第二章 創作之學理基礎與文獻分析
第二節 攝影與繪畫的關係探討
16
攝影與創作等整合獨特的媒材。整理自 https://artemperor.tw/knowledge/1885 瀏覽日期:2019.10.25
34李建興譯，尤金‧切洛維奇(2017)。《鏡之書 The Book of Mirrors》。台北:時報出版
17
三、透過攝影的繪畫創作優缺點探討
數位它仍只是一項工具，作品的真正完成仍需靠繪畫藝術者的創意與實際 動作來完成。數位攝影發展歷史雖僅三十餘年，但已逐漸被認可為藝術的新表現 形式，相關的國際性競賽也紛紛開辦。這些主辦單位為數位影像應用所作的努力 更證明了藝術、繪畫藝術數位化的必然性。如歐洲地理學特展(EUROGRAPHICS)35 即為歐洲數位繪圖界極有知名度的一場盛會。
另一個號稱數位影像應用的奧斯卡盛會，美國的國際圖像特展(SIGGRAPH)36 為目前規模最大的數位影像展覽。該展覽成立於1967年之ACM"SIGGRAPH”組織 每年定期贊助舉辦有關數位繪圖、互動式多媒體及動畫領域的展覽。SIGGRAPH 對數位繪圖發展的重要性有以下幾點：
1.每年藉SIGGRAPH展，使全球相關領域得以在此發表新觀念。
2.七○年代已肩負建立相關繪圖軟體統一標準之重任。
3.八○年代加速擴展科學視覺化的市場。
4.九○年代，支持數位繪圖相關研究及應用、支持數位教育推展、贊助相 關的專家及會議。（圖2-4）
圖 2-4 2018SIGGRAPH 展現場(資料來源: https://www.fxguide.com/fxfeatured/siggraph-day-3-and-out/)
35 EUROGRAPHICS 是一家歐洲範圍內的專業計算機圖形協會。該協會支持其成員推進計算機圖 形學和多媒體，科學可視化和人機交互等相關領域的最新技術。整理自維基百科。瀏覽日 期:2019.10.25
36 自 1974 年開展成立以來，ACM SIGGRAPH 只是由一小群以前未知學科的專家組成，現已發 展成為一個國際研究人員，藝術家，開發商，電影製片人，科學家和商業專業人士的國際社 區，他們對計算機圖形學和交互式技術抱有濃厚的興趣 。ACM SIGGRAPH 是世界上第一個也 是最大的計算機學會，它是計算機協會（ACM）的一個特殊利益團體，它為其成員和計算機圖 形社區提供各種程序和服務。整理自 SIGGRAPH 首頁 https://www.siggraph.org/瀏覽日
期:2019.10.25
18
年代以後的影像相關論述，根據傅拉瑟（Vilem Flusser1920－1991）39於2003年所 著的《攝影的哲學思考》中整理如下：40
1.六○年代以前
（1）對攝影的書寫與思考，在西方幾乎和攝影本身的發展同樣地早。法國 詩人波特萊爾（C.Baudelaire,1821~1867）很早即在〈The Salon of 1859〉一文中，
認定這項工業產物勢必將貧弱了藝術創作的心靈。
37『How It Works 知識大圖解』月刊雜誌於 2014 年 10 月轟動創刊，為 LiveABC 互動英語教學集 團發行的第七本雜誌，也是繼「探索頻道雜誌(Discovery Channel Magazine)」後引進發行的第二 本國際知名科普知識類雜誌。整理自 www.howitworks.com.tw/index.php/content-views-8/126-how-it-works。瀏覽日期:2019.10.4
38 吳嘉寶(2001)。《「知識經濟時代的攝影教育觀」綱要》。P68
39維蘭·傅拉瑟（Vilém Flusser，1920 年 5 月 12 日－1991 年 11 月 27 日），生於捷克的傳播學與 媒體素養學家，致力研究文化的衰亡與技術圖像文化的興起。整理自維基百科。瀏覽日 期:2019.10.25
40 整理自傅拉瑟(Vilem Flusser) 著(2003)。《攝影的哲學思考》。P38- P46
19
（2）美國知名藝評家桑塔(Susan Sontag，1933)42的經典之作《論攝影》，討 論包括現代攝影的消費性格，道德問題，以及攝影封知識、詮釋、權力、歷史的 作用。
（3）法國記號學家巴特，從五○年代末開始，即陸續在他不同的文集中（例 如Mythologies,1957及Image,Musie,Text,1977），以語言結構和記號學的觀點，分析 照片同時具備符號表面意義（denotation）與深層涵義（connattation）的「矛盾性」，
並陳述攝影傳遞內容訊息的各類方式（見＜攝影的訊息＞一文，1961）。43
