第三節 偏重建構「現代書法美學」的傾向
三、 強調「純藝術」的審美
當書法美學論著紛紛從「形式」、「表現」、「線條」、「空間」等特質 出發，自「純藝術」角度進行書法審美時，書法藝術必然流失部分原有 的審美意味。
中國古代書法美感的產生，大體上是與中國文字發展的過程相互結 合，雖逐漸出現書家與欣賞者的自覺。然古代視書法為純粹「藝術創作」
者寥寥可數，文字的「實用」功能與社會文化對於書法的規範，使得書 法始終呈現一種附庸之美。由最早的造字法「獨體為文，合體為字。」
以致於指稱象形、指事的「文」，逐漸衍意為文飾之「美」的過程當中，
漢字的演變發展不離比附宇宙萬物，只不過有傾向具象或抽象之區分。
先秦的甲骨文、金文線條質樸、纖細、疏朗或工謹，不論書寫者與刊刻
74 史紫忱：《書法美學》（板橋：藝文印書館，1979 年 9 月第二版），頁 74。
75 該段文字摘錄自陳振濂：《書法美學》（陜西：人民出版社，2000 年 4 月第 1 版），頁 6 之列表。
者是否有意識的加入審美意識，可謂這些風格都是以實用功能為前提的 附加產物，也就缺乏單純的從「審美」角度欣賞書法藝術。
從藝術創作的角度視之，最具有書家揮灑空間的莫過於行書與草 書，其視覺效果亦最佳。然自書體發展過程可知，連綿且氣貫的今草是 書法家長時間摸索，在主體意識之下的藝術產物，即始自今日的「純藝 術」觀點視之，亦絲毫不遜色。書法作品所呈現的意境，更非一般視覺 藝術的效果可及。當明代楊慎強調的「風韻」審美價值觀點，乃是標榜 晉人崇尚清談，標榜虛曠的胸臆在書法作品中所自然散發的淡遠之氣，
後人每每企慕而不可及，審美方式不緊緊針對書法藝術本身而發，更包 含對於書家氣質的推崇。又如明末著名書家董其昌強調「淡遠」的審美 理想，最主要是受到他本身學畫與學禪影響，由他的書齋名「畫禪室」
可窺知一般。禪宗的美學在擺脫功名利祿與人世間的煩惱，追求絕對自 由的美的境界，這種境界不僅在於是書法作品的靜態呈現，而著重於心 靈層次的追求與超脫。
至於傳統上將人品與書品等同起來審美的習慣，正是因為書法以流 暢的線條、豐富多變的結體寄託主體的精神意趣。所以說「書法的意境，
正是豐富的線條變化（形式）中滲透著主體精神（內容）的表現。」76 研究書法藝術或是書法作品的傳統方式，不外是從書家背景著手。
例如研究〈蘭亭序〉者，一定先探討王羲之的身家背景、習書經過，甚 至所模擬之碑、帖，所執筆之方法，也必定交代當時前往蘭亭之因，書 寫〈蘭亭序〉之目的等。如此從書家主體的條件背景著手，也就是從作 品的外部因素著手，是一貫研究書法作品的方法。
隨著西方文藝美學的引入，針對藝術作品研究的「文本主義」，開 啟書法作品作為一單獨藝術品，重視的是欣賞者對於作品的直覺感受，
這樣的欣賞角度是不適用於古代書法藝術的。孫過庭在唐代時已指出書 法藝術並非一般人所懂得欣賞，他甚至舉老子的「下士聞道大笑之；不 笑則不足為道也。」指責那些不懂欣賞書法的群眾。主張傳統的書法審 美與欣賞者本身的涵養有著密切的關係，尤其是廣博的學識甚至專業的 素養，這樣的觀點或許有著士大夫的文人氣息，而缺乏審美的普遍觀 念，卻是古代書法審美的重要面向之一。
葉秀山在說明藝術社會學對於書法藝術的重要時，舉書法尚與文字
76王一川：〈中國書法的心理審美根源〉，《書法研究》第十三輯（1983 年 9 月），頁 45。
與書寫結合的時代為例說明道：
由於“書寫”和“文字”本身不可避免的社會功能，使得從社會 角度理解“書法藝術”顯得格外重要。我們將會看到，在探討
