第二章 創作之學理基礎與文獻分析
第三節 魔幻寫實相關研究
一、 魔幻寫實（Magic Realism）的發展分析
神奇的現實主義無視于時空的規則，將虛幻超自然視為現實世界當然存在，
是充滿混亂矛盾元素超脫固定流派的藝術和文學風格。哥倫比亞的諾貝爾文學獎 得主馬爾克斯(Gabriel Garcia Marquez，1927)49是魔幻現實主義風格代表之一。作品 中虛幻和現實時而交錯時而完美重疊融合，創造出無限想像力且有時令人陌生不 安的世界，德國藝術史學家弗朗茨．羅（Franz Roh‚1890~1965）50於1925年創造了
“魔幻現實主義”來描述新興藝術運動Neue Sachlichkeit（“新客觀性”）。這種 藝術以虛幻神秘不拘泥于現實，獨樹一格的方式描繪了看似平凡普通的物件。日 義者包括意大利的Giorgio de Chirico，Alberto Savinio和其他人，以及德國的 Alexander Kanoldt和Adolf Ziegler。魔術現實主義與法國對超現實主義和新浪漫主 義51的夢幻描繪密切相關。這個詞在1940年代和1950年代的某些美國畫家中也使 用過，包括Paul Cadmus，Philip Evergood和Ivan Albright。
1955年，評論家安吉爾．弗洛雷斯（Angel Flores1900-1992）使用魔術現實主 義一詞來描述豪爾赫．路易斯．博爾赫斯（Jorge Luis Borges1899-1986）和加布里
49 是哥倫比亞小說家，短篇小說作家，編劇和新聞工作者，親切地稱為加博在整個拉丁美洲。
被認為是20 世紀最重要的作者之一，也是西班牙最好的作家之一，整理自維基百科。瀏覽日 期:2019.10.25
50是德國歷史學家，攝影師和藝術評論家。 https://translate.google.com/瀏覽日期:2019.10.4
51 用於涵蓋哲學，文學，音樂，繪畫和建築中的各種運動，以及社會運動，這些運動是在浪漫 主義時代之後出現並納入其中的。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25
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埃爾．加西亞．馬爾克斯（GabrielGarcíaMárquez 1927-2014）的作品，此後成為一 個有爭議的重要文學術語。神奇的現實主義在1960/70年代從拉丁美洲萌芽。除了 諾貝爾文學獎得主馬奎斯，阿根廷的Julio Cortazar，墨西哥的Carlos Fuentes和古巴 的Alejo Carpentier都是代表。當代日本文學家如Haruki Murakami和Kenzaburo Oe 作 品都可看到痕跡。魔幻現實主義作品常有驚人的細節，自由掌握時間與空間的變 幻，創造出與現實衝突卻不突兀，蘊育無限驚喜空間的藝術作品52。
二、魔幻寫實的類別與內容
1.美國的魔幻現實主義
格蘭特．伍德（Grant Wood‚1892-1942），1941年與1930年代的區域主義是經 常被混為一談的，在伍德的畫作中經常融入魔術現實主義元素。現實主義在美國 發展已久，最早從18世紀開始，直到20世紀才開始和Ashcan藝術家合作。紐約從 1930到1940年代，開始有部分現實主義畫家，例如格蘭特．伍德，伊万．奧爾布 賴特（Ivan Le Lorraine Albright‚1897-1983）和保羅．卡德姆斯（Paul Cadmus‚ 1904-1999年），開始從各方面探索魔術現實主義。伍德旅行德國期間認識了Neue Sachlichkeit（新客觀性）和德國魔術現實主義的朋友。美國社會現實主義在1930 年代開始廣為流行的，同時暢導提出了一種叫自然主義的現實主義，這個主義以 社會問題為主要對象，且打擊社會權力結構，它呼應了Neue Sachlichkeit的主要訴 求，但並沒有公開批評諷刺，社會現實主義者的作品風格與魔幻現實主義精神極 為相似。
1942 年，魔術現實主義在紐約現代藝術博物館和美國現實主義作品一起展 出。這展開起了以下藝術家的職業生涯，包括伊万．奧爾布賴特，彼得．布魯姆
（Peter Blume），愛德華．霍珀（Edward Hopper）和安德魯．惠斯（Andrew Wyeth）
等。博物館也發表新聞，報導說：“魔術現實主義者試圖說服本創作者們，只要 將它們描繪成存在事物就可以實現非凡的事物。”美國藝術家為了避免描繪過於
52 整理自魔幻現實主義簡介 https://zhtw.eferrit.com/瀏覽日期:2019.10.4
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奇妙與奇幻的內容，進而內容刻畫描繪成神秘或不可思議的。他們雖然不是一個 完全統一的團體，但包括喬治．圖克（George Tooker‚1920~2011）和奧諾雷．德 斯蒙德．莎拉（HonoréSharrer‚1920~2009）等美國魔術現實主義者在 1940 年代和 1950 年代依然持續發展，但這些作品常常被抽象表現主義所覆蓋 53。（圖 2-12）
圖 2- 12 格蘭特·伍德
American Gothic 76.2x63.5cm 1930 年
(資 http://www.baike.com/wiki/ )
2.拉丁美洲的魔幻寫實繪畫
當魔術現實主義在拉丁美洲眾多畫家中嶄露頭角時，眾多畫家也與此運動緊 密連結在一起，弗里達．卡洛（Frida Kahlo‚1907~1954）的作品最為著名（圖 2-6）。在 1950 年，阿根廷超現實主義畫家（Leonor Fini‚1907~1996）的繪畫以及李 奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington‚1917~2011）的超現實主義作品也與魔術現實 主義有所連結。後來，1970 年代巴西藝術家雷納爾多．豐塞卡（Reynaldo Fonseca
