後續創作建議

在音樂設計上，大多數的受訪者都認為畫作中的音樂合適，且能幫助他們感受到畫 中的意境，但也有具備畫作知識背景的受訪者認為音樂設計與其所想的不同，像「格爾 尼卡」的音樂設計，雖然能透過哭聲、尖叫聲與痛苦的呻吟音效感受到戰爭的氛圍，但 整體的音樂仍不夠氣勢磅礡且沒有當時的歷史氛圍與原作的氣質不同。這也讓創作者反 思在戰爭音樂設計的處理上不夠細緻，只用重金屬音的色產生混亂、破壞性的效果，而 少了戰爭壯烈、衝擊力的聲響氛圍與當時的時代表情，顯示了創作者在音樂企劃上的疏 忽。另外部份原因是樂團的樂器與效果器表現有限而使創作受到限制。

四 施測訪談

本創作因以數位互動的方式呈現且具原創性，因此在尚未正式推廣以前，希望受測 者具數位內容知識背景，這樣在作品雛形發展階段能獲得較佳的意見回饋。因此，這次 施測只選擇政大傳播學院的學生作為施測對象，這樣的方式讓受測者的樣本範圍受到限 制，未來可考慮其他區域與不同領域背景之受訪者對於類似創作的評價與態度。

第三節 後續創作建議

根據問卷和訪談的結果，歸納出本作品後續創作可延伸到的幾個方向，詳述如下：

一 教育與展覽

本創作透過藝術結合科技帶給閱聽眾全新的感官體驗，藉由互動帶來的新奇感引起 觀看者的興趣與學習動機，適合用於展覽與教育用途。在展覽上，本創作能讓觀眾與孩 童欣賞繪畫時不在走馬看花，透過音樂、繪畫與互動結合的感官刺激下，對畫作留下深 刻印象。若未來朝教育用途發展，可用在推廣藝術史的課程來介紹名畫與畫作賞析。後 續的互動設計則須注意如何透過音樂逐步引導學童認識繪畫，因本次創作在音樂與繪畫 的互動操作上是隨機觸發的，較接近使用者參與體驗中的娛樂面向，但若要用於教育就 必須有更嚴謹的音樂與繪畫上的對應關係，以及循序漸進的學習模式。

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二 推廣繪畫與音樂

本創作也適合用於推廣繪畫和音樂，繪畫上除了可推廣抽象性繪畫外也可嘗試製作 別種畫派風格，像是印象畫派的畫風強調光影流動的變化，若做成動畫並配上優美的音 樂感官效果上會令人驚艷。音樂推廣上，可將欲行銷的音樂置入於畫中，這幅畫可以是 音樂人的專輯封面或是與其相關的影像，讓使用者在混音的過程中不斷重複聆聽樂曲以 及把玩畫中的物件，透過互動的方式，反覆地受到動畫影像和音樂聽覺的感官刺激，讓 使用者在不自覺的情形下，融入音樂人的專輯之中，對其音樂和周邊相關事物印象深 刻。

三 新的互動形式

未來本創作也可加入新的互動形式，如音樂儲存功能，讓使用者可以將混音的過 程錄製下來自行欣賞，或是分享給親朋好友，讓作品得到有效的推廣。或是做成體感互 動的形式，讓使用者能有另一種嶄新接觸的模式，像是更真實的體驗感受、可以多人體 驗遊玩、互動過程如同一場表演等，都是體感可以產生的效果。而體感也能跳脫小螢幕 的裝置，在大型的互外空間呈現，更加利於推廣作品中的繪畫或是音樂。

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中文部份

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