海洋映象之繪畫創作研究

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(1)國立臺灣師範大學藝術學院美術學系美術創作碩士在職專班西畫組碩士論文 Continuing Education Program of Fine Arts Department Graduate Institute of Fine Arts National Taiwan Normal University Master’s Thesis. 海洋映象之繪畫創作研究 A Research on Paintings of Ocean Impression. 張琇珍 Chang, Hsiu-Chen. 指導教授 Advisor：蘇憲法名譽教授. 中華民國 109 年 1 月 January 2020.

(2) 摘要筆者從小生長於海港，家庭背景與生活經驗與海洋息息相關。本研究以海洋為背景，描寫有關海洋的生物，包括海中魚類，海上飛鳥及海港景物。本研究主要以具像寫實之表現手法，透過觀察海港各種魚類之生態，以平面繪畫之手法呈現。部分作品結合魚骨黏貼創作的白鷺鷥，以結合平面繪畫之複合媒材，呈現二次元和三次元空間概念。文獻分析部份以海洋相關創作研究，如魚類作為對象物觀看之可能性，在各種繪畫風格表現手法中，先透過文獻分析法與觀察法來建構基本的創意發想概念，透過具象寫實繪畫作品，結合視覺符號的繪畫表現方式。其他論述內容包含「魔幻寫實」、「攝影繪畫」、「現成物之運用」及「超現實藝術」等形式論述，以平面繪畫為主，攝影為輔，捕捉魚類生態之各種樣貌，型塑「海洋映象」之可看性。研究者其另一系列係以複合媒材的手法，企圖將平面藝術的主體更具創意，探討創作研究的諸多可能，也指涉視覺繪畫在空間運用的多向思考，創作結構的轉換上，並以許多超越文字的描述，透過圖像本身透露豐富的想像空間，探討海洋映象的創作與論述。整體的創作研究價值與具體結論為一、運用具象寫實的海洋符號繪畫容易傳遞海洋文化情感。二、以魚骨頭做成的白鷺鷥在視覺效果顛覆了平面繪畫形式。三、魔幻寫實系列作品建構個人新的創作想像空間。. 關鍵字：海洋、三次元、現成物、魔幻寫實 i.

(3) Abstract Grew up by a harbor, the author’s family background and life experiences are closely connected to the sea. This research focuses on the ocean, and depicts oceanic creatures, including fish in the water and seabirds, and harbor scenes. After close observation by the harbor, the author painted various kinds of fishes in a realistic and concrete manner. In some works, mixed media is used, with egrets made from fish bones added in the paintings, presenting space in both two-dimensional and threedimensional structures. In the literature review, an analysis is made on previous studies about oceanic art creation, such as the possibility of treating fish as an object of viewing. Document analysis and observation method is used in each painting style to build basic creational structure. Realistic paintings are integrated with visual symbols. Other discourses covered in the study include Magic Realism, Photography Painting, the utilization of ready-mades, and Surrealism. Paintings, supplemented with photography, were created to capture the diverse appearances of fish ecology, shaping the visibility of “ocean impression.” In the other series, the author utilizes mixed media to bring graphic paintings to the next level, exploring possibilities in creational research, and room of multi-dimensional thinking on the use of space in visual arts and the transfer of creative structures. Descriptions beyond words are used, and through the wide room for imagination left by the paintings themselves, the creation and discourse of ocean impression are discussed. Creative research value and conclusion：1. the realistic and realistic marine symbol painting is easy to convey the marine cultural emotions. 2. the egret made of fish bones subverts the plane painting form. 3. the magical realistic series of works to construct a new imagination space. Keywords: ocean, three-dimensional, ready-made, Magic Realism. ii.

(4) 目錄摘要 ........................................................................................................................................ i Abstract............................................................................................................................... ii 目錄 ...................................................................................................................................... iii 表目錄 .................................................................................................................................. iv 圖目錄 ....................................................................................................................................v 第一章緒論 ...................................................................................................................1 第一節研究動機與目的 .....................................................................................1 第二節研究方法 ..................................................................................................3 第三節研究範圍與限制 .....................................................................................4 第四節名詞釋義 ......................................................................................................5 第二章創作之學理基礎與文獻分析.............................................................................8 第一節文獻回顧與研究主題探討 ....................................................................8 第二節攝影與繪畫的關係探討 ......................................................................15 第三節魔幻寫實相關研究 ...................................................................................27 第四節影響本創作的印象派作品分析 ..............................................................34 第三章創作理念說明 ......................................................................................................42 第一節創作理念 ................................................................................................42 第二節創作表現過程與媒材探討 ........................................................................48 第三節複合媒材的創作表現分析 ........................................................................53 第四章作品說明.............................................................................................................61 第一節港灣系列 ....................................................................................................61 第二節海洋魔幻系列 ..............................................................................................67 第三節白鷺鷥複合媒材系列 .................................................................................79 第五章結論 .......................................................................................................................86 參考文獻..............................................................................................................................88 附錄、展覽規劃與現場 ....................................................................................................93. iii.

(5) 表目錄表 1-1 中小學海洋教育的架構 ..................................................................................... 5 表 2-1 卡勒波特巴黎街的雨天 ................................................................................... 37 表 2-2 聖住址（Sainte-Adresse）的作品分析表 ........................................................ 39 表 2-3 畢沙羅（Camille Pissarro）收割機的作品分析表 ......................................... 41. iv.

(6) 圖目錄編號. 圖 2-1. 作者. 名稱. 蒙塔古．道森. 新月. Montague Dawson. New moon. 圖. 年代頁碼. 1972. P.12. 1981. p.13. 1973. P.14. 2018. P.17. 1890~1973 布萊克利戴維．辛圖 2-2. 根. 鉑金. David Thimgan. HESPER. 1955~2003. 圖 2-3. 溫斯洛．荷馬. 乘風航行. Winslow Homer. Sailing by the. 1836-1910. wind. 2018SIGGR. 圖 2-4. APH 展現場. 「蒙太奇之父」愛森斯圖2-5. p.20. 坦電影《戰艦波將金號》的鏡頭. 偉恩·第伯圖 2-6,. Wayne Thiebaud. 切糕. 1961. P.23. 1981. P.23. 1920~. 偉恩·第伯圖 2-7. Wayne Thiebaud 1920~. Make-Up Girl,. v.

(7) 作者. 編號. 名稱. 圖. 年代頁碼. 偉恩．第伯 Wayne 圖2-8. Thiebaud. Shoe Rows. 1975. P.24. 1982. p25. 1982. P.25. 1969. P.26. 1930. p.29. 斷柱. 1994. P.30. White Canoe. 1990. p.31. 1920~. 傑哈 · 李希特圖 2-9. Gerhard. Richter ‚. 1932-. 傑哈 · 李希特圖2-10. Gerhard. Richter ‚. 1932-. 傑哈 · 李希特圖2-11. Gerhard. Richter ‚. 1932-. Lilac 浅紫. Orangery 橘園. Seestück Gegenlicht 海景 Contre-jour. 格蘭特·伍德圖2-12. American Gothic. 圖2-13. 弗里達·卡洛. 圖2-14. American Gothic. 彼得．多伊格 Peter Doig. vi.

(8) 編號. 圖2-15. 作者. 科爾維爾（ Alex. 名稱. 圖. 1967. P.31. 2017. P.33. 2017. P.33. 1877. p.36. 台上的男人. 1880. p.36. 露台. 1867. P.38. 1882. P.40. 太平洋. Colville）. 海洋故鄉的. 圖2-16. 張琇珍. 圖2-17. 張琇珍. 奇幻之旅. 古斯塔夫．卡勒波. 巴黎街，雨. 特（1848~1894）. 天. 圖2-18. 圖2-19. 圖2-20. 圖2-21. 古斯塔夫．卡勒波特（1848~1894）. 奧斯卡－克勞德．莫內. 年代頁碼. 記憶. 畢沙羅（ Camille. 收割機. Pissarro）. The harvester. vii.

(9) 編號. 作者. 名稱. 圖. 年代頁碼. 圖3-1. 張琇珍. 港灣晨曦. 2017. P.46. 圖3-2. 張琇珍. 大船入港. 2018. P.47. 圖3-3. 張琇珍. 2019. P.54. 圖3-4. 張琇珍. 2019. P.54. 圖3-5. 張琇珍. 2019. P.55. 圖3-6. 張琇珍. 2019. P.55. 圖3-6. 張琇珍. 2019. P.55. 白鷺鷥的立體作品. 白鷺鷥的立體作品. 魚骨製作過程一. 魚骨製作過程二. 魚骨製作過程二. viii.

(10) 編號. 作者. 圖3-7. 張琇珍. 圖3-8. 張琇珍. 圖3-8. 張琇珍. 圖3-9. 張琇珍. 圖3-10. 張琇珍. 名稱. 圖. 年代頁碼. 魚骨製作過程三. 2019. P.56. 2019. P.56. 2019. P.56. 2019. P.57. 2019. P.57. 2018. P.59. 2018. P.59. 魚骨製作過程四. 魚骨製作過程五. 魚骨製作過程六. 魚骨製作過程七. 2018年台北當代藝術博圖3-11. 張琇珍攝. 覽會，安塞爾姆．基弗圖. 2018年台北當代藝術博圖3-12. 張琇珍. 覽會，安塞爾姆．基弗圖. ix.

