第二章 文獻探討
第五節 畢卡索繪畫解析
第五節 畢卡索繪畫解析
一 立體畫派簡介
畢卡索是二十世紀最為人熟知且具影響力的畫家，他的畫作中充滿生命力與多變的 特性讓他年輕時就展露頭角，但他之所以能在藝術殿堂中占有一席之地，最重要的原因 是建立了具突破性的立體畫派。
立體派之所以會形成，歸納起來有兩種說法，一種是受到黑人雕刻所得到的⓻發，
另一種是因為受到塞尚的影響（黃才郎，1982）。塞尚曾說過「自然界的物象皆可由一 球形、圓錐形、圓筒形等表現出來」，立體派就是以此理論作出發點。即把自然的形象 還原為幾何學的圖形，再以幾何圖形上的單純平面和立體，組成真正實在的物象。此外，
立體派注重空間的自由移動與連結的表現方式，即畫作中前方與後方的景觀、內部與外 部的狀況都會在同一個畫面上表現出來，這種將不同視點相互結合的表現正是立體派繪 畫的特徵，也是過去所未有的繪畫形式（何政廣，1994）。
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二 亞維儂的少女
《亞維儂的少女》是在畢卡索「初期立體派時期」(1907-1909)裡的代表作，是畢卡 索經過一年多準備時間，和無數習作、嘗試之後，在1907年夏天裡創作出的曠世鉅作。
從圖2-4中可看到這幅大約八尺見方的《亞維儂的少女》，畫面有五個容貌冷漠、醜陋、
怪異，姿態誇張，肢體歪斜的妓女。
圖2-3 亞維儂的少女
資料來源：《畢卡索作品繪畫評介》，梁小鴻，1978，台南：友寧。
這幅作品當時並沒有展出，少數被招待觀賞的同行畫家和友好則反應冷淡，乃至感 覺憤怒；直到三年後，它才得以和公眾見面。但這幅毫無優美感覺可言的作品，就是立 體派藝術的先驅，也是開創現代美術風格的奠基之作（陳方正，2003）。
在BBC1為這幅作品製作的影片［亞維儂的少女］(2005)裡，詳細解析了這幅畫作，
認為要瞭解《亞維儂的少女》，必須先觀看畢卡索在前置作業中所畫的素描手稿。如圖 2-5中的手稿中，畢卡索的妓院原本較為擁擠，除了五名裸女之外，還有兩個男人。
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E影片網站：https://www.youtube.com/watch?v=9pwNJKyhbV8!
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圖2-4 亞維儂少女手稿
資料來源：BBC,https://www.youtube.com/watch?v=9pwNJKyhbV8,(2013/11/17)
從空間的布幔呈現可研判場景應該是在室內，構圖中央有個人物，他是所有人目光 的焦點，圖的正中央是一名恩客，他在某些素描手稿中是個水手，另一名曾被畢卡索描 述為醫學院學生的男子，即是一名旁觀者，在某些版本中他捧著一顆頭顱，這可能表示 畢卡索的畫作含有某種道德寓意，提醒人們犯罪的代價即是死亡。因為畢卡非常懼怕疾 病與死亡，尤其是梅毒，當時的梅毒與現在的愛滋病類似，是一種無藥可醫的疾病，性 和恐懼、慾望及死亡劃上等號，但他並未因此停止嫖妓，因此有人主張這幅畫的創作動 力，是來自畢卡索對性病的恐懼。
之後畢卡索把兩名男子去除剩五名妓女，使這幅少了男人的畫作展現了全新的特質，
敘事的痕跡蕩然無存，成為一幅反敘事反權威的作品。讓觀者更直接面對著五名女子身 體所展現強烈的「性」，如畫中右下方蹲在地上的女人，批腿的姿態充滿了色情與挑逗 的意味，但卻讓她的姿勢呈現轉身，讓什麼人都看不到，更加煽動人們的想像。
畢卡索的繪畫在《亞維儂少女》中無論是人物或靜物都已開始簡化，去除了許多細 節，把物體在畫面上歸納或重組成立體或立方的元素。人物失去了原來的個別細部描述，
被還原成「人」的基本元素。這時期他著迷於非洲的雕刻，因而收集不少黑人原始的面 具，也將這種概念融入於畫中，如圖2-6中最右邊的兩名裸女的臉，就具有非洲雕刻面 具的影子，這些面具把人的臉簡化成一種符號，不再具備有個別性的特徵，而強調出人 的本質符號。
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圖2-5 非洲雕刻面具示意圖
總體來說，《亞維儂的少女》被認為是一幅巨大、暴虐極具侵略性的作品，以任何 傳統的標準來看，這幅畫沒有一絲和諧、美麗，到處充斥著對立與張力，畫面中所有元 素彼此衝突，風格槓上風格，圓形槓上尖拱，正面槓上背面。巨大畫布上的五名裸女，
身體線條銳利、有棱有角，胸部成三角形，不再渾圓且四肢厚重，其中三名裸女惡狠狠 的盯著前方，另外兩名裸女的雙頰上佈滿著傷疤，讓人觸目驚心，其中一名甚至少了一 支眼睛，而蹲在右下方的裸女身體扭曲變形，頭一百八十度向後轉，彷彿被人拔下再裝 回，連一旁靜物的細節也讓人倒胃，葡萄看來有如毛瑟槍的子彈，毫無美感。而畫中五 名裸女令人震懾的眼神，也讓很多人站在畫前感到不自在。如圖2-7這五名裸女的兩隻 眼睛都不盡相同，有時眼白泛藍，有時眼睛一大一小。
圖2-6 裸女眼睛示意圖
