第五章 結論
譜例 4- 10：王範地演奏譜〈石上流泉〉（mm. 26-48）
小結
筆者認為，剛性收尾表現了，李白既不得志，又無人相伴的孤獨之情，但其灑脫 及傲骨的個性，並不將此世俗事放入心裡，而是自得其樂，自由自在的生活，雖〈舉 杯邀明月〉感嘆了孤寂，但〈風入松〉及〈石上泉流〉卻是樂於自由及不受拘束的生 活。
以音隱詩，以曲描境，以境喻人，王範地的《青蓮樂府》將李白浪漫主義、樂觀 情懷、豪放激昂及無拘無束之性格皆寄情於樂曲中。演奏過程，表達上述幾種情緒，
著實不易，除了要精進個人的技術外，更是要將王範地的書籍及理念等，釐清並通 透。演奏樂譜上的音，不難；要照著演奏譜所希望的詮釋，並將其轉化爲自己的音 樂，才是演奏者真正的磨練及挑戰。
第五章 結論
作琵琶作品；在教學理論以及音樂美學上，也提出了許多想法。教學主要以德育為教學、
經由王範地的二度創作，不僅保持了《青蓮樂府》原始風貌，亦拓展了樂曲的內涵，
就如同王範地所說的：「繼承要踏實、誠實，發展要大膽、自信。繼承發展缺一不可。繼 承半天還不是為了發展，但根深才能葉茂。」88 筆者希冀透過此論文，能讓學習琵琶者 更加重視傳統樂曲的部分。希望透過對音色的著墨、對音樂的感覺，及對景色的描繪，
將樂音較具象地表現出來外，亦能提供一些不同的演奏詮釋寫法，也希冀透過傳統文曲 中所賦予的文化內涵，來思考、理解及掌握琵琶藝術的精髓，並且為傳承及發展琵琶藝 術付出微薄之力。
88 張先玲，《養合集》(香港:偉確華粹出版社有限公司，2003)，49。
參考書目
王卓模。〈《漢樂》“六十八”板的曲式及其變體〉。《中國音樂》No.1（1988）：69-70。
任宏。〈琵琶教學基礎理論的研究與實踐之點滴——王範地琵琶教學基礎理論管窺〉。《中 國音樂》No.2（2010）：203-229。
任宏。〈德無常師 主善為師——記琵琶藝術家王範地先生〉。《人民音樂》No.6（2010）： 22-25。
任宏。〈靜夜思——淺析王範地演奏的《虛籟》之藝術特點〉。《中國音樂》No.2（2013）：
214-217。
李景俠。〈天職——王範地先生的教學思想與教學實踐〉。《人民音樂》No.10（2003）：
24-28。
吳浩琼，〈琵琶定品與音高關係〉，《中國音樂學》No.1（2012）：113-121、144。
栗源。〈琵琶曲《青蓮樂府》淺析〉。《音樂大觀》No.11（2011）：77
五、影音資料
《王範地琵琶演奏譜 教學示範》DVD。上海：新匯集團上海音像有限公司，2003。
六、網路資料
《大紀元文化網》，http://www.epochtimes.com/b5/17/3/12/n8902502.htm（摘錄於 November 20, 2017）。
《中華百科全書》，http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5283（摘錄於 November 15, 2017）
《教育部重編國語辭典修訂本》
https://pedia.cloud.edu.tw/Entry/Detail/?title=%E5%A5%97%E6%9B%B2（摘錄於
November 15, 2017）。七、訪談資料
王範地。施禹彤 採訪。北京，2016 年 7 月 6、8、15 日。錄音。王範地自宅。
附錄一 王範地訪談紀錄
到一個新的東西，這個東西都是你天分上都有的東西，我只是來利用他，那麼你就去認
後你辦的音樂學院都是外來的，我們過去是沒有音樂學院。
下是臂，你看你用的是腕不是臂。臂跟腕是不一樣的。所以我第一下是這樣的。一樣的
的，每個地方都有美，出來這種美你怎麼會去欣賞什麼心情。人對山水的一種感懷，你 要去注意到人文情懷人文關懷，從這當中，人性，這個角度，我所有曲子，都與這個有 關，你聽我的音樂是不是這麼做的，不是我隨便改編的，我不隨便動原來的東西，基本 上都基於原作。但是，到我這代裡，我的認知，我會加進去，所以叫王範地演奏譜，這 是對意識負責任，不是其他的意思。
（附錄僅收錄與本論文相關之內容）