17：李廷松〈舉杯邀明月〉與劉德海〈鳳求凰〉之對比

譜例2-17：李廷松〈舉杯邀明月〉與劉德海〈鳳求凰〉之對比

劉德海雖沿用汪派李廷松演奏譜，但在音樂風格運用上，比起汪派剛毅豪放及簡潔 樸實之音樂特色，劉德海運用豐富多樣的指法及音色來詮釋《青蓮樂府》，因此整體上 偏向清新優雅及優美柔和的音樂風格。

9. 王範地《青蓮樂府》

王範地為中國資深琵琶演奏及教育家，富含民間傳統音樂養分，及融合琵琶與二胡 語法之音樂思維，也影響許多學子，成為琵琶樂界中舉足輕重之人物。王範地《青蓮樂 府》收錄於《王範地演奏譜》中，主要以汪派李廷松傳譜為基準來改編，但演奏譜中僅 收錄了〈舉杯邀明月〉、〈風入松〉及〈石上流泉〉三段，由於王範地認為〈雨打芭蕉〉

旋律與〈風入松〉相同，且段落名與音樂意象連結不夠強烈，不好刻畫情境，故將此段 去掉。

樂曲結構為八板體形式，各段落小節分別為〈舉杯邀明月〉六十八小節、〈風入松〉

六十九小節以及〈石上流泉〉六十九小節。王範地演奏譜在音樂風格上，主要以各種音 色變化與運用豐富的指法，來呈現符合各段名之音樂意象，呼應人物性格及情境，與其 他版本較不同的地方，在於其不只是選擇一種音樂特色貫穿全曲，而是將清新優雅、剛 毅有力的兩種對比音樂特色融合於一曲之中。由於本論文以王範地演奏譜為例，曲式分 析及音樂詮釋等內容，將在第四章做分析說明。

小結

縱覽及比對九個版本的演奏譜，從中得知，平湖派與汪派之流傳譜，在現今皆有許 多人演奏及參考。平湖派演奏譜大多在細微處，如演奏技法詮釋上做一些小變化，如節 奏、旋律等，皆遵照李芳園傳譜，並無太多的改變；相對於平湖派演奏譜，汪派演奏譜 則有較多的改變手法，從汪派創始人汪昱庭，其譜不管在節奏、旋律、演奏技法與段落 採用等，與李芳園傳譜有明顯的不同。而上述幾位當代演奏家之《青蓮樂府》演奏譜，

皆以兩派之流派譜為基底演奏，再經過個人技法及音樂詮釋等改編後，則成為極具個人 風格色彩之傳統曲目。

每本演奏譜皆能觀察出演奏家個人的風格及喜好運用的技法，以及對傳統樂曲的見 解，雖然表現方式不盡相同，但主要都能感受到，每位演奏家對琵琶傳統樂曲之保存與 傳承之用心，不僅讓後人能夠從演奏中了解流派譜的傳承、傳統樂曲的精髓以及演奏詮 釋的重要性，更為保存及傳承琵琶傳統樂曲盡一份心力。

第三章 王範地之生平

2003），24-25。

胡十大名曲。1952 年，王範地與馬林生雙雙以二胡考取上海民族樂團；1953 年，王範 地獲得北京電影樂團賞識，隻身前往北京，開始了嶄新的藝術之路。

剛到北京電影樂團的王範地，被分配至演奏二胡，1953 年後，樂團領導要求他改彈 琵琶，也由於此職位的轉變，才得以拜見汪派傳人李廷松。在李廷松循循善誘下，王範 地快速的吸收琵琶傳統經典曲目的精髓，此時此刻，也帶領他走向自身演奏藝術的高峰 時期。1954 年至 1955 年，王範地從一般演奏員，一路晉升成為樂團首席獨奏員；1956 年，王範地隨國家指派大型藝術團出訪澳洲與紐西蘭，為了展現中國音樂藝術水準，他

但也就是此機緣下，他接觸了體育運動學及創傷學等理論，悟出彈琵琶需要講究用力的

風靡全場，經歷了種種磨練，不管是他的技術，抑或是音樂性，都比之前更加成熟，更

臺灣師範大學及臺南藝術大學等大專院校進行演講；2015 年，於北京大學舉辦的國樂研 習營中擔任琵琶講師；2016 年，於中國音樂學院舉辦的國樂研習營擔任琵琶講師，王範 地的教學、研究成果及演奏上，不僅於中國，在臺灣、香港及日本各地皆有廣大的影響 力。雖然患有心臟疾病，身體狀況不是很穩定，但王範地一談起最心愛的琵琶藝術，仍 目光炯炯、精神振奮，完全看不出長年受疾病纏身的困擾。很遺憾的，2017 年 12 月 8 日，王範地因病醫治無效，與世長辭，臨終前，還惦念著未將《塞上曲》演奏足夠完美 的他，為琵琶藝術的理論建設作出了卓越的貢獻，為琵琶藝術培養了許多優秀人才，為 琵琶藝術創作了許多經典，雖然王範地生前拒絕別人稱他為「大師」，也常告誡學生自 己不夠格當大師；但依照他2016 年送給筆者的話：「北京大學戴逸教授認為大師級人物 有以下四點：一、學術上博大精深；二、有創造性的思想貢獻；三、學術上薪火相傳，