(11) 編號. 作者. 名稱. 圖. 年代頁碼. 魚骨製做成. 2019. P.60. 港灣晨曦. 2017. P.61. 張琇珍. 大船入港. 2018. P.63. 圖4-3. 張琇珍. 泊. 2018. P.65. 圖4-4. 張琇珍. 2017. P.67. 圖4-5. 張琇珍. 都會. 2017. P.69. 圖4-6. 張琇珍. 奇幻之旅. 2017. P.71. 圖3-13. 張琇珍. 圖4-1. 張琇珍. 圖4-2. 果. 海洋故鄉的記憶. x.

(12) 編號. 作者. 名稱. 圖. 年代頁碼. 圖4-7. 張琇珍. 故鄉與我. 2018. P.73. 圖4-8. 張琇珍. 海底總動員. 2019. P.75. 圖4-9. 張琇珍. 悠閒時光. 2019. P.77. 圖4-10. 張琇珍. 遠眺. 2019. P.79. 圖4-11. 張琇珍. 飛越. 2019. P.79. 圖4-12. 張琇珍. 翱翔. 2019. P.80. 圖4-13. 張琇珍. 起飛. 2019. P.80. xi.

(13) 編號. 作者. 名稱. 圖. 年代頁碼. 圖4-14. 張琇珍. 𨀉𨀉足. 2019. P.82. 圖4-15. 張琇珍. 休憩. 2019. P.82. 圖4-16. 張琇珍. 群聚. 2019. P.83. 圖4-17. 張琇珍. 想飛. 2019. P.83. 圖4-18. 張琇珍. 靜思. 2019. P.84. xii.

(14) 第一章緒論第一節研究動機與目的一、研究動機本創作者出生在南部的小漁港-東港，一個美麗、安逸的小漁村，從小就喜歡拿著樹枝在沙灘上天馬行空的畫，外公給本創作者買了第一套彩色鉛筆，啟動了本創作者的畫畫靈魂。幸運的在國、高中時遇見了影響本創作者很深刻的良師，更加深了本創作者對畫畫的強大信念。在莊世和老師的指導和鼓勵下，順利考上了台灣藝術大學。畢業後因家庭責任，沒有繼續創作的生涯，轉而投入了其他職場，從廣告印刷業務做起，學習人生中最基本也是最困難的事如待人接物，人生因此充實，心靈因此豐富。近幾年則開了一家台灣的海鮮美食餐廳，同時也頻繁接觸兩岸文化交流的工作，開拓了更廣闊的視野。這些職場人生的經歷，豐富了本創作者日後創作的內涵。這些年常常到各地旅遊，2015 年第一次進入羅浮宮，心中澎湃，留連忘返，重燃起本創作者創作、重拾畫筆的強烈慾望，於是報考了台灣師大美術系在職碩班。三年的學習中，上課、畫作，收穫非常豐富，名師的啟發，同儕的互相學習，一個好的藝術工作者必然有豐富的人生經驗，開闊的視野及美好的心靈，這些都會化成為本創作者畫作的靈魂。本研究者創作是以海洋相關的圖騰為創作，所以本文分析了繪畫為造形學圖形語言所帶來的發展，探討了繪畫在造形學中的應用創意原理，基於繪畫藝術的特點，討論了繪畫藝術在造形學中的文化影響。從形式美學方面對現代原創繪畫的創作方法進行深入的剖析研究，討論了不同形式的繪畫形象所傳達出的原創繪畫形式與內涵，以及人文觀念的制約與引導。 1.

(15) 以當代創作觀念來審視繪畫，它不但是視覺語彙的表現，更重要的是文本傳播的載體，是運用圖形與圖像對所呈現的內容做出美麗的回應。繪畫也能呈現藝術的創造過程，比較不同與ㄧ般的圖形符號創作思考方式。在創作過程要在技術上充分實現繪畫創意的一種基本表現技術，還要在畫面的線條、色彩、構圖、創作等方面進行類似藝術的再創造。對於繪畫藝術本創作者們更需要的是理性和情感的融合，把圖像的創造力，在美學的基礎之下以平面媒材的方式呈現，創造給觀者帶來全新感受的視覺美感。繪畫表現形式的不同表現，也使其在造形學中得到許多的可能。印象派作品對於本研究者風格的影響甚多，此次本研究者創作是以海洋相關的圖騰為創作，所以本文分析了繪畫為視覺符號語言所帶來的發展，探討了繪畫在視覺符號中的應用創意原理，基於繪畫藝術的特點，探討傳統印象派與當代創新繪畫的各種表現可能性。所以本創作研究期望能跳脫傳統印象派的單一表現形式，希望嘗試結合各種可能的媒材或形式，增加本創作研究的研究創新與價值。. 二、研究目的本研究以具有視覺符號意義的繪畫作為探討。整體而言，本創作研究的目的如下: 1.分析視覺形式與海洋相關藝術創作之風格與內涵 2.透過本研究瞭解現代繪畫創新之發展趨勢 3.以魔幻寫實表現相關之概念，探討藉由「海洋議題」影射現代人類社會的問題與反思。. 2.

(16) 第二節研究方法本研究主要使用文獻分析法與個案研究法，將研究結果作為創作運用的依據與創作研究延伸分析。本研究將依據文獻分析探討的小結，作為後續本研究者創作研究作品的基礎。. 一、文獻分析法: 以文獻資料探討視覺符號的定義，歸納出適合創作符號繪畫主題的視覺符號繪畫創作。分析印象派的各種繪畫表現技巧、風格、形式、構成的各種可能性，並觀察各種不同手法的視覺符號繪畫表現。. 二、田野調查法: 分析國際上重要的各流派繪畫作品，並加以視覺形式概念嘗試歸類與分析。個案研究在過去幾年中已經發展成為許多學科運用的工具。這種研究方法對於在創作行為分析中使用特別有用。個案研究創作對於創作理論和創作模式，了解分析對象是否運用於創作工作中，也是有用的。個案研究對於本繪畫創作的運用，除了相關單元的藝術家分析之外，也運用在實際深入東港及周遭港口區域，探討蒐集漁船、海鳥及不同魚的種類，並加以歸納整理，並以相關結果作為本研究創作題材之基礎。. 3.

(17) 第三節研究範圍與限制本研究以海洋相關繪畫創作為核心，從美術相關理論做基礎探討，並分為三個階段探討，包含文獻探討、海洋符號的表現形式分析與繪畫創作相關的應用分析。對於海洋生態與環境的維護，如過漁（過度撈捕）酸化、優養化、污染、捕鯨等之研究不在此論文研究之範圍，也不適用於一般傳統美學理論的研究。研究內容則是做為創作研究之依據，包含不同的形式分析、表現重要觀點與內容研究皆以創作研究應用為核心思維，並非以純粹的美學理論為主的論文思維研究分析。並以西方繪畫中較具代表性的藝術家作品為例，對於其創作背景、繪畫意象、表現方式作為分析。本創作研究待解決核心問題為： 1.繪畫創作的形式分析 2.海洋視覺符號在繪畫上的應用特點 3.西方印象畫派繪畫的發展狀況 4.分析魔幻寫實繪畫的獨特特質本部份將針對研究範疇與限制作探討，以有效界定範圍與深度，針對研究重點內容明確完整的勾勒規劃，讓研究內容更加清楚與具體。下面幾項為本研究的設定範疇： 1.海洋議題之發展進行分析研究 2.印象派繪畫架構與內涵之分析研究 3.針對魔幻寫實創作之研究整體上，為了避免研究範圍過於龐大與寫作結構的鬆散，核心部分將研究的創作形式，鎖定在印象派與魔幻寫實 1相關理論為對象，作為主體研究實施的脈絡。. 1. 參考第二章第三節。 4.

(18) 第四節. 名詞釋義. 一、海洋（Ocean）現在大多數人都意識到環境議題，並關注海洋環境和本創作者們改變的世界，並每一天製造更多的問題，為了本創作者們和本創作者們孩子的未來，海洋議題在本世紀是個重要的顯學。二十一世紀所發布的各種海洋議題報告越來越令人擔憂，如全球變暖對本創作者們的生活方式的改變一樣，環境的嚴重問題已經不用懷疑。珊瑚礁對本創作者們其他環境的影響只有想法或直覺。參考海洋議題在本研究中相關的研究文獻，以所公布的第七項議題「海洋教育」中所揭櫫的題 2. 亦為本研究之相關參考分析類目，「親海、愛海、知海」的教育情境。本論文之海洋定義，泛指一切與海洋相關的文化、社會、資源與物件為主。（表1-1）表 1-1. 中小學海洋教育的架構. 資料來源:張琇珍整理自九年一貫課程綱要. 2. 教育部編( 2003) 。國民中小學九年一貫課程綱要重大議題（海洋教育）。. dyna.boe.ttct.edu.tw/data/user/seaweb/files/200903242350580.doc 。瀏覽日期 2019.4.15 5.

