從視覺看音樂

音樂譜面的圖形化已是眾多現代音樂創作的手法之一。相反地，在視覺藝術作品 裡，音樂也可在兩者交互影響下呈現出來。康丁斯基曾說，我們不僅能從音樂中「聽 見」顏色，並且也能從色彩中「看到」聲音。¹⁹音樂學者謝斐紋於 2006 年所出版的

《現代繪畫與音樂思維的平行性》一書中提到了線條結構與音樂旋律進行之間的關 係；繪畫中不同色調色彩與音樂和聲變化的關係。在她舉的例子中，著實的敘 述到聽覺與視覺的交互存在關係。²⁰

在上一章節中，筆者提到將Pascal’ s triangle 的圖像素材，放入樂曲《張許不》

的創作手法中，因此，將音樂以圖像的形式做為一種呈現方法，不僅在視覺上，觀者 可從樂譜中發現「形」的面貌，也可從聽覺裡感受到和聲音響的織度與張力。

在生理上，有些人在受到某種感覺刺激後，會引起另一種感官知覺的經驗，這種

不同生理感官體驗的相結合，稱之為聯覺。十九世紀德國哲學家Schelling 的名言「建 築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」，指的是在不同領域與其內容中所產生的交響，

可以說是一種藝術形式上的「聯覺」。法國作曲家梅湘就從教堂彩繪玻璃所產生的色 彩聯覺，使他在早期發展出「有限移位調式」的概念。他曾說：「『不可逆行的節奏』

是被禁錮在一個時間框架之內，而『有限移位調式』則囿於一塊色彩領域當中。」²¹

視覺作品中的音樂元素運用，也是視覺藝術家另一種獨特的靈感思維。德國籍瑞

19 引自張心蘭，〈保羅．克利音樂性繪畫創作理念與表現形式研究〉（屏東：國立屏東教育大學視覺藝 術教育學系碩士論文，2008），1。

20 謝斐紋，《現代繪畫與音樂思維的平行性》，(台北：秀威資訊科技，2006)，21。

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士畫家保羅克利(Paul Klee)²²自幼學習小提琴，在他的繪畫作品中，就可以看出音樂的 音高、節奏素材及時間的流動在其中展現。²³克利經常在其繪畫作品中加入節奏的概 念。1960 年的油彩畫《節奏性的風和樹》(圖 3)，使用大小不同的圓作為節奏象徵，

與水平的線條結合後，形成大小、強弱、快慢的視覺效果。

圖 3 Paul Klee，《節奏性的風和樹》，1920

視覺與音樂的結合不僅僅只是在紙張頁面上做靜態的展現，在上一章節中，提到

法國新寫實主義畫家Yves Klein 的音樂作品“Symphonie Monotone“(圖 4)，即是一種在 現場將視覺影像結合音樂表演的藝術互動形式，音樂演奏者與肢體表演者在同一時間 與同一場域內，將聽、視覺緊密地做同步的呈現。

22 保羅‧克利(Paul Klee，1879-1940)德國籍瑞士畫家，其畫風被超現實主義、立體主義、表現主義影 響，為表現主義畫家之一。

23抒情詩人賴納‧馬利亞‧尼爾克(Rainer Maria Rilje)曾寫信給一為書寫克利專書的作者威廉‧豪森斯泰 因(Wilhelm Hausentein)說：「即使你沒有告訴我他是一位小提琴手，我也能猜的出，他的畫經常從樂曲 改編過來。」出自Enric Jardi 著，楊震譯，《近代西洋繪畫大師精選》，(台北：文庫出版社，1993)，7。

圖4 Yves Klein，“Symphonie Monotone“，1960

從人類原始生理上的聯覺，到二十世紀不同藝術領域的互動；從傳統記譜的演變 與突破，到新媒材的發明與結合，人類心靈活動的方式不斷以不同形式的藝術型態紀 錄下來，發展延續至今。

康丁斯基曾在其著作寫道：「形式都具有時間性，即相對性，因為它只是今天所 必要的媒介，今天的啟示藉它而使人知道，使人聽見。因此，聲音是形式的心靈，聲 音使之活耀，並且發生作用。形式是內涵的外現。」²⁴他也說到，一個世紀愈偉大，

精神的努力也愈大，形式的數量就會愈多，整個潮流(團體運動)就愈顯著…。²⁵因此，

一個創作者如何運用形式，將自己的心理感觀與經驗，體現在其創作中，並傳達給觀、

聽者，以達成藝術活動的完整性。而康丁斯基將形式稱之為「運動」，也就是說，當 創作者在審視作品之前，將創作形式和心靈狀態作一運行交流，進而達到形式與內涵 全面合一的互通。

筆者在《張許不》樂曲第三段，將幾何圖形視為音樂作品的其中一個要素，嘗試 利用圖形化記載，表達音樂的色彩與張力。圖5 為本樂曲第三段使用之三角群組所呈

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現的幾何化圖形：六條橫軸分別代表樂譜中的每一樣樂器排列，由上而下分別為長 笛、豎笛、古箏、小提琴、中提琴與大提琴；時間由左至右進行；數字1 至 6-2 代表 不同的三角形群組。

圖5 樂曲《張許不》之幾何化圖形段落呈示(mm64-141)

圖5 中，筆者分別依不同的演奏技法使用不同的顏色，也代表不同的音樂表情與

意涵，配合劇情需要，表達不同內在情緒，此敘述列於表九。

【表九】演奏記法與其意涵 演奏

技法

Tremolo、Trill、

Flutter、Vibrato

Col Legno、

Pizzicato

Sul Ponticello、

泛音

微分音、

Glissando

代表色 紅 灰 藍 黃

音響感 緊張煩悶 病之表徵 內在慾望 猶豫不決

筆者在《張許不》樂曲中使用姓名筆劃及民謠素材建構其音高旋律；閩南方言、

帕斯卡三角形模組等手法發展其節奏素材，在在顯示「形式」的運用對創作者的獨特 性與其絕對必要性。

不論從文字看到圖形，圖形看到文字；從音樂看到圖案，圖案聽到音樂，藝術家 不斷使用各種形式、手法，將所要表達之意念完整呈現出來給觀、聽者。這類結合跨 領域型態的創作概念，乃是筆者在寫作樂曲《張許不》時，所衍伸的多元藝術體現。