我們在第參章發現貴族因應文化與思想的轉變，在圖畫書中的行為、
意圖也有所改變，為因應貴族的轉變，他們身上的妝容、服飾、動作也被 順應有了許多的不同，本節會以時間序為主軸，從古至今，以及從古典的 肖象畫作到當代的多元媒材創作，進行貴族轉變的觀察；在開始分析前在 此補充說明古典包含指中世紀及近代，當代則指 20 至我們現在身處的 21 世紀。
因此會先取鏡於歷史中，主因為古典的畫作或肖象性畫作，某種程度 是童話、貴族圖畫書的畫作前身，因從童話及部分圖畫書中看到延續古典 服裝的貴族，了解畫作的過往能幫助我們解析當代貴族外貌的意象，也能
6 1 林美香，《「身體的身體」：歐洲近代早期服飾觀念史 》。臺北市：聯經，
2017. 1. 4 ，頁 28。
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以宏觀的角度觀看他們有趣的變化。
一、古典肖像畫
在沒有相機的年代，要如何傳遞尊貴君主的容顏呢？想必就是透過繪 畫，請著名的畫家為自己畫下肖像，即便容顏會隨時光漸老，但畫作會永 遠 保存 那時 刻的 「龍 顏」， 也 因此現 代 的我們才 能透過 畫作一窺過 去貴族 的樣貌。
圖 4-1-1 理查七世肖像6 2
圖 4-1-1 畫的正是法國第五位國王理查七世，肖像中國王 坐在白簾後 方，身著紅色絨布所縫製而成一的衣服，頭頂深藍色，卻有著金色俏麗的 花邊，光從布料的材質與花俏的圖騰就可知他身分的不凡，中野京子對理 查七世的了解，描述理查七世有一段時間是位缺乏自信的國王，這也反映 在他的外貌與肢體—面容消瘦、脖子纖細、體格瘦弱，且緊握的雙手並非 祈 禱6 3，因此推測是緊張所至， 而 我認為這張肖象畫較忠實於 現實狀態 所 繪製的，除了服裝的亮麗想刻意彰顯他的尊貴和威武，但顯然服飾與理查 七世並不相襯，反而讓人覺得國王的憔悴和緊張。
6 2 中野京子，王建波譯，《療育羅浮 宮》。臺北市：時報文化， 202 0. 6，頁 52。肖像為 富凱繪。
6 3 中野京子，同上註，頁 52。
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圖 4-1-2 法蘭索瓦一世像6 4
圖像上的服裝也能展示當代的流行外貌，光從服裝上的金色圖騰、以 羽絨裝飾的帽子以及身上的珠寶，就能發現法蘭索瓦一世的穿衣品味，而 留意到他手上的物件手握一隻手套，是各國國王肖象畫中常見的作法，而 手套也被視為國王授予守獵權、貨幣鑄造權的象徵（特別是左手套，更是 高貴身分的象徵）6 5，而另一手握的劍也是象徵王權的物品。
二、服飾與配件的效果
特別的布料、華麗的圖騰、美麗的珠寶以及配件，都能成為貴族身分 的辨識物，林美香也歸納出華麗與莊嚴的衣飾歸於上層階級，簡樸與單調 的穿著歸於中下階級。前者通常以金銀絲綢、綾羅綢緞，以及珠寶實構而 成6 6。然而貴族不只於此 展現他高人一等的身分，要如何將自己打扮到 最 完美的狀態？配件跟道具就顯得相當重要，接下來會舉幾個例子，帶領我 們看到飾品給予視覺的奇特效果。
6 4 中野京子，前引書，頁 63。肖像為克盧 埃繪。
6 5 中野京子，同上註，頁 61、24 1。
6 6 林美香，《「身體的身體」：歐洲近代早期服飾觀念史 》。臺北市：聯經，
2017. 1. 4 ，頁 30。
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左 為圖 4-1-3 路易十四肖象畫，右為圖 4-1 -4 伊莉莎白一世銅版畫肖像6 7