（4）六、七○年代包括了將攝影做為人類學與社會學進行調查、訪問、分 旨：攝影與歷史論文集》（TheBurdem of Representation:Essays on Photographies and
41 蕭伯納（George Bernard Shaw，1856 年 7 月 26 日－1950 年 11 月 2 日），英國/愛爾蘭劇作家 和倫敦政治經濟學院的聯合創始人。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25
42 生卒於紐約，美國著名的作家和評論家、著名的女權主義者，她被認為是近代西方最引人注 目、最有爭議性的女作家及評論家之一。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25
43 羅蘭巴特在 1961 年發表《〝攝影的訊息〞（The Photographic Message）》
20
Histories,1988）裡，作者完全否定了攝影紀錄現實世界的概念與紀實攝影的傳統 價值。
（3）對新聞攝影的批判／七、八○年代以來，批判性的理論興起，多方採 取了比較反省或批評的態度。
（4）攝影與女性主義理論／女性攝影理論學者亦以此觀點思考攝影。
（5）視覺影像的多元發展／包括在廣告影像的文化研究、在家庭生活照 片（family photography）的研究方面、在攝影與階級的研究方面、對於攝影的政 治性使用的研究、對攝影蒙太奇44（即合成影像）在政治宣傳與政治諷刺的歷史 回顧、在攝影與電影語言的比較研究。
圖 2-5 「 蒙 太 奇 之 父 」 愛 森 斯 坦 電 影 《 戰 艦 波 將 金 號 》 的 鏡 頭 (資料來源: https://kknews.cc/history/gaqpmje.html)
從以上可以清晰理解影像創作在世界上的理論發展。攝影術在數位時代還 未降臨時，一直停留在紀實功能的限制中，縱使攝影術也有多種模擬的虛擬實境
45方式，即透過攝影棚與暗房技巧達到某種程度的虛幻效果或超現實感，但是終
44 「蒙太奇之父」愛森斯坦 1948 年 2 月 11 日，謝爾蓋·米哈伊洛維奇·愛森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн，1898 年俄歷 1 月 10 日——1948 年 2 月 11 日）
去世，他是蘇聯戲劇和電影導演、畫家、作家、藝術理論家和教育家，藝術學博士和教授、俄 羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國功勳藝術家（1935 年榮獲）整理自維基百科。瀏覽日
期:2019.10.25
45 虛擬實境（英語：virtual reality，縮寫 VR），簡稱虛擬技術，也稱虛擬環境，是利用電腦類比 產生一個三維空間的虛擬世界。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25
21
1992年柯達公司發明照片光碟（PhotoCD）47，儲存設備配合數位化的電腦影 像處理，使新的數位影像時代誕生。緊接著虛擬實境與網路科技的推展，更助長
46 1984 年 1 月 24 日，首款 Mac 電腦發布，距今已經快 30 年的歷程，Mac 的全稱為 Macintosh 電腦，它也是繼 Lisa 之後，蘋果第二款具有圖形介面的電腦產品。並且之後也成了 蘋果電腦的代名詞，Mac 30 年的歷程也可以看做是電腦發展的一個縮影。整理自
https://www.techbang.com/瀏覽日期:2019.10.20
47 Photo CD 是柯達設計的一種系統，用於將照片數字化並將其保存到 CD 上。 該光盤於 1991 年推出，採用特殊的專有編碼設計，可容納近100 張高質量圖像，掃描的照片和幻燈片。整理 自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25
22
了視覺設計的快速成長。在這十年之中是數位媒體大量繁衍的時代，進入二十一 世紀的今日已經像是潰堤的水壩，大量數位影像成品充滿本創作者們的環境，也 顛覆了許多舊有攝影術觀念與手法。受到攝影與數位影像影響的藝術家非常廣泛，
對於本創作研究影響較大的是偉恩．第伯（Wayne Thiebaud‚1920）與葛哈．李希 特（Gerhard Richter‚1932）二位分析如下：
1.偉恩·第伯（Wayne Thiebaud‚1920-）
是一位出生在美國的普普藝術畫家，曾在做過卡通畫家和廣告設計師多達 十年以上。他的作品最出名的是 1961 年的「派、派、派」（Pies, Pies, Pies）和 1963 年的「蛋糕」（Cakes）。