(19) 二、三次元（Three yuan）三次元（也稱三度空間、3D），可指由日常生活中長、寬、高所構成的空間， 3. 是指三維的歐幾里得空間。在歷史上三維空間被認為是本創作者們生存空間的數學模型。物理學家在當時的認為空間是平坦的。非歐幾何的發現使得實際空間的性質變得有其他的可能。弦理論發現以後，用三次元已經不再足夠來描述現實 4. 中的宇宙，而需要用到更高的數學模型，例如四維的空間。本研究所指的二次元與三次元主要是以繪畫表現的空間感為主。. 三、現成物(Ready-made) 大多數人追溯到法國藝術家杜象（Marcel Duchamp‚1887-1968）5 ，杜象不是用雕塑來創作，他是用現成的物來創作。形成裝置藝術的作品，成為一種「語素」， 6. 即「裝置藝術作品」。本研究所指的現成物的意義主要是指表現上的素材應用，特別強調在平面繪畫與現成物的融合應用表現。. 四、魔幻寫實主義(Magic Realism) 魔幻寫實主義（Magic Realism 或 Magical Realism），第一次使用魔幻寫實主義這個詞的是德國藝術評論家弗朗茨．羅（Franz Ludwig catel‚1778~1856），用來描述由美國畫家所使用的一種特別的寫實主義，1920 年代的藝術家們，比如依凡．阿爾布萊特（Ivan Le Lorraine Albright‚1897 ~1983） 7、保羅．凱德馬斯. 歐氏幾何源於公元前 3 世紀。古希臘數學家歐幾里德把人們公認的一些幾何知識作為定義和公理(公設)，在此基礎上研究圖形的性質，推導出一系列定理，組成演繹體系，寫出《幾何原本》，形成了歐氏幾何。https://kknews.cc/science/bkxr24n.html。瀏覽日期:2019.10.25 3. 4. 維基百科。https://zh.wikipedia.org/zh-tw/三維空間。瀏覽日期 2019.4.22. 5. 杜象是二十世紀藝術開拓者之一。他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。維基百科。瀏覽日期 2019.4.22. 6. 賀萬里（1962－）中國著名畫家、美術理論家、中國裝置藝術理論研究奠基人。(1999)。《裝置. 藝術研究》。中國文聯出版社 p115 7. 是美國魔術現實主義畫家和畫家，以自畫像，性格研究和靜物畫而聞名。維基百科。瀏覽日期 2019.4.22 6.

(20) （PaulCadmus‚1904~1999） 8、喬治．圖克（George Tooker‚1920~2011） 9等人，會將傳統的寫實主義加入超現實的幻想在裡面。 10現實世界同時還添加或揭示魔法元素。它有時被稱為偽裝，涉及寓言，神話和寓言的慣例。“神奇的現實主義”，也許是最常見的術語，通常指的是小說和文學，特別是魔法或超自然現象，在其他現實世界或平凡的環境中呈現。 11. 8. 是一位美國藝術家，因其在城市環境中堅韌不拔的社交互動的蛋彩畫而聞名。他還製作了許多高度完成的裸體男性人物圖畫。維基藝術網站。瀏覽日期 2019.5.28 9 是一位美國比喻畫家。他的作品與魔幻現實主義，社會現實主義，照片寫實主義和超現實主義有關。維基百科。瀏覽日期 2019.4.22 10 記者鍾詩婷/撰寫(2013) 。文章名〈拉美文豪穆蒂斯辭世曾是《百年孤獨》第一讀者》。華夏經緯網網址：http://big5.huaxia.com/zhwh/whrw/rd/2013/09/3548761.html 。瀏覽日期2019.5.20 11. 維基藝術網站。https://www.wikiart.org/en/Artists-by-Art-Movement/magicrealism#!#resultType:masonry。瀏覽日期 2019.5.28 7.

(21) 第二章. 創作之學理基礎與文獻分析. 針對本研究在各種不同領域之相關文獻回顧，透過文獻回顧的搜尋，了解本創作研究在論文研究上的價值。文獻回顧部分區分為三個領域，包含印象派、海洋議題與現成物三大類型相關之文獻研究。因為本創作以攝影照片作為創作的參考，所以接著對於攝影與繪畫的關係進行探討。另外本創作的中後期風格屬於魔幻寫實風格，所以在文獻上也對於魔幻寫實相關發展與內涵進行文獻研究。最後的一部份對於影響本創作的印象派作品分析，如此方能對於本研究者創作的基礎問題有文獻上的認知。. 第一節文獻回顧與研究主題探討郭筱翎於《論印象派繪畫的自然光影運用法則》論文中提到，主要對印象派色彩斑爛的藝術創作表現風格；捕捉時間停格的剎那瞬間美感，以及一般人對大自然產生讚嘆、景仰的繪畫風格探討，內容分析了許多印象派繪畫的技巧 12。黃東明於《寫實主義精神與印象派技法之探討》論文中提到，應用寫實主義的精神與印象派表現技法做為依據，台灣前期畫家為榜樣，本研究者創作理念為主軸。題材以臺東縣的農村生活景像為創作研究範圍，採用油畫材料為創作媒材與限制，內容台灣應用印象派觀念的繪畫作了詳盡的分析 13。王明珠於《論印象派的繪畫之光與色彩原理應用與研究－以莫內作品為例》論文中撰寫主軸，即在鑽研十九世紀印象派大師的風景畫作，以及畫派的技巧、理論、形式及其相關美學的探討，並且亦不忘畫面所融入的東方意境元素，內容對於印象派觀念的繪畫著重於技巧、理論、形式及其相關美學的分析 14。. 12. 郭筱翎（2015）。論印象派繪畫的自然光影運用法則。中國文化大學美術學系碩士‚未出版‚臺北市。. 13. 黃東明（2010）。寫實主義精神與印象派技法之探討。國立臺東大學美術產業碩士學位在職進修專班‚未出版‚臺東市。. 14. 王明珠（2009）。論印象派的繪畫之光與色彩原理應用與研究─以莫內作品為例。中國文化大學藝術研究所碩士論文‚未出版‚臺北市。 8.

(22) 在海洋議題部分，陳映伶於《藝術融入海洋環境教育對海洋素養提昇之研究－以海科館「針織珊瑚陸上造礁》活動為例」論文中撰寫主軸，研究是台灣首度以針織藝術創造模仿海洋生物型態，融入海洋環境教育傳遞海洋珊瑚礁生態概念之案例，內容對於海洋議題的創作著重於融入海洋環境教育及珊瑚礁生態概念其相關美學的分析 15。李坦營於《以 STEAM 為本建構海洋教育新興議題融入視覺藝術之課程模式》論文中撰寫主軸，本論文的研究目的為探討海洋議題融入在國小藝術課程的教學歷程、對兒童學習的影響、實施過程中的挑戰與相關問題，研究議題聚焦在海洋議題如何運用於國小藝術學習，內容對於各種國小應用的藝術議題有新的見解,具啟發性分析 16。另外，翁惟真於《海洋議題融入國小藝術課程之個案研究》論文研究結果發現海洋議題融入藝術課程能同時提升學生的海洋素養。並可發展為素養導向之學習，內容物是再分析海洋議題之藝術創作教育的各 17 種面向。. 在現成物的相關文獻分析中，其中賴盈樺於《記.憶賴盈樺創作論述押花與現成物創作研究探討》論文中提到，本創作論述旨在挖掘藝術創作誘發而出之理性與感性為目的，也是單純感官的釋放與享受，透過技法表現將最原始之色彩、線條、型態，揮灑於平面和立體創作，將現成物在現成物的應用上作了良好的連結 18。方卿娥於《立體造形創作談「現成物」的再生與再製》論文中提到，從立體造形的角度切入並結合環保議題，以「現成物」為材料，分為天然類和非天然類，並以再現或再製的手法所製作的立體造形作品，所謂再現是指未加工的「現. 15. 陳映伶（2018）。藝術融入海洋環境教育對海洋素養提昇之研究。 ─以海科館「針織珊瑚陸上造礁」活動為例國立臺灣師範大學環境教育研究所碩士論文‚未出版‚臺北市。. 16. 李坦營（2017）。以7STEAM為本建構海洋教育新興議題融入視覺藝術之課程模式。國立臺灣師範大學美術學系碩士論文‚未出版‚臺北市。. 17. 翁惟真（2017）。海洋議題融入國小藝術課程之個案研究。國立臺灣師範大學表演藝術研究所論文‚未出版‚臺北市。. 18. 賴盈樺（2017）。記．憶賴盈樺創作論述押花與現成物創作研究探討。台南應用科技大學美術系碩士論文‚未出版‚臺南市。 9.

(23) 成物」，只透過重新排列或組合使其呈現不同的視覺造形；而再製是將「現成物」加工，透過增加、減少、或切割再重組使物件呈現似曾相識的驚豔，明確的界定現成物在藝術上應用的分類 19。韓宗璉於《庶民經驗設計：在地文化與現成物的再應用》論文中撰寫主軸係以現代藝術中常見之現成物設計作為初步的探討對象，並進一步思考文化傳承與情感記憶上的意義。藉由文獻蒐集與藝術創作上的現成物，結合庶民文化觀點，內容具體有系統的分析了許多現成物應用的案例 20。透過以上文獻回顧與分析，本創作研究釐清自己創作研究的方針，避免與其他論文已經研究過的議題或內容重覆，並且從中獲取研究成果的知識，作為本研究者後續文獻研究的觀念參考，並且找到本研究的創作與創新研究價值。對於本創作研究的最重要主題即是海洋相關內容，本研究主要的內容分析如後。. 一、海洋議題創作的內容分析：生命本身來自海洋。海洋面積遼闊達1.4億平方英里，約佔地球表面的72％。從最早的記錄來看，它已經為貿易和商業，冒險和發現服務。它讓人們分開並將他們聚集在一起。即使是現在，當大陸已被開發並且其內部可通過公路，河流和空中進入時，世界上大多數人的居住距離海洋不超過200英里並與之密切相關。長期以來，海洋一直受制於海洋自由理論，這一原則在17世紀提出，主要是將國家權利和對海洋的管轄權限在一個國家海岸線周圍的狹窄海帶上。其餘的海洋被宣佈為對所有人都是自由的，並且不屬於任何人。但到本世紀中葉，國家對海上資源的主張越來越大，也是造成海洋日益受到更多破壞的主要原因。人們越來越關注長途捕撈船隊對沿海魚類魚群造成的損失，以及運輸船隻和運載有毒貨物的油輪造成的污染威脅，這些貨物在全球範圍內航行。污染的危害始終存在，威脅著沿海度假勝地和各種形式的海洋生物。海上力量的海軍正在競. 19. 方卿娥（2015）。立體造形創作談「現成物」的再生與再製。國立臺南大學視覺藝術與設計學系視覺藝術教學碩士論文‚未出版‚臺南市。. 20. 韓宗璉（2014）。庶民經驗設計：在地文化與現成物的再應用。實踐大學工業產品設計學系碩士論文‚未出版‚臺北市。 10.

