第三章 樂曲分析
第一節 序奏與第一樂章
序奏與第一樂章占全曲演奏時間的二分之一，是本曲最大的討論重點之一，
若利維在序奏中譜寫出全曲的重要素材，為其後的音樂留下伏筆，第一樂章作者 展現精彩的寫作技巧，以下研究他的動機使、主題使用及主題的變形與混搭。第 一樂章的四個部分各有特色，演奏風格及給人的音樂感受都不同，有的神祕、有 的富有精神與活力，有的充滿旋律感。每段不同的音樂，作者都有用到序奏以及 第一部分出現的主題作變化，有時甚至將兩個不同的主題同時一起使用，在作者 的安排下，音樂的起伏與張力完美的鋪陳，以下將依各段落(表 3-1-1)，分別闡述 其作曲內容及技巧。
【表 3-1-1：序奏與第一樂段之段落】
段落 小節數 速度
序奏 主題以及宣敘段 1-26 =120 以及宣敘段 第一樂章 Part1 27-87 =120
Part2 88-142 =126 Part3 143-196 =152 Part4 197-243 =126
一‧序奏
【表 3-1-2：序奏段落】
段落 小節數 中心音 使用的主題與素材
前段 1-17 F→G→C#→D 1. 主題一 2. 素材 1 3. 素材 2 4. 素材 3 宣敘段 18-26 Bb→C
序奏的小節數為 1~26 小節，鋼琴的前奏為最重要的主題一(mm.1-3，譜例 3-1-1)，
主題一中有包含許多的創作素材(表 3-1-2)，鋼琴前奏刺激的敲擊聲及複雜的節奏 為曲子揭開序幕。作者譜曲段落的順序我們無法得知，但縱觀全曲、可以明顯地 見到主題及素材發展的淋漓盡致，序奏中的主題一貫穿整首曲目，與樂曲後續發 展的契合度極高，可見其寫作技巧之高超。
【譜例 3-1-1：主題一，第 1-3 小節】
A 段(mm. 1-17)以鋼琴前奏呈現主題一(mm. 1-3)，不協和的音堆組成明亮的音 色，左右手都以音堆的方式呈現，增加了聲響的厚度；強烈的節奏感是整首曲子 的中心思想，主題一的節奏宛如敲擊樂一般，充滿活潑的律動，這段旋律其中可 分解的素材也是若利維創作此曲的元素，本曲不可或缺的養分。
後段(mm. 18-26)是一個宣敘調(Récitativo)，18以自由速度演奏，目的是冷卻開 頭激昂的音樂，以小號的獨白製造音樂的輕盈，呼應下個段落較為輕巧的音樂織 度，可視為本段銜接到下一段落的氣氛轉換樂段。
全曲經過分析後，發現序奏的鋼琴部分(mm. 1-3)，隱藏許多重要的創作元素，
在此列舉(譜例 3-1-2)：
素材一：增四度音程(亦可看為減五度音程)，構成全曲旋律的重要的元素。
素材二：弱起拍拍節奏。
素材三：附點節奏。
【譜例 3-1-2：主題一的素材，第 1-2 小節】
前段的中心音為F→G (小節 1-16) →C#→D(小節 17-19)，鋼琴前奏(mm. 1-3) 主題的中心音為F→G，小號獨奏(mm. 4)一進入後，立馬以 f2g2二音呼應前奏主題 (譜例 3-1-3)，爾後繼續以 F 為中心音發展旋律至第 16 小節。
18 宣敘調（義大利語：Recitativo），又譯朗誦調，原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂 中類似朗誦的曲調，速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說 話似的曲調，換言之是以歌唱方式說話。與詠歎調比較，宣敘調著重敘事，音樂只是附屬 性質。
【譜例 3-1-3：前奏中心音，第 1-6 小節】
從宣敘調(mm. 18-26)開始，以悠長的 Bb 音為旋律起點，爾後使用不協和音程 做琶音、堆疊音高，使中心音由 Bb 轉移至 C(譜例 3-1-4)。
【譜例 3-1-4：宣敘調中心音的轉移，第 18-24 小節】
全曲非常巧妙地使用主題及素材，展譜細看、便可發現處處都有作者的用心 鋪陳，音樂充滿素材的發展卻不顯得生硬，相反地、流暢的音樂環環相扣，發展 地意趣橫生，於演奏及閱讀時都能獲得莫大的樂趣。進入以下四段音樂，便可一
窺作者在每段音樂所發揮的創意，上述所提的素材在接下來會以不同樣貌出現，
各有特色及風格，每段再加上新的素材，音樂所激發的效應是令人驚豔與激賞的。
二‧第一樂章