‚1874~1947）的畫作也被稱為魔術現實主義。拉丁美洲的畫家與美國畫家不同的 是他們更傾向於使用更多的超現實主義，通常他們會用符號來結合作品，描繪在
53整理自 http://www.baike.com/wiki/American%20Gothic&prd=so_1_pic。瀏覽日期:2019.10.25
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世界上感受到的魔幻力量。這些文化深深地浸透在魔術現實主義精神中，通常在
“真實”世界中維持精神的存在，可能更傾向於魔術現實主義者的風格。正如加 布里埃爾．加西亞．馬克斯（GabrielGarcíaMarquez‚1927~2014）所說：“在墨西 哥，超現實主義貫穿街頭。魔術現實主義來自拉丁美洲的魔術寫實繪畫。”（圖 2-13）
圖 2-13
弗里達·卡洛，斷柱 39.8x30.6cm 1994
(資料來源:
https://kknews.cc/culture/eno5eyn.html)
3. 當代魔術現實主義
自第一次世界大戰後開始發展，並在第二次世界大戰後以不計其數的方式 展開，魔幻現實主義持續吸引著藝術家和聽眾，因為生存的內在奇特性一直存在。
彼得．多格（Peter Doig‚1959~）是在魔術現實主義精神下工作的最著名當代藝術 家（圖2-14）。
還有其他藝術家包括加拿大藝術家大衛．亞歷山大．科爾維爾（Alex Colville1
‚920~2013）的作品和約翰．斯圖亞特．英格爾（John Stuart Ingle‚1933~2010）的 作品，評論家薇薇安．雷諾（Vivien Raynor‚1927~2009）聲稱其作品“證明了魔幻 現實主義的存在”。英格爾開發了一種極為現實的語言，尤其是在他對靜物的描 述中，似有若無的形容。科爾維爾（Alex Colville‚1920~2013）在他的作品中加入 了更多的符號，這些符號通常具有強烈的，神秘的敘述性，其中一架左輪手槍停
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在原本空蕩蕩的桌子上，一個光著上半身的年輕人凝視著窗外的牆壁，朝著海浪 凝視。（圖2-15）
(圖 2-14)
彼得·多格（Peter Doig）
White Canoe 布面油画 200.5x243cm 1990-1991
(資料來源: http://www.baike.com/wiki/American%20Gothic&prd=so_1_pic)
(圖 2-15)
科爾維爾(Alex Colville)
太平洋
布面油画
1967
(資料來源: https://zhuanlan.zhihu.com/p/56307332)
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威林克（Carel Willink‚1900~1983）55的“虛構現實主義Carel Willink1900”的影響。
拉丁美洲的佩德羅．邁耶（Pedro Mayer‚1935~）的數碼攝影也被描述為魔幻主義 的新版本。魔術現實主義的內在神秘性，潛在的敘事能力及在日常體驗中 的民間主題為色彩。https://archive.org/details/REGOTheEagleSDaughter2015。瀏覽日期:2019.9.2
55 阿爾伯特·卡雷爾·威林克（Albert Carel Willink）於 1900 年 3 月 7 日出生於荷蘭阿姆斯特丹。他 是機械師 Jan Willink 和 Wilhelmina Altes 的長子。1918-19 年，威林克在代爾夫特的 Technische Hogeschool 學習了建築。 此後，他前往德國，但未能進入杜塞爾多夫學院。 後來，他在柏林 國家立大學就讀了一段時間。後來成為著名的奇幻風格攝影師。整理自
https://www.museummore.nl/nu-te-zien/carel-willink/。瀏覽日期:2019.9.21
56 整理自藝術故事網站。https://www.theartstory.org/movement/magic-realism/history-and-concepts/。
瀏覽日期:2019.9.12
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假設魚群可以飛上天，成群結隊的魚兒，也代表了思想的飛躍。這在在都運用魔 幻的形式，把平實的的事物，經過拼接組合來展現特別的風格，在整體的畫面上 更生動，且十足的吸引觀眾的目光。（圖 2-16、2-17）
圖 2-16 張琇珍 海洋故鄉的記憶 2017 油彩 畫布 162×112 cm (100P)
圖 2-17 張琇珍 奇幻之旅 2017 油彩 畫布 116.5×80 cm (50P)
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本創作受浪蕩者（The Flaneurs）58的概念影響甚巨，對本創作者深具啟發性，
也因此開啟從印象派去探尋這個概念的起點。十九世紀巴黎商場與街道，就已經 成為都會新貴反制機械化生活的一種生活策略。它和「散步者」（promeneur）這種孤獨的行人，
也和「看熱鬧者」（badaud）那樣無主見不同，「閒逛者」可說是一個積極的社會觀察家，在某 層意義上，他就是社會的代言人、詩人，甚至創造者。整理自維基百科。瀏覽日期:2019.10.25