形式技法

藝術創作若以形式原質呈現的時候，往往會呈現出歷史底層中最令人感動的一面。

任何時代的藝術之意義，就在於透過藝術可以讓我們更深入的了解歷史。西方近代美術 的發展，與其它不同文化的領域有類似的演進脈絡，它們都是歷史進程中必然的現象。

藝術不僅是純粹的實體描繪而已，而是已經開始創造新的表現形式，成為內在感覺 與非寫實反應的象徵，是具體呈現安全感、恆久性、生命力及統合性的藝術語言逐漸形 成。它是外在形式所無法得到的「本質」。而這個藝術創作的內在本質與中國古人論藝 的形質與性情的創作理念是相輔相成的。

大部分創作時都在找尋適合自己創作題材的內涵來呈現光影，而且是用個性化的表 現技法來創造出自己的藝術風格。照明的同時，也希望能夠與筆者所想表達的涵意，取 得一致性的技法，去強調所想要呈現的物象。利用光線的呈現技巧，表達出不同的視覺 感受。當光線變成為傳達情感的視覺語言時，這種尋找就會體現成自覺的調整、處理和 選擇。當在畫面上視畫面需求去調整改變光線，完整呈現出藝術精神與朦朧意向時，畫 面上的光就不是屬於自然的光線，這時候畫面上的光線在組合中會產生象徵性，有時會 有多向性的暗示，這是藝術家內心的外化。同時，和觀畫者的心靈感受互相呼應，因此，

光也讓欣賞者廣泛的產生共鳴，而且是激發欣賞者情感的象徵物。(圖28)

圖 28《台灣風情畫遊》寫生冊頁（地點：石碇 晨曦）

筆墨的形式技巧，可以學習、可以練習、可以成就的，而性情則須要靠筆者去領悟

用淡墨一層一層的渲染，再用濃墨畫前景、中景、遠景最淡，下重墨是為了呈現

一幅優異的水墨作品，可由創作者在畫面上的構圖、技巧、用墨、用筆、色

範 例 創作過程使用技法

範 例 創作過程使用技法

小結：

「藝術創作」必須要藉表現形式、表現技法或半自動性技法不間斷的去嘗試練習才 能呈現出來的，是筆者與藝術家們共同努力創作的目標，而藝術美學則提供「創作」與

「再創作」的原創性契機。但是表現技法與筆墨是創作研究的手段與過程，而作品畫面 所流露出來的藝術概念以及訴求，才是藝術創作的最終價值與目標，兩者相輔相成，缺 一不可。所以，融匯東方及西方繪畫，嘗試將西方繪畫的光影、明暗、空氣透視、體感 等技法融入東方水墨之表現技法當中，並增進創作思想有關的藝術史學、現代美學等之 研究探討，加上「行萬里路」及大自然寫生所累積的生命歷程，雖然不一定能夠達到創 作時的主動性以及創造性，卻也一定能夠提昇筆者心靈感受的美感與經驗。