第一樂章共有四個部分(Four Part，見表 3-1-3)，每個部份與序奏中的主題及素 材緊密結合，做出無數華麗的變化，雖然各段演奏的音樂風格不盡相同，但由於 作者將動機元素巧妙的運用，增加每個段落之間音樂的關聯性，樂曲風格變化生 動，音樂流暢。
【表3-1-3：第一樂章之段落】
段落 小節數 速度 風格 中心音
Part I 27-87 =120 旋律感、詭譎 F→C Part II 88-143 =126 節奏感、果決 B→E Part III 144-197 =152 輕快、戲劇性 D→A Part IV 197-243 =126 輕快有旋律感 D→Eb
1. Part I (第 27 小節-第 87 小節)
Part I 的曲式結構是 A+B+A’+Codetta，在 A 段出現本曲重要的主題---主題二(譜 例 3-1-5)，以小號獨奏演奏之，表達整曲的精神以及音樂風格。
【譜例 3-1-5：主題二，第 34-38 小節】
此段旋律的構成音 d e f g# b c 是以泛音列所構成，是若利維所喜愛且擅長的 寫作方式，他稱之為〝泛音調式〞(Mode acoustique)，19也就是將泛音列的前十五 個音加以排列組合而成，在序奏的宣敘調中也有使用到(譜例 3-1-3，mm.24)，另外
A 段(mm. 27-46)鋼琴的前奏，使用主題一的節奏(譜例 3-1-6)，為接下來的音 樂氣氛鋪陳，節奏和主題一相同，但氣氛及情緒截然不同，一是他改變了拍號，
一開始的拍號為 3/4 拍，而此段為 2/4 拍，重音及律動都大幅度的改變；二為織度 的打薄，第一次出現主題一的時，左右手皆為音堆和絃，演奏的力度為 ff，此處鋼 琴僅剩右手為音堆，左手僅演奏單音的低音旋律，演奏的力度記號甚至為 pp，所 以創造出相同節奏，但是截然不同的兩種氛圍。同的兩種氛圍。
【譜例 3-1-6：Part I 主題一與序奏主題一比較，第 27-29 小節】
接續進入的小號旋律為新的主題---主題二(mm. 34-38，譜例 3-1-7)，從音程關 係可看出，是以素材一的增四度音程為發展，以許多音樂語法的改變，做出特殊 的律動，猶如若利維所擅長的舞蹈音樂一般，詭譎但富有生命力。
【譜例 3-1-7：主題二中使用到的素材，第 34-38 小節】
A 段(mm.27-46)的主題一及主題二同時進行，主題一退居伴奏的腳色，襯托主 題二的音樂(譜例 3-1-8)。
【譜例 3-1-8：Part I 主題一+主題二，第 34-38 小節】
B 段(mm.46-60)持續沿用弱起拍的素材，銜接 A 段的音樂，弱起拍的部分增加七度 音程的新元素，並在鋼琴也使用(譜例 3-1-9)。
【譜例 3-1-9：Part I B 段，第 44-52 小節】
Codetta 段使用 B 段的七度音程作為發展，鋼琴則是以主題一作為主要的伴奏 節奏，兩者合在一起形成刺激的音效(譜例 3-1-10)。
【譜例 3-1-10：Part I Codetta 段，第 68-72 小節】
A、B 段(mm. 27-60)的中心音為 D，鋼琴及小號的旋律都會以各種作曲技巧繞 到 D 音，例如 B 段開始鋼琴以 D 音為基音，伴隨不同的音高構成輕巧的旋律；而 小號的旋律是採用動機一出現的大七度音程，經過一番發展後再度回到中心音 D(譜例 3-1-11)。
【譜例 3-1-11：Part I A+B 段中心音，第 34-40 小節、第 47-58 小節】
A’段及 codetta(mm. 60-87)段為中心音從 D 發展到 C 的過程，整個發展非常精 采，也帶出了音樂的張力，首先是再現部將中心音由 D 帶入#F，進入 codetta 後中 心音再升高為 G，整段以 G→#G 這個小二度音程交替出現，不穩定的調性感讓音 樂充滿張力，最後中心音再由 G→C，猶如一個終止式般完美結束此段(譜例 3-1-12)。
【譜例 3-1-12：Part I A’段及 codetta 段中心音移動，第 60-87 小節】
1. Part II (第 88 小節-第 142 小節)
Part II 的曲式結構是 A+B+A’+Codetta(表 3-1-5)，和 Part I 的結構相同，兩段 音樂風格截然不同，A 段鋼琴的前奏(mm.88-91)為主題三(譜例 3-1-13)，貫穿整段 Part II 的音樂，小號附點節奏構成的旋律，表達段落的精神以及音樂風格。