(24) 爭在地表水域甚至海底維持全球各地的存在，人類逐步擴大對於海洋的各種破壞也愈來愈大。 21. 二、海洋與人類環境的關聯性聯合國環境署，採取行動保護海洋，促進對海洋資源的無害環境利用。區域海洋公約和行動計劃是世界上唯一在區域一級保護海洋的法律框架。環境署還制定了“保護海洋環境免受陸上活動影響的全球行動綱領”。它是直接解決陸地，淡水，沿海和海洋生態系統之間連通性的唯一全球政府間機制，人類愈來愈發現海洋的重要。教科文組織 22通過其協調海洋研究，觀測系統減輕危害和更好地管理海洋和 23 沿海地區的方案。國際海事組織（海事組織）是聯合國製定國際海事法的主要. 機構。為確保航運更清潔，更環保，國際海事組織已採取措施解決船舶空氣污染物的排放問題，並採取了強制性的能效措施，以減少國際航運產生的溫室氣體排放。其中包括具有里程碑意義的1973年國際公約從施污染防治，1978年議定書（MARPOL），和1954年國際公約防止海上油污進行修改。 24 2014年，運輸和貿易便利化領域的重要監管發展包括採用國際極地水域運營規則（極地規則），以及與海事和供應鏈安全和環境問題有關的一系列監管發展。從這邊本創作者們能夠了解海洋對於人類環境的重要，這些也是本研究者從. 21. 羅綸新著(2018.7)。《臺灣教育評論月刊》，2018 第二期。P 08-16 是一個聯合國專門機構，成立於 1945 年 11 月 16 日，總部設在法國巴黎。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 23 國際海事組織（法語：Organization Maritime Internationale，簡稱 OMI ; 英語：International Maritime Organization，簡稱 IMO）原為 1958 年 3 月成立之政府間海事諮詢組織，1959 年成為聯合國下 15 個專門機構之一，1982 年 5 月，該組織第九屆大會決定改名為國際海事組織，總部設在英國倫敦。百度瀏覽日期:2019.11.05 24 聯合國海洋法公約（英語：United Nations Convention on the Law of the Sea，首字母縮略字： UNCLOS）指聯合國曾召開的三次海洋法會議，以及 1982 年第三次會議所決議的海洋法公約（LOS）。由於英語中的「Convention」同指「會議」與「公約」，所以此一詞彙可以同指該公約本文，以及總稱三次會議的內容。不過在中文語境中，「海洋法公約」一般是指 1982 年的決議條文。https://www.un.org/Depts/los/convention_agreements/texts/unclos/unclos_e.pdf 瀏覽日期:2019.11.05 11 22.

(25) 小生長在海邊，成長後發現海洋已經逐漸受到人類各種破壞，更加深了本研究者對於小時候的美好回憶產生重大的期待，也因此不由自主的繪畫了許多海洋相關的元素，自然的呈現對於海洋議題的關懷。. 三、歷史上海洋議題的重要繪畫個案分析在近代繪畫史上專注以海洋為議題的創作者不少，但是在二十世紀上半卻是比較少的，其中以蒙塔古．道森（Montague Dawson‚1895-1973）、大衛．森姆庚（David Thimgan‚1955~2003）及溫斯洛．荷馬（Winslow Homer‚1836~1910）三位為代表分別論述於下。（一）英國海洋畫家蒙塔古．道森是一位出生在英國的傳奇海洋畫家。第一次世界大戰以來，他已經是一個專業的具有自己風格的成功海洋畫家。道森喜歡描述帆船，經常在夜燈下編寫，每筆都是精細描繪天空和水，甚至特定海域有特定顏色，豪情揚帆助風給船隻航行向前的動力。他的畫作帶有強烈寫實風格筆觸清晰，把夜色靜謐感結合朦朧月光，海面波光粼粼光影與朦朧的夜色相互呼應，畫面的色調幽暗沉穩不禁讓人沉醉在一股悠閒的氣氛中。就如在浩瀚無垠的大海上等待感受到下一次風起及浪湧。蒙塔古．道森一生獲得眾多的獎項他的畫作經常供不應求收藏者眾多。他是二十世紀最有名的海洋畫家。（圖2-1）. 圖 2-1 新月 1972-75 蒙塔古．道森(資料來源: https://read01.com/a2EM7D.html). 12.

(26) （二）美國海洋畫家大衛 · 森姆庚大衛 ·森姆庚是新一代海洋藝術家的領導人之一。森姆庚以近乎完美技術重現美國過去的航海景象，以西海岸和環太平洋的水道為主要重點。他擅長刻畫海洋情緒的流動性和質感，加上對色彩的關注以及歷史學家對船舶方式的了解，產生了一些現代海洋藝術家最驚人，最準確，最有吸引力的海洋畫作。森姆庚是南加州人，就讀於加州州立大學。他對繪畫藝術的愛好是受母親和父親的影響。森姆庚從小就表現出他的藝術才能，對鉛筆素描和水彩畫特別擅長，也對他日後的精確性筆法做了提示。1978年，他開始了全職藝術家的職業生涯，才年僅23歲的。森姆庚一開始只畫他最喜歡的船舶和海洋，並沒有經過正規藝術培訓。但他最喜歡的海洋畫作也最受到收藏家的青睞。森姆庚對舊帆船始終有極大的熱情和喜愛，他認為這些舊帆船是人類設計過的最的精美的作品。19世紀早期貿易和勘探還有戰時軍艦船的情景都特別吸引人。森姆庚的每幅畫都經過精心透徹的研究，經常在研究上與在畫本上花費時間是一樣多的。他希望使每艘船的結構和鑽機及其在水上的位置是最精確的。他佈置了每個畫面的設置，讓畫面在歷史上盡可能準確和逼真。森姆庚 1981 年成為是美國海洋藝術家協會的成員，在美國是歷史海洋畫家的領先者在業界的聲譽也迅速增長。他的作品被廣為人收藏，也受到全球範圍傑出海洋藝術收藏家的追捧。他的畫作已在巴爾的摩的馬里蘭歷史學會博物館和加 25 利福尼亞的奧克斯納德的文圖拉海事物館展出。（圖 2-2）. 圖 2-2 鉑金 HESPER。布萊克利戴維·辛根（David Thimgan） (資料來源: https://read01.com/a2EM7D.html). 25. 整理自瓦列霍美術館網站。https://www.vallejogallery.com/ 。瀏覽日期 2019.5.28 13.

(27) (三) 19 世紀美國溫斯洛•荷馬荷馬幾乎與印象派同時，在印象派起步的時期他也去過法國，但他並沒有受印象派影響，他的畫裡的陰影還是以暖色為主。他也沒有印象派革命的動作，他一向尊重自然，也重視外光，他始終畫畫的精神都在物體上面，不像印象派只把物體當作媒介來表達戶外的光。在1860和70年代時逢印象派蓬勃發展的時期，許多藝術家趨之若鶩，但荷馬不受影響。荷馬的藝術從自然主義出發，早期著名的作品〈前線的俘虜〉以高度寫實風格描寫美國南北戰爭時期的景象。四十八歲時荷馬從紐約搬到緬因州的海邊，開始他一生中「海洋」系列作品的創作。當時的評論家指出：「在美國，沒有一位畫家能超越溫斯洛 ‧ 荷馬，在描繪海洋風光方面，更是無一人可出其右」. 26（圖2-. 3）。. 圖 2-3 1873-76 油畫：乘風航行溫斯洛•荷馬(資料來源:藝術家雜誌 http://sueland.net/sue/a/fa_a_003.php). 26. 藝術家雜誌網站。http://sueland.net/sue/a/fa_a_003.php。瀏覽日期 2019.6.18 14.