桃李天下；四、不僅學問高，道德也高。」⁴⁵ 筆者認為，大師名號對王範地來說，實至 名歸，他不僅是琵琶界的一代宗師，更為國樂界的大師級人物，雖然王範地已撒手塵寰，

但他的音樂與精神將永遠留存於每位學生的心中，永不消散。

45 2016 年 7 月，筆者與王範地上課內容。

表3-1：王範地二度創作、編定指法、移植及改編創作曲目列表

傳統曲目二度創作

《青蓮樂府》 《瑤族舞曲》 《雙聲恨》 《送我一支玫瑰花》

《塞上曲》 《紅色娘子軍隨想曲》 《中花六板》 《瀾滄春曉》

《春江花月夜》 《梁祝》 《行街》 《東北秧歌》

《（小）月兒高》 《金蛇狂舞》 《紫竹調》

《寒鵲爭梅》 《彩雲追月》 《魚腸劍》

《霸王卸甲》 《天山之春》 《轅門斬子》

《十面埋伏》 《寒鴉戲水》

《陽春白雪》 《訴——讀唐詩“琵琶 行”有感》

《虛籟》

《大浪淘沙》

《昭君出塞》

《龍船》

《月兒高》

《飛花點翠》

《高山流水》

第二節 教學理論與貢獻

2003），25-27。

47 同上，25。

或許由於早年經歷了各種挫折、打擊，王範地對於「視人」是相當敏感的，藉由見

2003），25。

50 同上，26。

因為早年的他為了承擔家計的緣故，不得不放棄唸書，就這一點，他一再地提醒學

的病人所培養出來的；一位好老師，一樣也是由大量地學生所培養出來的。「你要清楚

且設身處地的為學生著想並且解決問題。能夠擁有相同心理是因為早年的他因練琴過度、

2003），27。

56 張先玲，《養合集》（香港：偉確華粹出版社有限公司，2003），29。

也因此促成他為了琵琶學科之發展，所總結出的精髓，如〈琵琶演奏技術及教學的基礎 理論〉、〈琵琶右手訓練的幾個問題〉、〈琵琶右手動作型態和音質的關係〉、〈琵琶教學語 言與教學關係的探討〉多篇論文的發表，以及將琵琶教學法之語言分成三大項：科學性，

如掌關節的運用；藝術性，如音色的比喻；感覺性，如手指的記憶。

對於人才的培養，王範地也是以相同標準來要求。1985 年，培養中國第一位琵琶專 業碩士生的重責大任落於他的肩上，為了有力地推動琵琶藝術的發展，並且填補教學理 論及演奏藝術理論此方面的空白，首先，他提出了雙導師的建議，並在教學中實施了琵 琶演奏與跨學科理論的合作，他認為研究生絕不是大學的延續，不是多學幾首樂曲，多 開幾場音樂會就能得到碩士的稱謂。他希冀能夠培養對傳統文化有深度的領悟，又有足 夠的理論修養，能將琵琶教學有系統的理論化；並且保有高水準的演奏技術的人才，因 此也更加嚴厲的要求。在當時為相當新穎的想法及挑戰，但有志者事竟成，他培養出的 人才，現今大多為推動琵琶教育及藝術發展的主力人物，並且以理論結合演奏的教學方 式，也成為音樂教育界的榜樣及先驅。

以上四大點為王範地主要於琵琶教學的思想與實踐，桃李滿天下的他，奉獻畢生，

紮實的為琵琶藝術發展做出了卓越的貢獻，雖然在他生前，琵琶藝術發展的狀況一直未 達到他理想中之狀況，但他的精神及思想，烙印於他所教過的每位學生心中，雖然處於 嚴峻的大環境下，但一點一滴的累積，相信有朝一日，還是能在此大環境下做出一些小 改變。

第三節 二度創作與音樂美學理念之相互應用

羽和虞姬面臨四面楚歌、生離死別的內心世界；又如《青蓮樂府》中，描寫李白傲骨、

律動，廣義的理解為：在音樂進行中，以呼吸為引導，句法為基礎，拿握音符之間

精打采的演奏，非但樂曲奏不好，連帶在待人處事上也會處理不好。因此，在王範地的

所謂的二度創作，就是由演奏家將原有的譜，加入個人對音樂的想法及認知等，將