“書寫”和“文字”的起源問題時，我們必定要藉助社會學家和 人類學家的研究成果，對原始民族的各種意識形態性的活動（巫 術、神話、宗教儀式等）有一個基本的瞭解，才能更加清楚地認 識“書法”作為一種“藝術的活動”如何產生出來和發展起來 的。77
視藝術為人類活動的產物是馬克思主義美學的通則，因而重視時代 活動背景與書法的必然關係。金開誠與王岳川合著的《書法藝術美學》
中也說：「書法線條與文字內容相依相合所體現的意韻詩思和筆墨情 趣，使書法成為一種深具“意味美”的形式。」這樣的說法雖稍嫌抽象，
卻可說明古代書法與文學相互依附，且為書法藝術的特殊之處。然而現 今的書法藝術，卻已出現解構文字、強調線條與空間的風格，文字內容 與字義的必要性逐漸被形式表現取代，對於強調藝術欣賞者而言，文字 的線條表現逐漸在消解中。
中國古代的書法創作理念、書法作品本體所呈現的風格美感或時代 審美風尚等面向皆與傳統哲學思維、文化精神與當時的時代背景等因素 息息相關。書家常在自己的創作理念之外，結合當時時代精神與哲學理 念，相較之下，書家個人單純的藝術創作理念相形薄弱，而「社會文化」
層面對於傳統書法則有較多成分的影響。中國古代書法審美意識改變的 軌跡，亦與傳統文學理論、詩歌理論或繪畫理論相互結合，呈現一致的 時代性文學藝術審美傾向。
西方習慣於將審美概念劃分為二元對立，認為藝術是純粹的直覺。
若以此標準進行書法的審美，則出現如「本體／現象」、「身／心」的區 分，呈現在藝術則是「形式／內容」的絕對二分，其藝術機制近乎研究 專家的類型，有利於造就科學、理性的思維模式。然而中國書法這種獨 特的民族化、人文化的藝術，實體現中國哲學中「天人合一」、「主客合 一」的精神。「道」與「法」、 「理」與「勢」、「善」與「美」、「知」
77 同注 48，頁 18。
與「行」等概念既相對且並存，此「中庸之道」不是二元對立，而是二 元共生的理論思維。書法審美中重要概念之一的「意象說」，既涉及書 法作品的視覺形式問題、也包括書法甚至文字內容問題，是書法「形式」
與「內容」的和諧呈現，絕非單就「形式」或「內容」足以呈現。誠如 周俊杰所言：「書法藝術，無論形式或內容，或從哲學角度和本體角度 看，他都包含了無數矛盾的因素。優秀的書法作品，總是能恰如其份地 體現出種種既對立又統一的關係。」78宗白華亦早已提出中國書法並非 侷限在於作品本身的藝術性，而是通過作品欣賞的過程去發現書法家所 呈現的哲理。他說：
形式之最後與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精 神飛躍，超入美境。而由在它能進一步引入“由美入真”，深入 生命節奏的核心。世界上唯有最抽象的藝術形式－－如建築、音 樂、舞蹈姿勢、中國書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器等的形態與花 紋－－乃最能象徵人類不可言狀的心靈姿勢與生命的律動。79
中國書法藝術在作品本身之外，更具有其形而上的意義，不僅表現 書家個人感情，更有宇宙之「道」的呈現。長期以來的美學家們以「傳 統心性論」探討書法藝術，認為書法起著教化人心的觀點，在今日審美 傾向純藝術際，不免受到觀念觀點迂腐的質疑。傳統文人視書法為消情 遣性的雅玩已逐漸消失，從書法自身的藝術專業出發，以培養專業素 養，成為目前書法美學理論的趨勢。