有人認為畢卡索是根據自己的眼睛為範本進行創作，因為畢卡索把自己的眼睛當作 性器官，認為自己能夠透過眼睛占有女人。也使他創作出的裸女與數百年來在畫廊中展 出的柔美裸女畫，形成了強烈的對比，以極具侵略性的手法呈現女性的性意識。
而從空間來看，這幅畫違反了傳統的透視法，畫中事物沒有遠近之分，不像是一個 裸女在前，布幔在後的舞台，整個畫中的背景空間是向外突出裂開，甚至比其他裸女的
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某些部位，更有料、更真實、更具體、更暴力，而幾乎怒吼的白色，更凸顯了這些空隙，
展現旺盛的生命力（梁小鴻，1978）。雖然《亞維儂的少女》被形容像一幅已經被割裂 的畫作，但透過畢卡索將哲學與科學融入畫中，重新思考了性慾、實體空間的本質和藝 術及世界的關係，使《亞維儂的少女》如同鑽石般呈現好幾種面向，永遠閃爍、發光，
美的不可方物。
三 三個音樂家
圖2-3《三個音樂家》是畢卡索「綜合立體派時期」(1912-1914)裡的代表作，此時 期，畢卡索開始嘗試拼貼，同時引進豐富的色彩，用鮮艷亮麗的呈現方式，讓人感受愉 快的氣氛。有人認為這幅畫因為是在畢卡索初為人父時所創作而成，因此畫面中自然的 流露出一種喜悅的情緒。
圖2-7 《三個音樂家》
資料來源：《神哉！畢卡索》，陳錦芳，1900，台北：藝術圖書。
觀賞這幅畫時，可以發現畢卡索首次嘗試以三個人物來構圖，圖的左邊為一個戴 著面具的行吟詩人在吹奏單簧管，右邊為一個唱歌的修道士手持樂譜，中間是一個丑角 在彈奏吉他。每位樂師的身體，就像剪紙般地相互交接重疊在一起，幾乎很難區分哪一 部份是屬於哪個樂師，但可清楚的看出人物龐然巨大的體型與細而小的手形構成強烈的 對比。以空間性來看，人物的服裝五顏六色，如中間樂師菱形圖案的穿著形成了鮮明的 構圖，也讓畫面中間形成最亮的色彩，讓周邊昏暗的氛圍把明亮的中心包圍，讓由色塊 構成的扁平二度空間，轉化為三度空間的想像（陳錦芳，1900）。
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在李賢輝教授的教學網站《視覺欣賞與藝術評析》2裡認為欣賞這幅畫作，最重要 的是要看藝術家如何將不同形狀組合成作品，而不是觀察作品的佈局是否和諧。在《三 個音樂家》中，畢卡索一方面將基本形狀聚集在一起使人形浮現，另一方面，也因為基 本形狀互相混合在一起，反而又使得每一個人形變得不明顯。畢卡索賦予每個色彩與圖 形各種不同的形狀，好讓顏色與形狀相互融合在一起，可是，這些色彩與形狀融合到一 定的程度之後，反而讓我們無法清楚的區別出人形，而使這些人形似乎存在於某個我們 無法接觸到的地方。此外，這幅鮮豔亮麗的畫也隱藏著凶惡的意象。如躺在地上伸開四 肢的獵狗，獵狗的頭部位於畫布偏左的位置，在幾塊棕色色塊之中，我們還可以分辨出 兩只前爪、一條後腿以及從丑角兩腿之間翹起的一條俏皮的尾巴。
四 格爾尼卡
《格爾尼卡》是畢卡索「戰後時期」(1937-1953)裡的代表作，其標題《格爾尼卡》，
是西班牙北部山區巴斯克地區(Basque)小鎮格爾尼卡的名字。1936年西班牙爆發內戰，
德軍當時基於侵略計畫，提出總體戰的論調，認為戰爭中每個人都是戰鬥員，沒有所謂 無辜的平民，每個人都是目標，而把格爾尼卡這個只居住平民的小鎮當成實驗品轟炸，
造成一萬六千人的死傷。當時，畢卡索在法國，聽到祖國這樣的慘劇，極為憤怒。剛好 他接受西班牙共和政府的委託，繪製即將在巴黎舉行的萬國博覽會中西班牙館的壁畫，
於是決定以格爾尼卡為主題，畫出西班牙人民遭受法西斯迫害的戰爭慘狀，如圖2-8（謝 蕙心譯，2011）。
圖2-8《格爾尼卡》
資料來源：《看畢卡索畫格爾尼卡》，謝蕙心譯，2011，台北：典藏藝術家庭。
《格爾尼卡》會吸引人的注視，是畢卡索並非以逼真寫實的技巧來「描摩」戰爭，
反而透過立體派的藝術手法來表現，雖然圖像經過了簡化，形體也加以扭曲，但觀眾卻
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2 網站： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_207/2005-.-th9_207-.-13.htm
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可以感受到畫面充斥的恐怖感。畫面中運用黑、白、灰的色調呈現畫境，使得整幅畫的 畫面看起來如同服喪般晦暗。畫面呈現熊熊燃燒地房子、被火燒著的女人、停止呼吸的 嬰兒、仰天哭泣的母親、四肢分離的士兵與痛苦嘶鳴的馬，烘托出恐怖戰爭的場景與氛 圍。
整幅畫的結構和筆法雖然看起來相當粗獷，人物的肢體被任意地延長或縮短，手指 和腳趾互不協調，本是人的側面之處，卻有兩個眼睛不自然地長在一起，或是不自然地
整幅畫的結構和筆法雖然看起來相當粗獷，人物的肢體被任意地延長或縮短，手指 和腳趾互不協調，本是人的側面之處，卻有兩個眼睛不自然地長在一起，或是不自然地