大調。兩曲 在伴奏的分解和弦使用上類似【譜例 3-3-2】，而《月光奏鳴曲》第三樂章的裝飾奏 與《幻想即興曲》其中一句旋律極為相似【譜例 3-3-3】。
【譜例 3-3-2】a. 貝多芬《月光奏鳴曲》作品 27-2，第一樂章第 1 到 3 小節。
b. 蕭邦《幻想即興曲》作品 66，第 1 到 4 小節。
23 Ernst Oster ,The Fantaisie-Impromptu: A Tribute to Beethoven, Musicology i/4, 1947, pp 407-29.
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【譜例 3-3-3】
a. 貝多芬《月光奏鳴曲》作品 27-2，第三樂章第 186 到 187 小節。
b. 蕭邦《幻想即興曲》作品 66，第 7 到 8 小節。
儘管蕭邦生前不願意，《幻想即興曲》在 1855 年─蕭邦過世後六年─由友人 封塔納(Julian Fontana,1810-1869)出版，並在標題上加入「幻想」一字，作品編號 六十六並標為第四號即興曲作品。
《幻想即興曲》採用 ABA 三段體式，前後的 A 段速度分別為「急促的快板」
(Allegro agitato)和「急板」(Presto)，除了速度術語以外其餘完全一樣，拍子為 2/2 拍，調性為升 C 小調；B 段則在平行的降 D 大調上，速度術語為「如歌的中板」
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(Moderato cantabile)；樂曲首尾有導奏和尾奏【表格 3-3】。
【表格 3-3】《幻想即興曲》作品六十六樂曲段落，以 ABA 三段體架構分析。
b1 43-58 Moderato cantabile，右手為 八分音符織度，左手維持三
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調的屬音，此音長達兩個小節，製造懸疑未決的效果，之後進入升 C 小調 i 級的 三連音分解和弦，為全曲的伴奏固定節奏型【譜例 3-3-4】。
【譜例 3-3-4】《幻想即興曲》作品 66，第 1 到 4 小節。
段落 A 主題 a1 右手旋律由十六分音符構成，快速的廣音域上下跑動，並搭配 音量漸強與漸弱，充滿即興炫技效果；兩手呈現四對三的交錯節奏，在聽覺上呈 現繁複的樣貌【譜例 3-3-5】。
【譜例 3-3-5】《幻想即興曲》作品 66，第 5 到 8 小節。
主題 a2 先將旋律音置放在右手分解和弦的拍頭，運用重音記號標示其為四分 音符組成的旋律線【譜例 3-3-6】，在 17 小節反覆時旋律改為分解和弦的第二個音，
45 並將音量改為 p，製造一種拍子位移的錯覺。
【譜例 3-3-6】《幻想即興曲》作品 66，第 13 到 16 小節。
主題 a1’前五小節與主題 a1 一樣，30 小節後運用模進的手法擴大音樂張力，
在 37 小節達到樂曲高潮，並使用主題 a2 的倒反做出長四小節的分解和弦下行，
在緊湊的壓力下進入段落 B【譜例 3-3-7】。
【譜例 3-3-7】《幻想即興曲》作品 66，第 37 到 40 小節。
段落 B 架構為「b1-b1-b2-b1-b2-b1」，主題反覆的相當充分，以「最緩板」(Largo)
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速度開始的段落 B 調性轉為升 C 小調的平行大調降 D 大調，調性轉換讓樂曲性格 大變，從緊張急促轉為抒情柔和的色彩，在這裡左手先彈出降 D 大調的 I 級分解 和弦，並延續先前沉重的音樂性質，標示上「沉重的」(pesante)。兩小節後速度改 為「如歌的中板」，主題 b1 由右手彈奏出如歌唱般的柔美旋律，織度為八分音符，
仍然與左手的三連音有節奏交錯的效果【譜例 3-3-8】。
【譜例 3-3-8】《幻想即興曲》作品 66，第 41 到 46 小節。
主題 b2 與 b1 的抒情柔美不同，具有較戲劇化張力的效果，在音量上由突強 到極弱，節奏上使用較多附點音符，並有七連音下行，旋律音域的範圍也較大【譜 例 3-3-9】。
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【譜例 3-3-9】《幻想即興曲》作品 66，第 59 到 64 小節。
與傳統即興曲架構設計一樣，段落 A’與段落 A 幾乎完全相同，僅在速度上改 為更快的急版(Presto)，並在最後直接進入尾奏。
【譜例 3-3-10】《幻想即興曲》作品 66，第 128 到 138 小節。
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尾奏延續主題 a2 倒反音型，並將旋律音置放在最高音，左手則改為八分音符 的分解和弦伴奏，音量也越來越弱，當漸弱到 pp 的音量時由左手在低音域彈出主 題 b 的旋律【譜例 3-3-10】，最後全曲靜謐的結束在升 C 大調的 I 級和弦上。
49 琴鍵上滑動；《第三號詼諧曲》(Scherzo no.3 in C-sharp minor, Op.39) 快速且強烈地 的雙手八度齊奏…等，讓許多演奏者敬而遠之，但真正讓蕭邦的作品深受世人喜
泰德‧蕭爾茲(Tad Szulc, 1926-2001)指出蕭邦的作品：「雖然技巧嚴謹，蕭邦 作品中強調的是細緻微妙且豐富情感的深度，而不是表象的炫技。」25 ，霍洛維 茲(Vladimir Horowitz,1903-1989 )更是大肆的讚揚蕭邦是：「唯一真正偉大的鋼琴作
24 “had the rare gift of a very personal melody, expressive of heart-felt emotion, and his music is penetrated by a poetic feeling that has an almost universal appeal.... Present-day evaluation places him among the immortals of music by reason of his insight into the secret places of the heart and because of his awareness of the magical new sonorities to be drawn from the piano.” Hedley, Encyclopæ dia Britannica, United Kingdom: Encyclopæ dia Britannica, Inc.
1985, p. 264.
25 “though technically demanding, Chopin's works emphasize nuance and expressive depth rather than sheer virtuosity.” Tad Szulc, Chopin In Paris: The Life And Times Of The Romantic Composer, New York: Da Capo Press , 1999, pp. 197–98.