音高素材的使用

在音高素材的使用上面，以外婆的名子張許不作為架構樂曲音高的來源。由於筆 者外婆的生母不願再生女兒，因此將外婆取名為「不」，並在生產後即送人作為養女，

因此外婆的人生，是從姓名的最後一個「不」字做出發，而外婆卻不曾因這個「不」

字埋怨過其生父母，也不曾更改其名。這個「不」字是早期傳統社會對女性的歧視與 不平等待遇之象徵，筆者藉由此曲表達對此價值觀之質疑與感嘆。而此曲將以「不」

字作為基礎，延伸出音樂音高的元素，進而產生八音音組的創作模式。

另外，筆者也引用既有民謠《桃太郎》的旋律，並加以變形運用在樂曲《張許不》

之旋律素材當中。由於筆者小時候常聽母親與外公吟唱日本歌謠，其中以《桃太郎》

樂曲最讓筆者印象深刻，因此特選用此曲，作為音高選擇上的另一個模式。

一、「張許不」姓名筆劃構成之八音音組

全曲共分為四個段落，並依姓名筆劃數字轉化成八個不同音高，此音高分別為 G、Bb、D、G#、D#、B、C 與 E，其排列則依外婆姓名緣由之順序以倒敘手法呈示。

表二為音高在各段落鋪陳之結構示意。

【表二】音高鋪陳之結構示意

段落 音高選擇

I  八音音組 G、Bb、D、G#、D#、B、C、E II  連接「不」字的中心音 E

 桃太郎旋律素材(古箏)

III  八音音組 G、Bb、D、G#、D#、B、C、E

 桃太郎旋律素材(古箏) IV ^ 桃太郎旋律之變形(古箏)

使用數字作為音高的素材向來是許多近代作曲家進行創作的手法之一。匈牙利作 曲家巴爾托克(Béla Bartók)在其作品《Allegro barbaro》中，就使用了費式數列⁴作為創 作素材，將數字轉化為音程，形成音高，譜例 1 為此曲的開頭部分，其數字代表半音 數。

譜例 1 《Allegro barbaro》樂曲開頭

4 費式數列。原文為Fibonacci Series。由 0 和 1 開始，之後的斐波那契數就由之前的兩數相加。首幾 個斐波那契數是：0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, …..。在數學上，費式數列是

筆者有感於外婆在重男輕女的時代背景下出生，其姓名的緣由具有相當獨特的故 事性，因此，筆者首先以其姓名之筆劃數字創作出音高素材。

根據教育部異體字字典⁵，「張許不」三個字之筆劃分別為 11 劃、11 劃、4 劃，由 於張許不姓名之得來順序為不─許─張，巧為音樂中慣見的逆行手法，因此筆者首先 以「不」字作為出發，以倒敘的手法完成音列。

張許不的「不」字為 4 劃，筆者設定「比劃數」同等於「半音數」，又「不」字 在筆者外婆取名的意義上為「被丟棄」之意，因此主觀的以下行音形作出發。E 下行 4 個半音即形成 C，因此「不」即為 E、C 兩音，此後音高排列之順序再做上下行交 替之處理。「許」字分別由「言」與「午」所組成，其筆劃分別為 7 劃及 4 劃，以倒 敘手法形成 B、D# 、G#三個音。「張」字，分別由「弓」與「長」所組成，其筆劃 分別 3 劃與 8 劃，以倒敘手法形成 D、Bb、G 三個音。雖然筆者最初是以姓名的緣由 來做為音形的排列順序(即為 E、C、B、D#、G#、D、Bb、G)，但由於筆者外婆姓名 乃「張許不」而非「不許張」，故筆者仍將音組做姓名順序之非倒敘原形排列(G、Bb、

D、G#、D#、B、C、E)。譜例 2 即為貫穿全曲的八音音組。譜例 3 為筆者將八音音組 應用在樂曲中之範例。

譜例 2 《張許不》之八音音組

5 異體字字典：中華民國教育部國語推行委員會編輯，民國九十三年一月版（正式五版）。

譜例 3 《張許不》之音列運用(mm.7-13)

二、童謠「桃太郎」旋律的使用與變形

傳統民歌、童謠或採集當地民間流傳的旋律作為樂曲創作素材，向來是許多作曲 家喜愛使用的創作手法之一。現代樂派作曲家巴爾托克與其好友高大宜(Zoltán Kodály)也在世界各地蒐集民歌，從事民間音樂的研究工作，創作多首具民謠風格的 音樂作品。巴爾托克曾說：「民歌乃是最高的藝術、創作的楷模。我看到一首民間小 調有如一首大師的名作，如同巴哈的賦格或莫札特的奏鳴曲…。」⁶

筆者在本首作品的第四段落也使用了此種作曲手法，採用一段日本童謠作為旋律 素材。由於筆者童年時期經常到外公外婆家遊玩，長期接受日本教育的外公經常對著 我唱起日本童謠，其中一首就是著名的日本童謠《桃太郎》。在童年時期的耳瀆目染 之下，對於這首日本童謠記憶猶新，因此從樂曲第二段開始，參入了些許《桃太郎》

旋律之開頭動機，並在第四段由古箏彈奏該旋律之變奏型，營造出一個改編過後的新 童謠旋律風格。

筆者將日本童謠《桃太郎》的大調旋律改為關係小調，使桃太郎旋律的起始音同 等為樂曲第二段之中心音 E，再從中修改旋律線條及節奏，放在樂曲的末段。譜例 4 為《桃太郎》之原曲與改變調性後的樂曲。

譜例 4 日本童謠《桃太郎》原曲與改變調性後的樂曲 C 大調之原曲調

筆者將之改為 a 小調

譜例 5 為《桃太郎》C 大調原曲與使用變調後的《桃太郎》旋律之古筝開頭部分 對照。筆者在此做音高及節奏上的變形，試圖藉由古箏多變的音色及彈奏技巧，改變 音樂的織度與張力。

譜例 5《桃太郎》C 大調原曲與《張許不》（mm.144-148）古箏聲部之對照

原曲 C 大調樂譜

古箏樂譜

譜例 6 為樂曲末段改編日本童謠《桃太郎》旋律之開頭部份。此段落之管樂與弦 樂聲部，筆者藉由「擬人化」(譜例 6 矩形部分)的音色處理，以管樂一半氣音一半實 音的吹奏方式，表達病危時的外婆咳嗽、聲音沙啞等生理病狀，而管樂與弦樂利用手 指打鍵、弓桿敲擊琴弦、手指拍打琴身等手法，以「打擊化」(譜例 6 圓形部分)之聲 響呈現外婆病痛纏身時的心境。

譜例 6 樂曲末段改編日本童謠《桃太郎》旋律之開頭部份(mm144-150)

譜例 7 為筆者改編日本童謠《桃太郎》旋律之古箏聲部。透過調性轉變、音高移 位、多樣演奏手法(柔音、吟音、搖指、泛音、拍打琴板)、節奏增值減值等手法，試 圖以老年的心境來詮釋對兒時記憶中純樸童謠《桃太郎》的感傷。

譜例 7 改編日本童謠《桃太郎》旋律之古箏聲部(mm.144-169)