第五章 結論
譜例 3- 2：王範地演奏譜《霸王卸甲》之〈別姬〉（mm. 214-215）
小結
對王範地來說，二度創作除了為抒發他內心感受的管道外，也為對琵琶藝術的發展 及傳承所做的努力。他的理念，不僅讓傳統樂曲，跳脫了一般平鋪直述的既定印象，其 中所蘊含的文化涵義，也在他的教學中，一一的被落實與傳承。以人文情懷為核心，為 琵琶藝術做了無數貢獻的王範地，筆者認為，王範地音樂美學的理念及二度創作的作品，
不僅保持了原本的風貌，亦拓展了樂曲的內涵，為後人對古曲繼承發展的成功之作，相 當值得我們借鑿及學習。
第四章 王範地《青蓮樂府》演奏版本之分析與詮釋
此章節主要以「王範地的演奏技法分析」、「《青蓮樂府》之曲式結構」、「演奏分 析」三部分，筆者藉由說明及分析王範地於教學及演奏譜上所使用的理論用語，綜合 論述筆者對於《青蓮樂府》的演奏詮釋分析。
第一節 王範地的演奏技法分析
王範地於演奏技術上，做了相當多的理論研究，以交叉各類學科的方式，如力 學、生理學、心理學、動力學、美學等，來研究琵琶左右手的訓練、型態及運用手法等。
也因此，王範地在他的演奏譜及教學中，大量地運用他所探討出的理論，由於本論文以 王範地演奏譜為例，筆者將整理他經常使用於教學及演奏譜上的理論用語，如指甲的用 鋒、剛吟及柔吟的不同等，以方便後續文章的了解，筆者將分為左、右手兩大項分類，
逐一說明及討論。
1. 右手
在琵琶藝術中，右手豐富多變的音色佔有極重要的位置。王範地認為演奏琵琶必須 具備敏銳的音色感覺與支配各種音響色彩的能力，因為音色不僅是演奏技術上的問題，
更多的是它所蘊含的美學理念和價值，他曾說過：「演奏者在處理一首樂曲時，一般先 從作品的內容出發，來考慮採用什麼音色結構，再從藝術細節上考慮各種不同音色的佈 局，力求能符合作品的要求，儘管這些要求是自己的想像。不同的音色由於演奏方法不 同所致。因此在研究演奏方法時，必須把音色這個重要的因素結合起來考慮。」68 一首
68 張先玲，《養合集》（香港：偉確華粹出版社有限公司，2003），8。
樂曲採用如何的音色結構、怎麼樣來佈局音色的變化，都是在他的演奏譜及二度創作中 的核心理念。因此掌握多種音色變化的手法，是琵琶技術練習中不可或缺的課題之一，
對於音色的處理，王範地的從演奏與教學實踐中，總結了七種音色變化的方法。
一、撥弦方向的改變所導致的音色變化
王範地認為，在弦的同一位置演奏時，透過撥弦方向的變化，能造成各種音色的改 變化。在相同的條件下，撥弦方向可分為：向面板垂直的撥弦，音色為渾厚；向面板平 行方向的撥弦，音色單薄而明亮；向面板反方向的撥弦，音色脆薄而明亮；向面板四十 五度方向的撥弦，音色渾厚而明亮，四種方向及音色變化，其中以向面板四十五度方向 的撥弦，所發出的聲音為琵琶基礎的音色，而這也是彈挑基本方法的重要因素之一。
二、觸弦位置的改變所導致的音色變化
根據撥弦的位置，所發出的音色也截然不同，大體上可分為：頂部，於相位或第一 品左右處；上部，於按音位置與覆手頂部之間弦長的二分之一處；中部，於第十八品與 二十四品左右處；下部，於第二十四品與覆手頂部的二分之一處；根部，緊貼著覆手頂 部，五種彈奏位置。越接近覆手處，音色越硬、越緊；越接近品相處，音色越鬆、越柔，
以鬆緊適度的下部位置，為常用的音色。而上下撥弦位置的變化，具體則會根據樂曲的 要求及詮釋而定。在其演奏譜中，也會將撥奏位置以符號標示，好讓演奏者理解。
表3-2：《王範地演奏譜》撥弦位置符號表69
符號及名稱 簡要說明
○
上 上部 從覆手的頂端和按音位置之間1/2 處（高八度位置處）撥弦。○
中 中部 在第18 至 24 品左右撥弦。○
下 下部 從第24 品至覆手頂端的 1/2 處，或再往下的一二釐米處。○
根 根部 緊靠覆手頂部處撥弦。○
頂 頂部 在相或第一品左右處撥弦。三、指甲經過弦速度的改變導致音色變化
在使用相同的力度條件下，指甲經過弦的速度慢，所得出的聲音既柔且厚；指甲經 過弦的速度快，所得出的聲音則是既剛且薄。
四、指甲用鋒的改變所導致的音色變化
以食指用鋒最為複雜，大致上可分為九個，各種用鋒不僅與音色，與演奏方法也是 有直接的相連。如慢速彈挑，較常使用的為下側鋒與正鋒的交界處，所呈現的音色較柔 和及渾厚；滾奏則有使用與慢速彈挑一樣的位置，亦有使用正鋒和上偏鋒的交界處，得 出的音色較清脆及透亮，如果要獲得結實而透亮的音色，則可以使用正鋒。而這也只是 較簡單的用鋒分析變化，再加上其他，如經過弦速度快慢等因素，那就會有更多的音色 變化可能性。
69 王範地，《王範地琵琶演奏譜 修訂版》（上海：上海音樂出版社，2011），162。
圖4 食指之峰面剖析70
五、撥弦時，指甲與弦呈現的角度變化
六、撥弦時，指甲入弦深淺的改變所導致的音色變化
在相同的力度條件下，指甲入弦深，音色也會相對的較渾厚；指甲入弦淺，音色則 是相對的較脆薄。由於入弦深淺所產生的阻力是不同的，指甲撥弦時與弦身接觸面積的 大小多少都會直接影響到音色的變化。且入弦的深淺和音量也都有關係。