(28) 第二節攝影與繪畫的關係探討由於本創作部份是以攝影作為繪畫創作的參考，透過寫生與透過攝影作品作為繪畫創作的依據，本章節探討攝影域繪畫創作的關聯性，思考在創上有那些差異的問題，以及探討如何思考運用攝影創的本質問題，過去繪畫發展中創作上表現的一些案例，. 一、攝影的意義十九世紀是人類藝術史上極為重要的時期，從浪漫主義到印象派、美術工藝 27. 活動、新藝術、摩里斯（William Morris‚1834~1896）、莫內（法語：Oscar-Claude Monet‚1840~1926）、塞尚（Paul Cézanne‚1839~1906），直到杜象…等等美術運動及藝術家活躍於十九世紀。一連串的藝術行動影響人類文明的發展，改變視覺記錄模式的攝影術在此時也開始萌芽。攝影是現今工業文明發展的重要成果之一，延續發展出平面攝影、動畫攝影、電視、電影及數位影像…等現代攝影圖像，在 28. 班雅明（W.Benjamin‚1892~1940）《機械複製時代的藝術作品》一書中提到：「早 29. 先人們思索照相術是不是一門藝術，結果一無所得。」這裡提到攝影術無法被接受成一門藝術，在當時攝影術不等於藝術的關鍵，是因為它本身強大紀實功能。若將紀實攝影搬進美術館裡，紀實功能會因觀者與攝影家的互動而扭轉，它不再是紀實功能的攝影作品，而是攝影家藝術創作『紀錄攝影』。. 30. 二、攝影與繪畫的關聯性機械複製時代真正的複製方法即是照相術，也就是相片的出現，不同於現代 31. 主義立體派對透視反叛的平面感，詹明信（F. Jameson,1934~）在《後現代主義與文化理論》談論到：「立體主義中就不存在近大遠小的透視關係，而是所有的面 27. 英國藝術與工藝美術運動的領導人之一。世界知名的家具、壁紙花樣和布料花紋的設計者兼畫家。他同時是一位小說家和詩人，也是英國社會主義運動的早起發起者之一。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 28 德國哲學家、文化評論者、折衷主義思想家。班雅明的思想融合了德國唯心主義、浪漫主義、唯物史觀以及猶太神秘學等元素，並在美學理論和西方馬克思主義等領域有深遠的影響。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 29 張旭東譯(1998 出版)。《啟迪：班雅明文選》。整理自 P133-145 30 許綺玲譯(2002)Walter Benjamin Essais 原著。《迎向靈光消逝的年代》。,P98 31 美國左翼批評家。擅長以馬克思理論作文化評論，及研究資本主義下的後現代主義文化發展。 15.

(29) 都呈現在表面，平面地展開。但這種平面感、表面性，證實的只是繪畫、作畫行為本身，也就是說證實了繪畫可以把現實世界轉化成某種藝術的東西，這仍然是 32. 美學意義上的內容，相片的平面感不再是這樣一種藝術上的追求。」繪畫性的表現與機械複製最大的不同，是在於繪畫性的表現能夠呈現極為複雜的肌理層次與空間感，但是在機械複製的印刷品或是攝影作品無法達到這樣的效果，在兩者之間所存在的是獨特性的問題。在視覺繪畫藝術的領域需要極大量的複製品，這也是繪畫藝術歷史上歷經十九世紀機械化大量生產時代的最大收穫，複製品對於在享用視覺繪畫藝術的人們而言是一個理所當然的事情。大多數的人不會在乎家中的日常用品是否為獨一無二，所以影像時代對於視覺繪畫藝術的焦點，會放在它的內容與表現形式之上，也就是影像的畫面與表現形式。在數位介入攝影術的同時，促使影像複製的力量有了重大變革，這也只是近二十年的事情，人們開始對於透過數位呈現的多樣性視覺產生好奇，到了進入二 33. 十一世紀的當代已經進入麻木的階段。數位影像應用名家李小鏡認為：「在純藝術方面，攝影始終不被正面的接受，因為它給人的感覺是，只要有相機在那個地方，你也可以拍出那個東西。數位的出現完全扭轉了攝影的局面，從現在開始， 34. 攝影會成為更重要的一個新媒體。」也就是說數位扭轉了傳統攝影表現的直接紀實概念，而進入了虛擬的奇幻世界。這個虛擬的奇幻世界幾乎是想得到的視覺繪畫藝術都可以做得到，只怕你想不到更獨特的視覺意象。獨特的視覺像大量的被生產，透過攝影術、影像合成軟體、向量性繪圖軟體、三維繪圖軟體的聯手製作，使視覺意象的範圍不斷擴大。而手繪表現的意象也可以直接透過數位板繪製，視覺意象的產生已經進入人類前所未有的新時代。. 32. 唐小兵譯(2001)。《後現代主義與文化理論》。P78 945 生於重慶，1968 文化學院藝術學士，在紐約以美術指導起家，七十年代末期轉攝影師。曾從事時裝及人文攝影，八十年代起他將攝影轉移用在藝術創作；九十年代電腦科技將繪畫、攝影與創作等整合獨特的媒材。整理自 https://artemperor.tw/knowledge/1885 瀏覽日期:2019.10.25 34 李建興譯，尤金‧切洛維奇(2017)。《鏡之書 The Book of Mirrors》。台北:時報出版 16 33.

(30) 三、透過攝影的繪畫創作優缺點探討數位它仍只是一項工具，作品的真正完成仍需靠繪畫藝術者的創意與實際動作來完成。數位攝影發展歷史雖僅三十餘年，但已逐漸被認可為藝術的新表現形式，相關的國際性競賽也紛紛開辦。這些主辦單位為數位影像應用所作的努力更證明了藝術、繪畫藝術數位化的必然性。如歐洲地理學特展(EUROGRAPHICS). 35. 即為歐洲數位繪圖界極有知名度的一場盛會。另一個號稱數位影像應用的奧斯卡盛會，美國的國際圖像特展(SIGGRAPH). 36. 為目前規模最大的數位影像展覽。該展覽成立於1967年之ACM"SIGGRAPH”組織每年定期贊助舉辦有關數位繪圖、互動式多媒體及動畫領域的展覽。SIGGRAPH 對數位繪圖發展的重要性有以下幾點： 1.每年藉SIGGRAPH展，使全球相關領域得以在此發表新觀念。 2.七○年代已肩負建立相關繪圖軟體統一標準之重任。 3.八○年代加速擴展科學視覺化的市場。 4.九○年代，支持數位繪圖相關研究及應用、支持數位教育推展、贊助相關的專家及會議。（圖2-4）. 圖 2-4 2018SIGGRAPH 展現場(資料來源:. https://www.fxguide.com/fxfeatured/siggraph-. day-3-and-out/). 35. EUROGRAPHICS 是一家歐洲範圍內的專業計算機圖形協會。該協會支持其成員推進計算機圖形學和多媒體，科學可視化和人機交互等相關領域的最新技術。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 36 自 1974 年開展成立以來，ACM SIGGRAPH 只是由一小群以前未知學科的專家組成，現已發展成為一個國際研究人員，藝術家，開發商，電影製片人，科學家和商業專業人士的國際社區，他們對計算機圖形學和交互式技術抱有濃厚的興趣。ACM SIGGRAPH 是世界上第一個也是最大的計算機學會，它是計算機協會（ACM）的一個特殊利益團體，它為其成員和計算機圖形社區提供各種程序和服務。整理自 SIGGRAPH 首頁 https://www.siggraph.org/瀏覽日期:2019.10.25 17.

(31) 從此，數位繪圖帶動新的繪畫藝術、繪畫風格與新的工作方式，繪畫藝術、藝術界開始引進數位繪圖，且大量應用後（約從1984年起）因數位的高效率及特殊功能，使得繪圖者不得不被數位工具遷著鼻子走，故而創造出這個時代特有之數位影像應用的風格。數位主要的風格有：物件重複、規則性、裝飾性、複雜之影像合成、生冷的質感、超現實的組合、特殊效果氾濫。根據HOW雜誌（1991.Vol． 37. 7，No.l）的調查，在美國有71%使用數位的繪畫藝術師認為在使用數位工作後，使繪畫藝術及製作的界線越趨模糊。以往複雜專業的繪畫藝術過程，現在也因著數位工具的便利而使工作方式一元化。. 四、以攝影作為創作的個案分析數位藝術歸功於數位化的新科技。數位化使得原本儲存「簡易化」與「平民化」。數位視覺設計的應用，已有三十年以上的歷史，起初應用於科學繪圖，繼而為商業界所使用影像攝影術。數位視覺設計在1950年代萌芽，但在早期電腦繪 38. 圖的發展中，介面上只有資訊相關系科的人可以涉入。之後多媒體是以電腦的中央處理單元為中心。後現代時期，人類視覺影像的發展正好與攝影論述的發展相呼應，另外有一部份在前一節有提到，直接應用在視覺藝術創作中。針對六○ 39. 年代以後的影像相關論述，根據傅拉瑟（Vilem Flusser 1920－1991）於2003年所著的《攝影的哲學思考》中整理如下：. 40. 1.六○年代以前（1）對攝影的書寫與思考，在西方幾乎和攝影本身的發展同樣地早。法國詩人波特萊爾（C.Baudelaire,1821~1867）很早即在〈The Salon of 1859〉一文中，認定這項工業產物勢必將貧弱了藝術創作的心靈。. 『How It Works 知識大圖解』月刊雜誌於 2014 年 10 月轟動創刊，為 LiveABC 互動英語教學集團發行的第七本雜誌，也是繼「探索頻道雜誌(Discovery Channel Magazine)」後引進發行的第二本國際知名科普知識類雜誌。整理自 www.howitworks.com.tw/index.php/content-views-8/126how-it-works。瀏覽日期:2019.10.4 38 吳嘉寶(2001)。《「知識經濟時代的攝影教育觀」綱要》。P68 39 維蘭·傅拉瑟（Vilém Flusser，1920 年 5 月 12 日－1991 年 11 月 27 日），生於捷克的傳播學與媒體素養學家，致力研究文化的衰亡與技術圖像文化的興起。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 40 整理自傅拉瑟(Vilem Flusser) 著(2003)。《攝影的哲學思考》。P38- P46 18 37.