1951 年畢業後，開始在該校藝術系任職，教了九年，後來到戴維斯加利福尼 亞大學藝術系擔任教授一職，後來成為一位職業畫家，在 1972 年後他轉到美國 文藝學院（American Academy of Arts and Letters）任職。
強烈普普藝術風格是第伯知名畫作的特色，以完整的物品描繪和很粗的外輪廓線，
並使用一般大眾的生活事務為主題（如快餐店的食品等）。第伯喜歡使用細筆來 描繪是他與其他普普藝術家風格不同的地方，在 1980 到 1990 年代，第伯的繪畫 對象開始以熱門的人物為主，如米老鼠等。第伯後期的作品「日落大街」（Sunset Streets‚1985 年）與「平地小河」（Flatland River‚1997 年）則以高寫實的畫風引起 大眾的注意。觀看的第伯畫作，常常會帶給人對於平凡物品美感的體會。（圖 2-7、2-8、2-9）
23
圖 2-6 偉恩·第伯作品《切糕》, 61×76.5cm (資料來源：
https://kknews.cc/culture/5vnezl.html) 1961
圖 2-7 偉恩·第伯作品61×56cm Make-Up Girl, 1981-2012
(資料來源：https://kknews.cc/culture/5vnezl.html)
24
圖 2-8 偉恩·第伯作品Shoe Rows,61×56cm 1975 (資料來源：
https://kknews.cc/culture/5vnezl.html) 2.傑哈·李希特（Gerhard Richter‚ 1932-）
傑哈·李希特德國視覺藝術家以其多樣的繪畫風格和主題而聞名。他故意缺 乏對單一風格方向的承諾，這通常被視為對特定繪畫歷史中隱含的意識形態的攻 擊。這種對審美教條的厭惡被解釋為對他在共產主義東德的早期藝術訓練的回應。
出生於阿道夫希特勒上台前一年，李希特在納粹主義的陰影下長大，然後在 東德內部長大。 1952 年至 1956 年，他開始學習繪畫，之後成為一名成功的社會 現實主義畫家。獲准前往西方旅遊，他接觸了當時的前衛藝術。他更喜歡更客觀 的方法，並且最初使用投影機開始製作基於照片的繪畫。
依靠報紙，本研究者照片和雜誌的場景，李希特描繪了連環殺手的受害者，
著名歐洲知識分子和德國恐怖分子（紅軍派系，更廣為人知的 Baader-Meinhof Gang）
的肖像，以及其他媒體形象。他後來的作品包括他的家人，朋友和藝術世界夥伴 的風景，城市場景和肖像，所有這些都以柔焦現實主義呈現。與此同時，他利用 一系列繪畫方法開發了大量的各種尺度的特殊抽象，特別是手工製作的刮刀技術，
在畫布的區域內推動和刮擦彩色塗料層。他還創作了一系列彩色圖表畫作，這是 他 2007 年科隆大教堂大型彩色玻璃窗的靈感來源。李希特一直是許多獎項的獲
25
得者，其中包括第 47 屆威尼斯雙年展（1997 年）的繪畫金獅獎和日本藝術協會 的 Praemium Imperiale 繪畫獎（1997 年）。48(圖 2-9、2-10、2-11)
圖 2-9 Lilac 浅紫 1982 两件 件一组, in total: 260 cm x 400 cm 布面油画
Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main, Germany
(資料來源:Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main, Germany)
圖 2-10 Orangery 橘園 1982 260 cm x 400 cm 布面油畫
Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Toyama, Japan
(資料來源:Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Toyama, Japan https://www.gerhard-richter.com/zh/art/paintings/abstracts/abstracts-19801984-29/orangery-6351/?&categoryid=29&p=1&sp=32)p.27)
48 整理自 https://www.britannica.com/biography/Gerhard-Richter。Dietmar Elger 。《GERHARD RICHTER A LIFE IN PAINTING》。2009。University of chicago press。瀏覽日期:2019.10.4
26
圖2-11Seestück（Gegenlicht）海景（Contre-jour）1969 200 cm x 200 cm 布面油畫 傑哈．李希特
27