近代中國繪畫的光影表現

虛實和明暗渲染來創作，把中國繪畫中的立體感、空間、透視作了特別的呈現，

二、融貫中西繪畫的林風眠

林風眠（1900—1991）受西方繪畫的影響，在形式上汲取西方現代繪畫的光 影、明暗造形、色彩表現技法。偶爾用側光、逆光、表現手法來表現，有時籠罩 晨曦黃昏色彩的沙灘，有時是靜物旁邊的微弱的側面光，有時是寧靜透澈的河水 反射波光，還有人物背景的漫妙光影，都與光影脫離不了關係。所以一般東方傳 統水墨畫作設色方面都偏向淺淡，但林風眠則是偏愛濃豔的色彩。他平常也喜歡 利用金粉來作畫，且在色彩內添加一些墨韻，並在墨韻底敷色彩，還會把作品翻 面從背面塗色彩，來增添畫面明亮鮮麗的色彩滲透到生宣紙上產生流動性強的特 殊效果，來增加厚實感。這是他汲取印象派的冷暖色系規律轉折與融匯東方中國 傳統民間的大紫大紅的視覺饗宴，他創作出多元又浪漫的獨特畫風，走在時代尖 端，其美學藝術思想令人難以想像，他全力以赴，來印證東西方繪畫融合能夠讓 東方中國水墨繪畫邁向現代成功的大道。

〈荷塘〉（圖14），是他融合西方繪畫與中國繪畫的表現技法，表現黎明的 曙光，讓荷塘藉這份光亮，更突顯出生機盎然。於荷花綻放的時候，綠意盎然的 荷葉襯托出荷花之美，在黎明乍現時分，展現其出淤泥而不染的高潔情操寫照。

圖14 林風眠〈荷塘〉1960 水墨紙本 67 × 69cm 圖片來源：中華民國文物藝術品收藏家協會 1993：頁 231

前景白荷晶瑩剔透，荷葉顯生機，作品畫面增添的水草穿插在裡頭頗具趣味性；

中景的水面像一面鏡子，作品畫面疏密有緻，色彩的運用鮮明、光亮，讓觀畫者 好像嗅到了荷塘裡的荷花淡雅清香的味道，顯現東方韻及現代美之意境，這就是 他獨特高招之表現技法與風格特色。

三、中國現代水墨的重要革新者—李可染

李可染（1907—1989）師承林風眠等教授，其作品有非常深的傳統筆墨底子，

又具有現代感，他把西方繪畫中的光影效果、造形技巧及觀念融入他的創作之中，

他利用積墨及積色技法增加山的厚重感、採用逆光的手法及筆墨趣味來詮釋中國 繪畫全新的樣貌及視覺感受，一掃傳統東方文人繪畫的積習，追求「光影」與筆 墨的變化，用黑、滿、崛、濕囊括藝術的內涵，將「光影」運用到其作品上，創 作出具有時代感的新山水畫風。他被大眾公認為中國山水畫裡「引西潤中」最成 功的藝術家。

李可染在創作〈麥森教堂〉（圖 15）參觀過倫勃朗（Rembrandt, 1606—1669）

的許多作品，從中學到用明暗法來做統調處理。用統調的墨色省略建築物的細節，

並濃淡墨分出教堂的主客體，教堂與那些參觀教堂的點景人物形成高低落差，刻 畫得很寫實，而教堂前的樹木用虛筆畫；前景下方相對顯得含蓄，上方則清晰形

圖15 李可染〈麥森教堂〉1957 水墨紙本 48.9 × 35.7cm 圖片來源：萬青力 2000：頁111

成對比；挺拔的線條，強化了哥德式教堂聳入雲宵的精神意象。每次下筆都是在 作研究、在創造，表現光影、明暗、空間透視在廣場的人物及建築物上，賦予每 件作品不同的意境，以及新的生命。