(32) （2）美國哲學家桑塔耶那（G.Santayana,1863~1952）肯定相機「忠實紀錄」 41. 的特性。英國劇作家蕭伯納，則為攝影的非機械性與藝術潛能極力鼓吹。（3）二十世紀中期，對攝影的思考與寫作集中在攝影創作者身上。以及將攝影（以及電影）拉高到一個文化與政治的架構裡去思考。 2.六○與七○年代（1）六○年代以後，越來越多的研究者，已經開始從各類文化理論出發，論述攝影在政治、社會和文化場域裡扮演的角色，對這項媒介進行批判的、激進的（radical）思考和分析。攝影與繪畫應用於現代資本主義的廣告世界裡的異同之處，以及攝影的複製功能對圖像意義的改變。 42. （2）美國知名藝評家桑塔(Susan Sontag，1933) 的經典之作《論攝影》，討論包括現代攝影的消費性格，道德問題，以及攝影封知識、詮釋、權力、歷史的作用。（3）法國記號學家巴特，從五○年代末開始，即陸續在他不同的文集中（例如Mythologies,1957及Image,Musie,Text,1977），以語言結構和記號學的觀點，分析照片同時具備符號表面意義（denotation）與深層涵義（connattation）的「矛盾性」，並陳述攝影傳遞內容訊息的各類方式（見＜攝影的訊息＞一文，1961）。. 43. （4）六、七○年代包括了將攝影做為人類學與社會學進行調查、訪問、分析時的資料或工具的方法研究。 3.八○年代以後（1）對傳統攝影美學的批判／對十九世紀以來的攝影美學觀遭到徹底的質疑。傳統攝影藝術理論已不足以框架日益複雜的影像意義。（2）對紀實攝影傳統的重估與反省/紀實攝影一向被視為具有道德精神的攝影類型，逐漸遭到晚近理論工作者的質疑。在泰格高度理論性的著作《再現的題旨：攝影與歷史論文集》（TheBurdem of Representation:Essays on Photographies and. 蕭伯納（George Bernard Shaw，1856 年 7 月 26 日－1950 年 11 月 2 日），英國/愛爾蘭劇作家和倫敦政治經濟學院的聯合創始人。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 42 生卒於紐約，美國著名的作家和評論家、著名的女權主義者，她被認為是近代西方最引人注目、最有爭議性的女作家及評論家之一。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 43 羅蘭巴特在 1961 年發表《〝攝影的訊息〞（The Photographic Message）》 19 41.

(33) Histories,1988）裡，作者完全否定了攝影紀錄現實世界的概念與紀實攝影的傳統價值。（3）對新聞攝影的批判／七、八○年代以來，批判性的理論興起，多方採取了比較反省或批評的態度。（4）攝影與女性主義理論／女性攝影理論學者亦以此觀點思考攝影。（5）視覺影像的多元發展／包括在廣告影像的文化研究、在家庭生活照片（family photography）的研究方面、在攝影與階級的研究方面、對於攝影的政 44. 治性使用的研究、對攝影蒙太奇（即合成影像）在政治宣傳與政治諷刺的歷史回顧、在攝影與電影語言的比較研究。. 圖 2-5 「蒙太奇之父」愛森斯坦電影《戰艦波將金號》的鏡頭 (資料來源: https://kknews.cc/history/gaqpmje.html). 從以上可以清晰理解影像創作在世界上的理論發展。攝影術在數位時代還未降臨時，一直停留在紀實功能的限制中，縱使攝影術也有多種模擬的虛擬實境 45. 44. 方式，即透過攝影棚與暗房技巧達到某種程度的虛幻效果或超現實感，但是終. 「蒙太奇之父」愛森斯坦 1948 年 2 月 11 日，謝爾蓋·米哈伊洛維奇·愛森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн，1898 年俄歷 1 月 10 日——1948 年 2 月 11 日）去世，他是蘇聯戲劇和電影導演、畫家、作家、藝術理論家和教育家，藝術學博士和教授、俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國功勳藝術家（1935 年榮獲）整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 45 虛擬實境（英語：virtual reality，縮寫 VR），簡稱虛擬技術，也稱虛擬環境，是利用電腦類比產生一個三維空間的虛擬世界。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 20.

(34) 究無法隨心所欲達到所有想要的視覺設計。反而在印刷術上，透過多次的加工處理，可以使攝影術的成果產生更多樣化的變化。所以從視覺設計的角度而言，雖然數位化的蓬勃時代是近二十年的現象，但是在視覺設計的領域，許多具有趣味性、獨特性的視覺創意，可以透過攝影術、暗房技巧與印刷術相結合的方式，來滿足人類對於新視覺設計的需求。當然，這其中許多的視覺設計作品，皆有受到純粹視覺藝術的影響與啟發，視覺藝術在這一百年一直擔任視覺創意開發的角色。但是由於大多數的藝術家並未能及時與數位接軌，對於數位視覺設計的成形一知半解，部份依然以舊有視覺藝術觀點與美學觀看數位視覺設計，另一部份雖然已經瞧見數位化神奇的力量確不得其門而入。數位影像的發展在近二十年又有極大的突破，首先是1982年日本Sony公司發明數位相機，這是數位時代來臨的前兆，沒有數位相機的誕生無法大量的產生影像，雖然此時候透過直接方式產生的數位影像，在畫質上依然不能做比較高畫質的輸出形式，但是已經解決了視覺設計的轉化狀態。 1989年美國發明影像處理軟體，這是個令人振奮的時代，由於影像處理軟體的誕生，也就宣告過往照相機記實功能的轉換，以及新的視覺設計時代的誕生。雖然當時的影像處理軟體在硬體設備速度的限制下，幾乎無法完成任何較為專業的工作，但是已讓視覺設計的創造產生極大的變化，尤其是在視覺設計的使用上，傳統的相片時代耗時費工，又不具經濟效益。在需求大量影像的視覺設計產業，對於影像處理軟體的急迫性已經產生白熱化效應。這時候反而是數位化的硬體速 46. 度無法跟上，只有MAC電腦能勉強完成一些專業工作。影像處理的興盛時代，必須等到數年後的周邊硬體設備逐漸跟上，才進入今日大量視覺設計環境的時代。 47. 1992年柯達公司發明照片光碟（PhotoCD），儲存設備配合數位化的電腦影像處理，使新的數位影像時代誕生。緊接著虛擬實境與網路科技的推展，更助長. 1984 年 1 月 24 日，首款 Mac 電腦發布，距今已經快 30 年的歷程，Mac 的全稱為 Macintosh 電腦，它也是繼 Lisa 之後，蘋果第二款具有圖形介面的電腦產品。並且之後也成了蘋果電腦的代名詞，Mac 30 年的歷程也可以看做是電腦發展的一個縮影。整理自 https://www.techbang.com/瀏覽日期:2019.10.20 47 Photo CD 是柯達設計的一種系統，用於將照片數字化並將其保存到 CD 上。該光盤於 1991 年推出，採用特殊的專有編碼設計，可容納近 100 張高質量圖像，掃描的照片和幻燈片。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 21 46.

(35) 了視覺設計的快速成長。在這十年之中是數位媒體大量繁衍的時代，進入二十一世紀的今日已經像是潰堤的水壩，大量數位影像成品充滿本創作者們的環境，也顛覆了許多舊有攝影術觀念與手法。受到攝影與數位影像影響的藝術家非常廣泛，對於本創作研究影響較大的是偉恩．第伯（Wayne Thiebaud‚1920）與葛哈．李希特（Gerhard Richter‚1932）二位分析如下： 1.偉恩·第伯（Wayne Thiebaud‚1920-）是一位出生在美國的普普藝術畫家，曾在做過卡通畫家和廣告設計師多達十年以上。他的作品最出名的是 1961 年的「派、派、派」（Pies, Pies, Pies）和 1963 年的「蛋糕」（Cakes）。 1951 年畢業後，開始在該校藝術系任職，教了九年，後來到戴維斯加利福尼亞大學藝術系擔任教授一職，後來成為一位職業畫家，在 1972 年後他轉到美國文藝學院（American Academy of Arts and Letters）任職。強烈普普藝術風格是第伯知名畫作的特色，以完整的物品描繪和很粗的外輪廓線，並使用一般大眾的生活事務為主題（如快餐店的食品等）。第伯喜歡使用細筆來描繪是他與其他普普藝術家風格不同的地方，在 1980 到 1990 年代，第伯的繪畫對象開始以熱門的人物為主，如米老鼠等。第伯後期的作品「日落大街」（Sunset Streets‚1985 年）與「平地小河」（Flatland River‚1997 年）則以高寫實的畫風引起大眾的注意。觀看的第伯畫作，常常會帶給人對於平凡物品美感的體會。（圖 27、2-8、2-9）. 22.

(36) 圖 2-6 偉恩·第伯作品《切糕》, 61×76.5cm (資料來源： https://kknews.cc/culture/5vnezl.html) 1961. 圖 2-7 偉恩·第伯作品 61×56cm Make-Up Girl, 1981-2012 (資料來源：https://kknews.cc/culture/5vnezl.html) 23.

(37) 圖 2-8 偉恩·第伯作品 Shoe Rows,61×56cm 1975 (資料來源： https://kknews.cc/culture/5vnezl.html) 2.傑哈·李希特（Gerhard Richter‚ 1932-）傑哈·李希特德國視覺藝術家以其多樣的繪畫風格和主題而聞名。他故意缺乏對單一風格方向的承諾，這通常被視為對特定繪畫歷史中隱含的意識形態的攻擊。這種對審美教條的厭惡被解釋為對他在共產主義東德的早期藝術訓練的回應。出生於阿道夫希特勒上台前一年，李希特在納粹主義的陰影下長大，然後在東德內部長大。 1952 年至 1956 年，他開始學習繪畫，之後成為一名成功的社會現實主義畫家。獲准前往西方旅遊，他接觸了當時的前衛藝術。他更喜歡更客觀的方法，並且最初使用投影機開始製作基於照片的繪畫。依靠報紙，本研究者照片和雜誌的場景，李希特描繪了連環殺手的受害者，著名歐洲知識分子和德國恐怖分子（紅軍派系，更廣為人知的 Baader-Meinhof Gang）的肖像，以及其他媒體形象。他後來的作品包括他的家人，朋友和藝術世界夥伴的風景，城市場景和肖像，所有這些都以柔焦現實主義呈現。與此同時，他利用一系列繪畫方法開發了大量的各種尺度的特殊抽象，特別是手工製作的刮刀技術，在畫布的區域內推動和刮擦彩色塗料層。他還創作了一系列彩色圖表畫作，這是他 2007 年科隆大教堂大型彩色玻璃窗的靈感來源。李希特一直是許多獎項的獲 24.