七、動作部位的改變
在相同的條件下，用指撥、腕撥、小臂撥、大臂撥等，不同部位引導出來的撥 弦，所發出的音色也不盡相同。如在慢速彈挑時，運用指撥成份較多，音色就會明亮一 些；如運用腕與小臂的成份較多，音色則以渾厚為主。
總歸，在琵琶全部的右手技術中，由彈所發出的音點，其音色是最具備變化能力與 魅力的，之所以能造成音色如此多的變化，都是由上述的多種組合所形成的，只是在當 下，會以一個運用成份最多的方法，來作為最主要的變化因素，歸根究底，音色問題與 技法問題是連結再一起的，使用什麼樣的方法就會得出什麼樣的音色。
關於右手技法的解釋，王範地亦有他個人的詮釋分類法，他將右手技法分為音點及 音線兩大類來討論，從字面上的意思來說，即為一個點狀的音謂之音點。數個音點的連
70 王範地，《王範地琵琶演奏譜 修訂版》（上海：上海音樂出版社，2011），157。
綴達到一定的速度就形成了音線，成為一個線狀的音態。71 在王範地的演奏譜及教學中，
亦為演奏家必需研讀的部分，如同他在其中所說的：
琵琶演奏藝術中的右手技術是由音點型和音線型技法構成的，其技法連接的規律不 外乎有四種可能：
1.音點連接音點。
2.音點連接音線。
3.音線連接音點。
4.音線連接音線。72
因此，在王範地的演奏譜中，附有他以音點及音線型分類的右手指法表，除了更清楚地 理解各項指法的運用手法，亦能夠反思演奏者自身使用指法的方式。筆者將其分類之符 號表附上參考。
71 王範地，《王範地琵琶演奏譜 修訂版》（上海：上海音樂出版社，2011），147。
72 同上，148。
表3-3：《王範地演奏譜》右手技法符號表之一73
表3-4：《王範地演奏譜》右手技法符號表之二74
表3-5：《王範地演奏譜》右手技法符號表之三75
王範地亦以西方音樂的Vibrato（顫音）來比擬琵琶演奏中的吟揉。但由於西方與東 方所生成的文化、歷史、地理、語言等各種背景不盡相同，因此兩者對吟揉的審美觀亦
高（一個音位的感覺）。」77 而在琵琶藝術中，吟揉是行腔作韻的重要手法，王範地將
表3-6：《王範地演奏譜》左手技法符號表之一80
表3-7：《王範地演奏譜》左手技法符號表之二81
運用上述的變化，加上了音色、律動、音律等多種母語文化之元素，來完成各種的表 情達意。
《王範地演奏譜》的出版與其研究的內容，為王範地對琵琶音樂及藝術長期累積下 的認識，進而對傳統琵琶譜面內涵做的一個總結，但是真正要領悟琵琶音樂，還是要依 靠演奏者本身，如同他在其演奏譜中提及：
⋯⋯請讀者在推、拉、揉、吟、綽、注、打等諸多技法中，細細品味音樂多層次的輕、
重緩、急，抑、揚、頓、挫，剛、柔、虛、實的變化。在簡單的彈挑動作中，細細 體察動作部位之變化，指甲用鋒之變化，撥弦方向之變化，撥弦點部位之變化，指 甲經過弦的速度之變化⋯⋯所創造出的豐富多變的音色。然而，諸多的變化均潛匿於 簡單的音符裡，融化於行腔作韻中，細膩而不做作，張力自然而對比有度。這些文 字的堆砌似是玄虛，只要細心體驗、鍥而不捨，終有頓悟。82
因此，符號表及文字說明都僅是形式上的解讀及參考，最終還是要透過親自演奏，才能 夠細細體悟出其中的美學理念。
82 王範地，《王範地琵琶演奏譜 修訂版》（上海：上海音樂出版社，2011），135。
第二節《青蓮樂府》之曲式結構
83 《中華百科全書》，http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5283（摘錄於 November 15, 2017）。
84 《教育部重編國語辭典修訂本》
https://pedia.cloud.edu.tw/Entry/Detail/?title=%E5%A5%97%E6%9B%B2（摘錄於November 15, 2017）。
十六小節，速度再轉慢至 ♩＝46，以十分從容緩慢地來詮釋，從五十至五十二小節，在 兩小節內由前面 ♩＝46 的速度漸快到 ♩＝80 的速度，到了最後四小節，進入尾聲，由 漸慢後轉散板，並以掛弦之音色來模仿水潑灑出之意境。整段以速度轉變及音色變化等 來描繪水無常形之意象。
表4-1：《青蓮樂府》樂曲結構表
第三節 演奏分析
85 《大紀元文化網》，http://www.epochtimes.com/b5/17/3/12/n8902502.htm（摘錄於 November 20, 2017）。
86 筆者與王範地 2016 年於北京家中上課之內容。
濃厚感，多了些柔軟度。第四小節的5，則以正側鋒，以臂平推的方式彈奏，展現出來 的是鬆、低音共鳴多且集中的音色。雖然多以側鋒演奏旋律，但仍有使用特殊音色來加
濃厚感，多了些柔軟度。第四小節的5，則以正側鋒，以臂平推的方式彈奏，展現出來 的是鬆、低音共鳴多且集中的音色。雖然多以側鋒演奏旋律，但仍有使用特殊音色來加