【譜例 3-1-13：主題三，第 88-91 小節】
Part II 的音樂和前一部份截然不同，前一段音樂以旋律為主，此段主要表現大
Codetta 131-142
A 段(小節 88-104)鋼琴開頭四小節揭示出新的主題---主題三貫穿全曲，第四小 節的切分音節奏亦為此段最大的亮點與特色；小號旋律的音高排列為主題二前兩 個音的反行(譜例 3-1-12)，主題二的音高為 G#↓D↑E↑F↑G#，現在成為 Eb↑A
↑B↑C，附點節奏貫穿整首弦律、節奏感強烈，尾句(mm.95)為本段很重要的素材 發展---素材四(譜例 3-1-14)。
【譜例 3-1-14：Part II A 段與主題二比較，第 92-96 小節、第 34-38 小節】
B 段(mm.104-119)對比 A 段，沒有使用附點節奏，以橫向的旋律為主軸，因此 顯得較為旋律性。小號部分有兩個樂句，首先(mm.104-111)以各種二度音程作為發 展及堆疊，打開了旋律的音高，很有層次的拉高音域，爾後(mm.112-119)順勢下降，
小號以及鋼琴的切分音節奏互相回應(譜例 3-1-15)。
【譜例 3-1-15：Part II B 段旋律，第 104-110 小節】
B 段的第二樂句結合了 A 段的節奏以附點節奏與三連音構成旋律，附點節奏 的音高有一做 A 段的逆向，A 段以上行的附點節奏斡旋律，B 段以下行的附點節 奏作為旋律(譜例 3-1-16)。
【譜例 3-1-16：Part II B 段第二樂句，第 111-119 小節、第 92-96 小節】
A’段落(mm. 125-142)與 A 段極為相似，回到以節奏感為主的音樂風格，兩段只在 音程上做變化，使得兩遍的旋律聽起來有些許的不同；Codetta 段以先前出現的素 材四做為發展，尾句甚至結合 B 段的切分節奏，將主題與素材的精華部份做結合(譜 例 3-1-17)。
【譜例 3-1-17：Part II A’段，第 131-142 小節】
A 段可以明顯看出中心音在 D，而 B 段則是較不穩定，主要以模進的方式去 升高或降低音高，A’段落籍接下來的 Codetta 段也是中心音模糊，直到 Codetta 段 落的尾句才以 g#2宣告中心音的到來(譜例 3-1-18)。
【譜例 3-1-18：Part II 中心音分析，第 92-96、第 104-110、第 139-142 小節】
2. Part III (第 143 小節-第 197 小節)
Part III 為速度較快，音樂較為緊湊的風格，主要使用的素材是三連音，以三 連音構成小號的旋律，鋼琴以複音音樂的方式寫作，將兩個旋律---小號和鋼琴，
各以不同的音樂平行演奏，同時存在兩個不同的主題，不和諧的和平共存著。節 奏打破重拍，重組拍子，不以傳統 2/4 拍的重音寫作，反而是打破 2/4 拍的結構，
讓音樂的不穩定性提升。這是若利維喜愛使用的寫作手法，在蕭慶瑜老師論文20中，
亦提及此寫作手法，表示“重音異動”為他的慣用手法，不只在本章，甚至其他 段落的變奏，相同的節奏以不同的拍號寫作，也可視為廣義的重音異動方式，1935
20 蕭慶瑜：〈若利維早期鋼琴作品研究---以《五首儀式舞曲》為例〉。音樂研究，2011。
念所寫作的《五首儀式舞曲》為很好的例子，本曲中、此一手法使用的更為爐火 純青。
本段的結構為 Intro+A+B+Codetta(表 3-1-6)，Intro 為鋼琴的前奏，A 段小號演 奏斷奏的三連音，鋼琴以主題二的變形穿插其中，B 段以三連音的圓滑奏改變音樂 風格，Codetta 段以斷奏三連音增加音樂的緊湊感。這個段落將兩個主題精彩的結 合在一起，可同時看到 Part III 的主題以小號演奏，Part I 的主題二以鋼琴演奏。
【表 3-1-6：Part III 之段落】
段落 小節數 中心音 使用的動機與素材
Intro 143-152
D→A
1. Part III 主題 2. 主題二(增值) 3. 素材五 A. 152-167
B. 168-183 Codetta 184-197
Intro(小節 143-151)以鋼琴揭開序奏，使用到素材五---三連音(譜例 3-1-19)，以
Intro(小節 143-151)以鋼琴揭開序奏，使用到素材五---三連音(譜例 3-1-19)，以