(38) 得者，其中包括第 47 屆威尼斯雙年展（1997 年）的繪畫金獅獎和日本藝術協會的 Praemium Imperiale 繪畫獎（1997 年）。 48(圖 2-9、2-10、2-11). 圖 2-9 Lilac 浅紫 1982 两件件一组, in total: 260 cm x 400 cm 布面油画 Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main, Germany. (資料來源:Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main, Germany). 圖 2-10 Orangery 橘園 1982. 260 cm x 400 cm 布面油畫. Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Toyama, Japan. (資料來源:Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Toyama, Japan https://www.gerhard-richter.com/zh/art/paintings/abstracts/abstracts-1980198429/orangery-6351/?&categoryid=29&p=1&sp=32)p.27). 48. 整理自 https://www.britannica.com/biography/Gerhard-Richter。Dietmar Elger 。《GERHARD. RICHTER A LIFE IN PAINTING》。2009。University of chicago press。瀏覽日期:2019.10.4 25.

(39) 圖2-11Seestück（Gegenlicht）海景（Contre-jour）1969 200 cm x 200 cm 布面油畫傑哈．李希特. 26.

(40) 第三節. 魔幻寫實相關研究. 一、魔幻寫實（Magic Realism）的發展分析神奇的現實主義無視于時空的規則，將虛幻超自然視為現實世界當然存在，是充滿混亂矛盾元素超脫固定流派的藝術和文學風格。哥倫比亞的諾貝爾文學獎 49. 得主馬爾克斯(Gabriel Garcia Marquez，1927) 是魔幻現實主義風格代表之一。作品中虛幻和現實時而交錯時而完美重疊融合，創造出無限想像力且有時令人陌生不 50. 安的世界，德國藝術史學家弗朗茨．羅（Franz Roh‚1890~1965）於1925年創造了 “魔幻現實主義”來描述新興藝術運動Neue Sachlichkeit（“新客觀性”）。這種藝術以虛幻神秘不拘泥于現實，獨樹一格的方式描繪了看似平凡普通的物件。日常物品藉由多象限任意時空跳躍的豐富細節，被賦予神奇的的魔幻特質。魔幻現實主義以認知的反差，將幻想，超自然，神奇的元素描繪為毫無驚喜的日常經歷，而平凡人熟悉簡單的下意識行為常被描述為神奇爆發點。不同於科幻，幻想類塑造出不一樣的世界背景來描述；神奇的現實主義作品以現實世界為背景，虛幻的元素，時空的扭曲或重複在故事中自然存在，好像這一切原本就是是世界天經地義的一部分。在中歐，魔幻現實主義是對現代或前衛藝術的反應的一部分，這種藝術通常被稱為第一次世界大戰後發生的秩序恢復。魔術現實主義者包括意大利的Giorgio de Chirico，Alberto Savinio和其他人，以及德國的 Alexander Kanoldt和Adolf Ziegler。魔術現實主義與法國對超現實主義和新浪漫主 51. 義的夢幻描繪密切相關。這個詞在1940年代和1950年代的某些美國畫家中也使用過，包括Paul Cadmus，Philip Evergood和Ivan Albright。 1955年，評論家安吉爾．弗洛雷斯（Angel Flores1900-1992）使用魔術現實主義一詞來描述豪爾赫．路易斯．博爾赫斯（Jorge Luis Borges 1899-1986）和加布里 49. 是哥倫比亞小說家，短篇小說作家，編劇和新聞工作者，親切地稱為加博在整個拉丁美洲。被認為是 20 世紀最重要的作者之一，也是西班牙最好的作家之一，整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 50 是德國歷史學家，攝影師和藝術評論家。 https://translate.google.com/瀏覽日期:2019.10.4 51 用於涵蓋哲學，文學，音樂，繪畫和建築中的各種運動，以及社會運動，這些運動是在浪漫主義時代之後出現並納入其中的。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 27.

(41) 埃爾．加西亞．馬爾克斯（GabrielGarcíaMárquez 1927-2014）的作品，此後成為一個有爭議的重要文學術語。神奇的現實主義在1960/70年代從拉丁美洲萌芽。除了諾貝爾文學獎得主馬奎斯，阿根廷的Julio Cortazar，墨西哥的Carlos Fuentes和古巴的Alejo Carpentier都是代表。當代日本文學家如Haruki Murakami和Kenzaburo Oe 作品都可看到痕跡。魔幻現實主義作品常有驚人的細節，自由掌握時間與空間的變 52. 幻，創造出與現實衝突卻不突兀，蘊育無限驚喜空間的藝術作品。. 二、魔幻寫實的類別與內容 1.美國的魔幻現實主義格蘭特．伍德（Grant Wood‚1892-1942），1941年與1930年代的區域主義是經常被混為一談的，在伍德的畫作中經常融入魔術現實主義元素。現實主義在美國發展已久，最早從18世紀開始，直到20世紀才開始和Ashcan藝術家合作。紐約從 1930到1940年代，開始有部分現實主義畫家，例如格蘭特．伍德，伊万．奧爾布賴特（Ivan Le Lorraine Albright‚1897-1983）和保羅．卡德姆斯（Paul Cadmus‚19041999年），開始從各方面探索魔術現實主義。伍德旅行德國期間認識了Neue Sachlichkeit（新客觀性）和德國魔術現實主義的朋友。美國社會現實主義在1930 年代開始廣為流行的，同時暢導提出了一種叫自然主義的現實主義，這個主義以社會問題為主要對象，且打擊社會權力結構，它呼應了Neue Sachlichkeit的主要訴求，但並沒有公開批評諷刺，社會現實主義者的作品風格與魔幻現實主義精神極為相似。 1942 年，魔術現實主義在紐約現代藝術博物館和美國現實主義作品一起展出。這展開起了以下藝術家的職業生涯，包括伊万．奧爾布賴特，彼得．布魯姆（Peter Blume），愛德華．霍珀（Edward Hopper）和安德魯．惠斯（Andrew Wyeth）等。博物館也發表新聞，報導說：“魔術現實主義者試圖說服本創作者們，只要將它們描繪成存在事物就可以實現非凡的事物。”美國藝術家為了避免描繪過於. 52. 整理自魔幻現實主義簡介 https://zhtw.eferrit.com/瀏覽日期:2019.10.4 28.

(42) 奇妙與奇幻的內容，進而內容刻畫描繪成神秘或不可思議的。他們雖然不是一個完全統一的團體，但包括喬治．圖克（George Tooker‚1920~2011）和奧諾雷．德斯蒙德．莎拉（HonoréSharrer‚1920~2009）等美國魔術現實主義者在 1940 年代和 1950 年代依然持續發展，但這些作品常常被抽象表現主義所覆蓋 53。（圖 2-12）圖 2- 12 格蘭特·伍德 American Gothic. 76.2x63.5cm 1930 年 (資 http://www.baike.com/wiki/ ). 2.拉丁美洲的魔幻寫實繪畫當魔術現實主義在拉丁美洲眾多畫家中嶄露頭角時，眾多畫家也與此運動緊密連結在一起，弗里達．卡洛（Frida Kahlo‚1907~1954）的作品最為著名（圖 26）。在 1950 年，阿根廷超現實主義畫家（Leonor Fini‚1907~1996）的繪畫以及李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington‚1917~2011）的超現實主義作品也與魔術現實主義有所連結。後來，1970 年代巴西藝術家雷納爾多．豐塞卡（Reynaldo Fonseca ‚1874~1947）的畫作也被稱為魔術現實主義。拉丁美洲的畫家與美國畫家不同的是他們更傾向於使用更多的超現實主義，通常他們會用符號來結合作品，描繪在. 53. 整理自 http://www.baike.com/wiki/American%20Gothic&prd=so_1_pic。瀏覽日期:2019.10.25 29.

(43) 世界上感受到的魔幻力量。這些文化深深地浸透在魔術現實主義精神中，通常在 “真實”世界中維持精神的存在，可能更傾向於魔術現實主義者的風格。正如加布里埃爾．加西亞．馬克斯（GabrielGarcíaMarquez‚1927~2014）所說：“在墨西哥，超現實主義貫穿街頭。魔術現實主義來自拉丁美洲的魔術寫實繪畫。”（圖 2-13）. 圖 2-13 弗里達·卡洛，斷柱 39.8x30.6cm 1994 (資料來源: https://kknews.cc/culture/eno5eyn.html). 3. 當代魔術現實主義自第一次世界大戰後開始發展，並在第二次世界大戰後以不計其數的方式展開，魔幻現實主義持續吸引著藝術家和聽眾，因為生存的內在奇特性一直存在。彼得．多格（Peter Doig‚1959~）是在魔術現實主義精神下工作的最著名當代藝術家（圖2-14）。還有其他藝術家包括加拿大藝術家大衛．亞歷山大．科爾維爾（Alex Colville1. ‚920~2013）的作品和約翰．斯圖亞特．英格爾（John Stuart Ingle‚1933~2010）的作品，評論家薇薇安．雷諾（Vivien Raynor‚1927~2009）聲稱其作品“證明了魔幻現實主義的存在”。英格爾開發了一種極為現實的語言，尤其是在他對靜物的描述中，似有若無的形容。科爾維爾（Alex Colville‚1920~2013）在他的作品中加入了更多的符號，這些符號通常具有強烈的，神秘的敘述性，其中一架左輪手槍停 30.