〈萬山紅遍 II〉（圖16），前後曾畫過幾幅構圖相近的作品，在構圖上讓畫 面充滿張力，呈現山林朝夕間的逆光之美，在山林縫隙間的瀑布，他用沉著的筆 觸刻畫一條白煉傾瀉而下。他用獨創的風格，膽大心細的將傳統「積墨法」及他 自創的積色法，一層一層反覆罩染，讓色彩不礙墨，墨不礙色，墨色相融，合而 為一，是件罕見的山水畫作，也是他的創作高峰時期。

圖16 李可染〈萬山紅遍 II〉1964 水墨紙本 136 × 84cm 圖片來源：萬青力 2000：頁155

圖18 高劍父〈南瓜花〉1938 水墨紙本 34x42cm 圖片來源：楊永雯 2013：頁112

四、中國嶺南畫派的創始者—高劍父

高劍父（1879—1951）為近代中國嶺南畫派的創始人，他學到西方繪畫的理 念及表現技法「折衷中外，融合古今」，將中國傳統水墨畫帶到另一個新氣象。

回台後，志立於傳統繪畫的改良，即便是傳統的題材，仍能用新的視角、新的表 現技法，把西方藝術所著重的寫生、光影明暗對比、焦點透視、晨曦黃昏、煙霧 迷漫、烘托背景等空間的運用，都在他的作品中呈現出來。如〈緬甸佛塔〉（圖 17）作品。他亦把居廉恩師發明的「撞水」、「撞粉」的表現技法，如〈南瓜花〉

（圖18）他利用「沒骨法」大筆揮灑，配合表現南瓜花瓣的明暗立體感，再利用 細筆細緻寫實描繪出花瓣的筋脈，力求逼真生動，發揮的淋漓盡致，色彩並重，

而且善用渲染效果來營造畫作的氛圍、情境，呈現出他在創作上精湛的藝術成 效。

圖17 高劍父〈緬甸佛塔〉1934 水墨紙本 80x42cm 香港藝術博物館藏 圖片來源：蔡星儀著 2003：頁48

五、台灣水墨開拓者傅狷夫

傅狷夫（1910—2007），對台灣的山川景色、大海及阿里山的雲海煙嵐情有 獨鍾，幾十年來置身於此境之中、寫生取材，創立以「裂罅皴」的手法，結合「披 麻皴」和「亂柴皴」的特性，呈現出台灣山石特別的紋理質感，「點漬法」畫海 浪描寫浪濤、「染漬法」來染雲煙遼繞的雲海，把傳統筆墨靈活運用在闡述台灣 的自然山水當中，創建水墨畫的新世紀，這些都代表他獨到的技法風格。被喻為 當代藝壇中具時代感及審美觀的「台灣山水代言人」，素有「台灣水墨開拓者」

美譽之稱!

傳統文人繪畫可抒發個性，強調筆墨特性。傅狷夫擅長畫海浪、雲海，表現 手法非常真實。他的山水畫強特別調的是寫生，而且非常重視其層次及透視的呈 現，也讓人用“雲水雙絕”來稱讚他。

〈海濤卷〉（圖 19）他運用點漬法來描繪海浪拍打在岩石上退下後所產生的 白色浪紋，描繪的非常寫實。他所繪的浪濤面向多元化，從左側到右側可看浪濤 在岩石上高起直下，再往右側可再次看到海浪直接穿越岩石，近觀可看到浪花整 個覆蓋岩石，在陽光的照射下，隱隱約約可看到岩石旁淡淡的影像，往上看到海 浪拍打在岩石上面捲起千堆雪的美景，讓整幅畫作動態千變萬化，凸顯浪濤的洶 湧澎湃之勢。

圖 19 傅狷夫〈海濤卷〉1984 水墨紙本 88.1 × 421.7 cm 藏於台北市立美術館 圖片來源：黃光男 2002：頁 8—9

〈雲山卷〉（圖 20）作品在描繪叢山峻嶺，在構思前不是每幅作品都是用寫生方式