左圖的路易十四的這幅肖像畫非常出名，我想不僅是因為畫像的華麗 而使它出名，而是當我們知道畫作背後原因的趣味，畫作中的男子為了展 現 自 己 的 高 挑 ， 刻 意 露 出 纖 細 的 腿 讓 身 形 比 例 拉 長 外 ， 還 穿 上 一 雙 高 跟 鞋，這還不打緊，為了掩蓋禿頭的事實，他戴上高聳的假髮，除了掩蓋頭 頂，又再次拉長了身形；這樣花俏的打扮，並且刻意拉高身形，想必是一 位 愛面 子的 國王 ，中 野京 子是 這 麼 形容他 ：「 傲慢的性 格早已 根深蒂固，
王中之王的自負爆棚」而這個自負爆棚也展現在畫面中，昂貴的背景、配 件和服飾，使人只感到炫耀奢華的低級趣味6 8， 或許理查七世和路易十 四 應該向法蘭索瓦一世學習，如何讓服飾與氣勢相符，才能 將文雅和尊貴拿 捏得當。
而右圖的伊莉莎白一世的穿著也不輸路易十四的氣勢，龐大的皺褶領 覆蓋於頸部兩側，以及腦後如光暈般蝶翼紗 ，就如同背後具有聖光般的裝 飾；除了頸上配戴成圈的珠寶，連服裝上都縫著各式珠寶 ，另外從肩膀延 伸下來大片的假袖，就像是穿了王袍般，彰顯女王的氣勢；而君王肖象畫 大部分的共通點，就是手上的物品，只見伊莉莎白握有權杖與主權球，象 徵握有的權力，再次看到為了留下這個時刻，君王們多麼努力以服飾和飾 品展現自己。
6 7 莉蒂亞‧愛德華，張毅瑄譯，《 古典洋裝全圖解》。臺北市：聯經， 2019. 4. 24 ，頁 37。肖像為 克里斯平．德．怕斯一世繪。
6 8 中野京子，王建波譯，《療育羅浮 宮》。臺北市：時報， 2020. 6，頁 64-6 5。肖像為 里戈繪。
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由左至右為，圖 4-1- 5 十六、十七世紀男士流行短褲、圖 4-1- 6 女性則隨年代追求越來 越膨的裙子，圖 4-1- 7 以及男女都在假髮或帽子上爭奇鬥艷。6 9
不過藉此發現貴族在服裝和配件上的變化越來越多，除了常見王冠、
權杖來襯托個體外，服裝的也隨不同的年代有了不同的流行，例如越來越 短得褲子，能讓腿更纖細修長；服裝上多變的蕾絲點綴和皺褶，製造服裝 上的線條，修飾身體的線條；緊身的馬甲、裙下的裡襯和屁墊也擴大了臀 部，讓女性看起來更前凸後翹；而龐大的皺褶領、蝶翼紗，讓人像聖光壟 罩 般 （ 或 是 變 成 移 動 式 的 襯 托 背 景 ）； 而 高 大 浮 誇 的 帽 子 與 假 髮 ， 使 男 子、女子拉高了比例，也成為能夠爭奇鬥艷的領域；藉由這些服飾與配件 的變化，讓身形產生視覺上的錯覺，但某種華麗與浮誇下，我覺得穿衣者 想給我們看到的是美麗、威武、修長、神聖的 各種效果。
三、構圖的效果
左為圖 4-1-8 理查一世行獵圖，右為圖 4-1-9 拿破侖翻越阿爾卑斯山7 0
6 9 圖片來源： 4-1- 5 來自《「身體的身體」：歐洲近代早期服飾觀念史 》，4-1-6, 4-1 -7 來自《 古典洋裝全圖解 》。
7 0 4-1- 8 范戴克繪〈理查一世行獵圖 〉， 4-1 - 9 雅克．路易 ．大衛繪〈拿破侖翻越阿爾 卑斯山〉。
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除了服裝與飾品給與我們視覺上的錯覺與效果外，畫家在作畫時也用 盡巧思讓貴族看起來更高貴，主要的原因在構圖，理查一世行獵圖我們在 第參章的第三節有簡要的討論過，理查其實自身身高並不高，范戴克為了 要讓理查看起來比較高，於是用了對比的手法，讓身形較高的馬匹低頭，
且 低 於 理 查 的 身 形 ， 另 外 大 部 分 的 光 都 打 在 理 查 這 一 側 ， 造 成 明 暗 的 對 比，這樣比較下就會顯得理查的高和貴氣。