(44) 在原本空蕩蕩的桌子上，一個光著上半身的年輕人凝視著窗外的牆壁，朝著海浪凝視。（圖2-15） (圖 2-14) 彼得·多格（Peter Doig） White Canoe 布面油画 200.5x243cm 1990-1991. (資料來源: http://www.baike.com/wiki/American%20Gothic&prd=so_1_pic) (圖 2-15) 科爾維爾(Alex Colville) 太平洋布面油画. 1967. (資料來源: https://zhuanlan.zhihu.com/p/56307332). 31.

(45) 54. 葡萄牙藝術家保拉．雷哥（Paula Rego‚1935）通過魔術般的對話（通常是童話般的對話）創作出具有高度敘事和象徵意義的藝術語言。儘管她經常與超現實主義和表現主義聯繫在一起，但她對繪畫的運用，複雜的敘述以及對現實的隱喻和批判性描述方式，也與魔術現實主義建立了密切的關係。該運動還擴展到攝影領域，利用技術進步將現實與想像融合在一起，以揭示生活的內在組成部分。例如，當代攝影師卡爾．哈默（Karl Hammer‚ 1873-194）被認為是魔幻現實主義者。他聲稱受到此運動的影響很大，特別是受到卡雷爾． 55. 威林克（Carel Willink‚1900~1983）的“虛構現實主義Carel Willink1900”的影響。拉丁美洲的佩德羅．邁耶（Pedro Mayer‚1935~）的數碼攝影也被描述為魔幻主義的新版本。魔術現實主義的內在神秘性，潛在的敘事能力及在日常體驗中. 的跳脫性，以獨特方式使用詞彙的當代藝術家，畫家和攝影師均具有影響力。. 56. 三、魔幻寫實在本創作者繪畫上的應用. 本研究者的繪畫從很早開始就不自覺的具有魔幻寫實的畫面，喜歡畫會飛在天上的船，組合許多不同空間感的物件，並用不同的大小來巧妙安排。常常透過不同的空間感呈現一種超現實的感覺，但是又不同於超現實主義夢境般的內容。上了研究所才發現原來自己的創作比較接近於魔幻寫實的表現概念。其中作品其作品中如海洋故鄉的記憶—以都會的各種場景及精品圖像，配合上海邊夕陽及黑鮪魚等元素，來表達現實與記憶的複雜情緒。奇幻之旅—更是大膽的 54. Paula Rego DBE RA 女士（1935 年 1 月 26 日出生）是葡萄牙出生的視覺藝術家，以其基於故事書的繪畫和版畫而聞名。雷哥（Rego）的風格已從抽象演變成具有代表性的風格，在她的大部分職業生涯中，她都偏愛粉彩而非油。她的作品經常反映出女權主義，並以她的祖國葡萄牙的民間主題為色彩。https://archive.org/details/REGOTheEagleSDaughter2015。瀏覽日期:2019.9.2 55 阿爾伯特·卡雷爾·威林克（Albert Carel Willink）於 1900 年 3 月 7 日出生於荷蘭阿姆斯特丹。他是機械師 Jan Willink 和 Wilhelmina Altes 的長子。1918-19 年，威林克在代爾夫特的 Technische Hogeschool 學習了建築。此後，他前往德國，但未能進入杜塞爾多夫學院。後來，他在柏林國家立大學就讀了一段時間。後來成為著名的奇幻風格攝影師。整理自 https://www.museummore.nl/nu-te-zien/carel-willink/。瀏覽日期:2019.9.21 56 整理自藝術故事網站。https://www.theartstory.org/movement/magic-realism/history-and-concepts/。瀏覽日期:2019.9.12 32.

(46) 假設魚群可以飛上天，成群結隊的魚兒，也代表了思想的飛躍。這在在都運用魔幻的形式，把平實的的事物，經過拼接組合來展現特別的風格，在整體的畫面上更生動，且十足的吸引觀眾的目光。（圖 2-16、2-17）. 圖 2-16 張琇珍海洋故鄉的記憶 2017 油彩. 圖 2-17 張琇珍奇幻之旅. 2017 油彩 33. 畫布. 畫布. 162×112 cm (100P). 116.5×80 cm (50P).

(47) 第四節. 影響本創作的印象派作品分析. 一、印象派的發展十九世紀末印象派起源於法國，畫家們走出戶外直接以大自然為對象寫生，主要以光線和大自然瞬間的變化為題材。從19世紀中的印象主義（lmpressionism）視物相為一總外光的組合，以互補的筆觸色調來表現混色的畫面。接著是新印象派（Neo-lmpressionism）而新印象派畫家則以點排列出畫面，以純粹的注重光和色的組合其實給人缺乏感情而且微薄的感覺，不能深入表達內在的精神。所以後期印象派（Post-lmpressionism）誕生了，這畫派則強調主觀表現形體光色。20世紀後在科學發展產生極大的革命，相機與電腦的出現就是一個很大的指標，人們的生活形態也產生很大的變化。人們的觀念也從古典的人生觀改變為對本研究者主觀及自由的強烈重視，繪畫創作也隨之更為主觀了。21世紀的今天本創作者們脫離了農業社會的悠閑模式，人們忙碌而冷漠，現代化的生活中科學與物質的固然充足便利，但人們的距離也隨之更為的遙遠。. 57. 二、與本創作研究技法較為接近的個案分析 58. 本創作受浪蕩者（The Flaneurs）的概念影響甚巨，對本創作者深具啟發性，也因此開啟從印象派去探尋這個概念的起點。十九世紀巴黎商場與街道，就已經開啟了充滿了漫無目的閒逛的藝術家與遊民，這也是當時藝術的一個重要起點，這些失業閒散藝術意象的基礎，也是一個象徵浪漫或只是遊蕩的符號意義。人們挪用“漫遊者。這本研究者物的角色特徵，來探討城市經驗，城市空間等現代性問題。波特萊爾認為浪蕩者是現代文化與藝術中的英雄，這種認知成為印象派繪. 57 58. 陳靜慧／臺灣師範大學美術學系學位論文 2001 年（2001/01），碩士. 註「Flâneur」（閒逛者），源於北歐斯堪地語，是指「東奔西跑」之意思。17世紀隨著維京. 海盜南下，傳入法國諾曼第。19世紀初引入法文，但歸化為「無所事事地漫遊閒逛」。現在它已成為都會新貴反制機械化生活的一種生活策略。它和「散步者」（promeneur）這種孤獨的行人，也和「看熱鬧者」（badaud）那樣無主見不同，「閒逛者」可說是一個積極的社會觀察家，在某層意義上，他就是社會的代言人、詩人，甚至創造者。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25 34.

(48) 59. 畫的一個重要符號表徵。而這種符號意義也完全存在於印象派前期的繪畫之中，本創作者們可以從索緒爾的造形學中去分析探討。以下就以這些文獻觀點，挑選幾個較為有符號意象的作品進行分析。. （一）卡勒波特巴黎街的雨天（Rue de Paris; temps de plui）的作品分析 1.生平：古斯塔夫．卡勒波特（1848~1894）出生於巴黎的一個高級家庭，住在 FaubourgSaint-Denis 街。他的父親 Martial Caillebotte（1799~1874）是該家族軍事紡織業的繼承人，也是塞納部門商業法庭的法官。Caillebotte 出生在巴黎的 Faubourg-SaintDenis 街，並在那里居住直到 1866 年，當時他的父親在 77 rue de Miromesnil 建造了一座房屋。從 1860 年開始，Caillebotte 家族開始在巴黎以南 12 英里（20 公里）的 Yerres 河上度過許多夏天，在那裡，Martial Caillebotte，Sr。購買了一處大房產。可能是在這個時候，Caillebotte 開始畫畫。Caillebotte 於 1868 年獲得法律學位，並於 1870 年獲得執業執照，他也是一名工程師。在他接受教育後不久，他被選中參加法國－普魯士戰爭 60，並於 1870 年 7 月至 1871 年 3 月在塞納河畔加德購物中心服役。 61 2.作品分析：古斯塔夫．卡勒波特。最出名的是他的巴黎城市畫作，如歐洲橋（歐洲橋）（1876 年）和巴黎街的雨天（Rue de Paris; temps de pluie，也被稱為 La Place de l'Europe，temps de pluie）（1877） (圖 2-18) 。後者在他的作品中幾乎是獨一無二的，因為它具有特別平坦的色彩和逼真的效果，使這幅畫具有獨特的現代感，幾乎類似於愛德華．霍珀（Edward Hopper 1882~1967）等美國現實主義者。他的許多城市畫作都因其誇張，咄咄逼人的視角而備受爭議。在“陽台上的男人”（1880. 59. 楊永源 2018.10 西洋藝術史上課筆記在法國稱 1870 年法德戰爭，在德國稱德法戰爭，是普魯士為了統一德國，並與法國爭奪歐洲大陸霸權而爆發的戰爭。維基百科瀏覽日期:2018.12.22 61 整理自維基百科 https://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte。瀏覽日期:2018.12.22 35 60.