而另一幅也是大家熟悉的畫作，是由大衛所畫的拿破崙，拿破崙也是 眾所皆知的矮個子，為了讓他看起來雄壯威武，讓他騎上馬匹，且馬匹還 抬起前肢，坐在上頭的拿破崙神情鎮定還舉起單手，就像是冷靜戴著軍隊 向前衝的氛圍，不僅讓拿破崙看起來高大威武，還帶動畫面的動感； 而且 事實上拿破崙騎的是驢不是馬，但畫家為了彰顯威武的感覺，只好將較矮 的驢改為較高的馬；透過這些構圖的技巧，可以發現畫家在畫人物時會進 行改編，可能是貴族的個人要求（畢竟花了大錢，當然想被畫的好看），
又或著是畫家自作主張將自身的感覺投入，都使得肖像畫不再是百分百的 寫實，而是將感覺投入後的藝術品。
四、虛構現實的童話
瑪麗．麥迪奇的生平事蹟 — 左為圖 4-1-10 〈登陸馬賽〉、右為 圖 4-1-11〈加冕〉7 1
不過畫家在構圖上做變化，也是從現實中的參考做些許的調整，但接 下來要分享的例子是畫家從無中生有的現實版另類童話，中野京子就分享 了類似有趣的畫作，也就是圖像中的主角瑪麗．麥迪奇；瑪麗．麥迪奇是
7 1 魯本斯 繪瑪麗．麥迪奇的生平事蹟 系列畫作。
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91 夫．多雷（Paul Gustave Doré）、查爾斯．羅賓遜（Charles Robinson）以 及哈利．克拉克 （Harry Clarke ） 的畫作看貴族角色， 而會選擇三位畫家 主因是他們畫作至今仍被出版社復刻再版，表示有其代表性，藉由這些畫 作看童話中的貴族有哪些變化。
7 4林美香， 前引書，頁 99-1 00。
7 5林美香， 同上註，頁 30。
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圖 4-1-12 古斯塔夫．多雷替童話〈仙杜瑞拉〉繪圖7 6
古斯塔夫．多雷以細膩的線條描繪出來的服裝相當 寫實，皺褶領、蝶 翼紗以及那短而膨的短褲也呈現當代的貴族服飾，而多雷的這幅畫與肖像 畫最大的不同在肢體動作與表情；這個場景描繪出周旁的人對仙杜瑞拉的 想法，有的羨慕、忌妒、嫌惡或傾心，畫面中充滿了各式各樣的人，嫌惡 的人皺著眉頭，身體轉向外側；傾心的男子上身傾向仙杜瑞拉，眼睛與神 情都像在挑逗女子；而仙杜瑞拉被周旁男子與眼光感到慌張，而姿態較低 且手足無措貌，肢體動作與表情展現了情境下各種波動，這與坐好或站好 的肖像畫不同，甚至加入更多畫家對故事的解讀與詮釋。
圖 4-1-13 查爾斯．羅賓遜替〈夜鶯與玫瑰〉繪圖7 7
7 6 圖片來源：視覺藝術的百科全書網站， htt ps ://w w w.w ik ia rt . org /z h/g u -s i-ta -fu-duo-le i/ci nde re lla -1。
7 7 圖片來源： Caste l Vo lante , htt ps ://ca ste l volante . com/t he nig ht inga le a nd t he -ros e /。
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相較多雷強烈的情緒和複雜的線條，查爾斯．羅賓遜就顯得一股小清 新，背景與身邊擺設簡單，雖然富有色彩的展現，也大多是淡粉色系列為 主，例如男子的紅色袍子並非正紅色，而女子上身的服裝也是淡黃、淡藍 色，即便是裙擺的深色也仍是淡灰藍色為主；整體服飾的基礎源自於歐洲 風格，但查爾斯．羅賓遜受日本版畫的影響，在 清淡的色彩與畫風、皺褶
相較多雷強烈的情緒和複雜的線條，查爾斯．羅賓遜就顯得一股小清 新，背景與身邊擺設簡單，雖然富有色彩的展現，也大多是淡粉色系列為 主，例如男子的紅色袍子並非正紅色，而女子上身的服裝也是淡黃、淡藍 色，即便是裙擺的深色也仍是淡灰藍色為主；整體服飾的基礎源自於歐洲 風格，但查爾斯．羅賓遜受日本版畫的影響，在 清淡的色彩與畫風、皺褶